인간은 인류 역사의 시작에서부터 동물의 뼈, 나무 등을 이용하여 장 신구를 제작해 왔습니다. 그것은 지위를 상징하기도, 염원이나 안녕 의 의미를 담은 부적으로 기능하기도 했습니다. 이후 오랜 시간 부를 과시하거나 아름다움을 표출하는 역할을 담당했던 장신구가 독자적 인 예술의 한 분야로서 인식되기 시작한 것은 비교적 최근인 20세기 에 들어서 입니다. 장신구는 20세기 초 전개된 디자인의 흐름에 영 향을 주고받았을 뿐만 아니라 회화나 조각 등 현대미술의 변화에도 긴밀하게 반응하였습니다. 또한 작가들은 1, 2차 세계 대전을 겪으면 서 새로운 재료의 탐색에 적극적으로 임하였으며, 과학 기술의 발전 으로 인한 신소재들의 개발 역시 장신구 디자인에 많은 영향을 미쳤 습니다.

헤닝 코펠_팔찌 1947년 모델_순은_1978

토르벤 하르덴버그_9.11 브로치_은, 금, 백금, 에나멜, 다이아몬드_2002

페데르 뮈스_풍차_브로치_칠된 금, 은_2001

페어 순툼_황금빛으로 반짝이다_브로치_은, 금, 스틸_2007

아네트 크라엔_팔찌_은, 말총, 금_2005

에바 도라 램_비요크(Bjork)를 위한 목걸이_순은, 붉은 유리_2003

헬렌 클라라 헴슬리_바닥에서발견하다_반지_자수, 실꾸러미, 면, 바늘, 플라스틱고리_2013

얀느 K.한센_조각 #1_브로치_순은, 18k 금_2013

킴 북_스펀지-O-매틱_목걸이_스펀지, 아크릴, 나일론_1984

키어스틴 클라우세어_브로치_펠트(100% 모), 명주 실(100% 실크), 금 Felt (100% wool)_2002

마가렛 브릿워터_빛_반지_실크시폰, 나일론, 은, 아크릴_2000

카시아 가르파스키_잘려진 반지_은, 금, 월장석_2006

덴마크예술재단은 1964년 창설된 이래 다각적인 활동을 통하여 덴마크의 예술을 후원해왔는데, 특히 1978년부터 현대 장신구 작가들의 작품을 구입하기 시작하여 2007년 이 컬렉션에 "보석함 (Jewellery Box)"이라는 명칭을 부여하였습니다. 특히 2007년부터는 덴마크의 시민들이 국가 공식행사 혹은 문화행사 등에 참여할 시 절차에 따라 신청하면 무상으로 이 장신구를 대여하여 착용할 수 있도록 하는 새로운 프로젝트를 시도하였습니다. 말하자면 덴마크예술재단의 "보석함"은 굳게 잠긴 진열장 문을 열고 그 본래의 장소성과 목적성을 되찾고자 덴마크 시민들에게 대화와 소통을 시도하는 셈입니다. 이번 전시는 그 중 서울대학교 미술관이 200여점을 엄선하여 덴마크의 디자인 철학과 "장신구"가 반영하는 시대의 미감과 그 역할에 대하여 탐색합니다. 특히 실제로 몸에 "착용" 가능한 실용적 장신구를 추구하는 그들의 철학을 바탕으로 작가와 장신구 그리고 착용자 사이의 관계성과 장신구가 지닌 신체성에 대해 조명합니다. 마침내 장신구가 스토리텔링을 통해 관계를 유발하고 소통을 가능하게 하는 촉매제로 기능하는 지금, 이번 전시가 전통적인 재료에서부터 버려진 폐기물에 이르기까지 다양한 재료를 통해 제작된 덴마크 현대 장신구 작품들과 조우하는 기회가 되기를 바랍니다. ■ 주민선

Vol.20151019k | 덴마크의 보석함: 덴마크예술재단 장신구 컬렉션展