자기만의 방에서 모두의 방으로 ● #1. 버지니아 울프(Virginia Woolf, 1882-1941)의 『자기만의 방(1928)』은 그가 '여성과 소설'이라는 주제로 강연했던 내용을 보완하여 발표한 에세이이다. 소설을 쓰고자 하는 여성작가들을 위해 시작된 이 작품은 오늘날까지도 페미니즘과 문학론의 관점에서 심도 있게 논의되고 있다. 울프는 이 작품에서 한 여성이자 직업 작가로서 겪었던 '글쓰기'에 관한 경험과 이에 대한 생각을 냉철하게 고백하고 있다. 특히 여성이 글을 쓰기 위해서 "돈과 자기만의 방이 있어야 한다"는 선언적인 내용으로 여성의 창조적인 역할을 강조하고 있다. 울프가 제시한 돈과 자기만의 방은 비단 '글쓰기'라는 특정 분야에만 한정되는 것이 아니다. 울프는 이 현실적인 조건들 앞에 '별로 중요해 보이지 않는 의견'이라고 덧붙였지만 적어도 이는 장르를 불문하고 창작 활동을 하는 누구나에게 해당하는 필수 요소들이 아닐까. 그중에서도 미술이라는 꿈을 안고 시각적인 작업으로 인생을 꾸려나가는 이들에게-돈은 둘째로 치더라도-'방'은 생활공간이자 하나의 작업실로서 물리적인 공간, 그 이상의 의미를 지닌다. 한 예술가가 사적인 공간에서 때로는 희열로, 때로는 고뇌로 고군분투하며 제작한 작품이 공적인 공간으로 이동하여 모두가 누릴 수 있는 공간에 놓이게 될 때 예술작품은 비로소 그 가치와 의미에 빛을 더하게 된다. 비록 창작의 과정은 비밀에 부쳐지지만, 한 작가의 '자기만의 방'은 어쩌면 처음부터 모두의 방이 되기 위해 존재하는 것일지도 모른다. ● #2. 르네상스에 정립된 드로잉의 개념과 어원은 '디세뇨(Disegno)'에서 출발한다. 디세뇨는 구어로 전이되면서 의미가 많이 변하긴 했으나 그것을 종합해보면 다음의 두 가지 뜻을 내포하고 있다. ; 1. 예술가의 의도(intention) 2. 스케치, 소묘(drawing) ● 작품을 위한 준비단계로 인식되었던 드로잉은 이 시기에 예술가의 마음과 정신에서 비롯되는 이데아의 세계를 표현하는 중요한 수단으로 자리잡게 되었다. 단순히 사물을 모사하는 것에 그치지 않고 하나의 독립된 장르로서 그 가치를 인정받기 시작한 것이다. 미술의 가장 근본이 되는 것으로서 창작을 위한 가장 본질적이고 철학적인 영역으로 드로잉의 중요성을 간파했던 사람은 19세기 영국의 작가이자 예술 비평가였던 존 러스킨((John Ruskin, 1819-1900)이다. 러스킨은 사물을 인지하는 수준에 따라 예술가의 우수성이 판가름된다고 보고 미술사적으로 우수하다고 평가 받는 화가들을 살펴보면 드로잉을 중시했다고 이야기한다. 예술애호가이자 그림 그리는 것을 좋아했던 러스킨 역시 드로잉 훈련을 통해 사물을 집중적으로 관찰하면서 자연의 섭리를 깨닫기 시작했고 이러한 경험이 축적되어 시대를 뛰어넘는 훌륭한 사상을 많이 남겼다. 그러고 보면 드로잉은 작은 것에서 출발하지만 그 결과는 원대할 수 있다는 것을 보여주는 효율적인 장르인 것 같다. 현대미술에 접어들면서 드로잉의 의미와 형태가 더욱 확장된 것은 사실이지만 드로잉은 여전히 한 예술가의 작품세계를 이해하는 길잡이가 되고 있다. 특히 여성 작가들에게서 보여지는 드로잉은 재료의 다양성과 함께 개인의 이야기를 내밀하게 기록하는 일기장 같은 역할을 한다. 이들은 종이와 연필 혹은 실과 바늘 등 재료가 지닌 친밀함을 바탕으로 자신만의 이야기를 평면 위에 자유롭게 풀어놓는다. 일상의 순간, 내면의 감정, 과거의 기억, 상상의 세계... 여성 작가들에게 드로잉은 사라져버리는 아름다운 것들의 이미지를 기억하는 수단이며, 언어로 설명할 수 없는 것들에 대한 기록이자 타인과의 대화이기도 하다. 더 나아가 드로잉은 그리고, 칠하고, 바느질하는 반복적인 행위를 통해 심리적인 안정감을 주고 치유와 회복의 시간을 갖게 한다는 점에서 더욱 특별한 의미를 지닌다. ● #3. 신한갤러리 광화문의 기획전시 『자기만의 방』은 그동안 Shinhan Young Artist Festa에 선정되었던 여성 작가들 중에서 드로잉을 중심으로 작업하는 작가들의 작품으로 채워진다. 특이한 것은 이들의 작업이 드로잉에서 출발하기는 하지만 그 결과가 각기 다른 장르로 마무리된다는 점이다. 김아름의 드로잉은 애니메이션으로, 김주수의 드로잉은 설치로(그러나 아쉽게도 이번 전시에서 그의 설치작업은 볼 수 없다. 작가가 현재 미국에 거주하고 있는 관계로 그의 전시 참여는 조금 유연한 방법으로 이루어졌다. 김주수의 드로잉은 김아름과의 협업을 통해 애니메이션으로 완성되었다.) 송유림의 드로잉은 자수와 설치로, 정효영의 드로잉은 키네틱 아트로 완성된다. 그렇기 때문에 자칫 이들의 드로잉이 작품을 위해 으레 필요한 습작에 불과하다고 생각할 수도 있겠으나 각각 독특한 형태로 표현되는 이들의 드로잉은 작품을 이해하는 중요한 요소가 되기도 하고 드로잉 그 자체가 완벽한 작품이 되기도 한다. 이처럼 다층적인 의미를 지닌 드로잉을 바탕으로 울프의 언급을 현대적으로 해석하여 『자기만의 방』을 공유하고자 한다.

김아름_조개껍데기_가변설치_2015_부분

김아름의 드로잉은 거칠고 투박한 구석이 있다. 그리는 것에 막 재미가 들린 어린 아이의 그림처럼 어딘지 모르게 어설프고 엉성하지만 오히려 그러한 특징 때문에 그의 드로잉은 친근한 매력이 있다. 김아름은 이번 전시에서「조개껍데기」라는 설치작업과「The First Trip」이라는 영상작업을 선보인다.「조개껍데기」는 바닷가에서 주워 온 조개껍데기에 몇 가지 오브제들을 더하여 아름답게 반짝이는 구조물을 만든 것이다. 작가는 친구가 살고 있는 속초를 찾아가 조개껍데기를 주우며 작은 소원들을 빌었다고 한다. 무심코 지나칠 수 있는 바닷가의 숱한 조개껍데기가 작가에게는 드림캐처가 된 셈이다. 그 소중한 소망들 중 하나가「조개껍데기」라는 작품을 통해서 실현되고 있는 것은 아닐까.「The First Trip」은 작가가 여행지에서 만난 사람들과 낯선 풍경들에 대한 드로잉을 영상으로 제작한 것이다. 여기에는 유년의 기억들이 겹쳐져 있고 작가가 한 번도 만나 본 적 없는 김주수 작가의 드로잉도 더해져 있다. 직접적으로 전시 참여가 어려운 김주수 작가의 상황과 김주수의 드로잉이 공개되길 원하는 기획자의 마음을 이야기하자 김아름은 이를 흔쾌히 승낙하고 아름다운 영상으로 제작해 주었다. 고마운 일이다. 시공간을 초월하여 두 작가의 드로잉 작업이 영상 안에서 조우한다.

김주수_cafe_종이에 연필_21.3×30cm_2011

김주수는 2009년 개인전에서 가늘고 연약한 선(연필, 실, 철사 등)을 3차원의 공간으로 끄집어내어 독특한 조형물로 선보였으며 자아를 표현하는 '소녀' 모티프를 반복적으로 사용하여 담담하게 자신의 이야기를 들려주었다. 그러나 신한갤러리에서의 전시 이후 김주수의 새로운 작품 소식은 좀처럼 들려오지 않았다. 결혼 후 미국에 정착한 작가는 왜 몇 년 동안이나 침묵할 수밖에 없었던 것일까. 한 여성 예술가가 사라져 버리지 않길 바라는 마음으로, 김주수의 소중한 작업들이 다시금 수면 위로 떠오르길 바라는 마음으로 작가에게 연락을 취했다.

김주수_네가 내안에 있을 때_종이에 연필_21.6×14cm_2010

가사와 육아로 인한 현실적인 여건 상 설치 작업이 어려운 지금의 환경에서 작가는 꾸준히 드로잉을 하면서 감각을 유지하고 있었다. 새로운 작품들에는 '관계'와 '소통'에 대한 작가의 관심이 반영된 공간으로 카페가 종종 등장하고, 가족에 대한 이야기도 많이 담겨 있다. 아이가 등장하는 드로잉들이 그간의 변화를 말해주며 특히 뱃 속의 아이가 등장하는 그림은 루이스 부르주아(Louise Bourgeois)의 드로잉을 떠오르게 한다.

송유림_쌓기놀이 heap up_나무, 유리, 손뜨개 컵받침_가변설치_2015

송유림의 작품은 줄곧 유년에 대한 이야기였다. 작가는 이번 전시에서도 여전히 과거를 추억하면서 어렴풋하게 남아있는 유년의 기억들을 드로잉과 자수로 아름답게 담아내고 있다. 작가는 희미하고 아득한 어린 시절의 소중한 순간들을 형태와 색채로 복원한다. 실크와 패널 그리고 알루미늄 판 등 다양한 재료 위에 반복적으로 등장하는 형태는 작가의 어린 시절 사진에서 그 윤곽선을 따온 것이다. 작가는 이 형태를 명확하게 알 수 없도록 처리하여 그저 실루엣만으로 상상하도록 유도하고 있다. 특히 가느다란 선으로 채워진 연필 드로잉은 『이상한 나라의 앨리스』의 삽화가, 존 태니얼(John Tenniel, 1820-1914)이 그린 앨리스를 연상시킨다.

송유림_회색의 환영 timidly-shadowy_조각한 나무패널에 아크릴채색_17.5×12.5cm_2015

송유림의 작품에서 자수와 패턴들은 고아한 멋을 지닌 시각적인 요소로서 여성적인 감수성을 드러낸다. 작은 점들의 무리로 처리된「앨범 사진 찾기」의 자수 매듭은 작은 보석 같기도 하고 별자리 같기도 하여 부드럽고 따뜻하고 분위기를 전달한다. 또한「쌓기 놀이」의 투명한 유리종은 쌓아 올려진 손뜨개 작품을 조심스럽게 보호하면서 유년의 기억을 소중하게 간직하는 오브제가 된다.

정효영_ father's night 아버지의 밤_오브제, 천에 바느질, 조명, 모터_가변설치_2015

정효영은 정교한 드로잉을 바탕으로 바느질, 조각, 설치 작품을 선보여 왔다. 그의 드로잉 방식은 조금씩 변화하고 있는데, 기존의 드로잉이 연필을 이용하여 강박적일 정도로 세밀하게 표현하는 것이었다면 최근의 작품은 칸딘스키(Wassily Kandinsky, 1866-1944)의 드로잉처럼 리드미컬한 움직임을 보여준다. 좀 더 자유분방하게 변모한 드로잉들은 새로운 작업을 위한 또 하나의 실험이다. 이 실험의 결과는「Father's Night」이라는 작품에서 확인할 수 있다. 정효영은 아버지와의 일화, 그에 얽힌 다양한 감정과 기억들을 키네틱 아트로 재구성하였다. 작가는 몇 가지 오브제를 어떠한 사건의 단서처럼 흩뿌려 놓았으며 이 작품이 놓여지는 공간은 하나의 연극무대처럼 설정되어 관람자의 시선을 집중시킨다. 작가의 사적인 이야기가 녹아있는 이 작품은 오랫동안 작가를 따라다니던 기억의 단편들이 움직이는 조각으로 가시화된 것이다. 여기에는 후각적인 요소도 중요하게 작용하였다. 정효영은 작품의 소재가 된 앵두의 맛과 향기를 떠올리면서 아버지에 얽힌 기억을 오롯이 살려냈다. 프루스트(Marcel Proust, 1871-1922)가 홍차에 마들렌을 적셔 먹다가 그 냄새로 자신의 유년 시절의 기억을 되살려 내듯이. ■ 김남은

정효영_드로잉 서브2-Day_보드에 연필,오일파스텔, 펜 드로잉_33×35cm_2014

From Room of One's Own to Room of Everyone ● #1. Virginia Woolf's(1882-1941) A Room of One's Own(1928) is an essay based on her lecture on 'Women and Novels'. The essay was written for those women who want to write novels and it is still discussed profoundly from the view of feminism and literary criticism. Woolf confesses her experience and thought cool-headedly in the essay on 'writing' as a woman and a professional writer. Especially, she emphasizes creative role of women when she says disjunctively 'when women want to write, you must have money and your own room'. When Woolf mentioned money and own room, it is not limited on the field of writing. Although, Woolf added 'It is not very important opinion' on these realistic terms, it would be, at least, essential factors for everyone involved in creative activities regardless of genres. For those who are involved in visual arts, -aside from money- 'a room' has more meanings than just living space or physical space as a workroom. An art work which was made by an artist in private space with joy and anguish finally shines when it is moved to public space where everyone can enjoy it. Although, processes of creation are kept in secret, an artist's 'room of his/her own' maybe exists in order to be a room of everyone from the beginning. ● #2. The concept and the etymology of drawing which was founded in Renaissance begin with 'Disegno'. Although the meaning of word had changed a lot, since the word 'disegno' was transmitted by word of mouth, it generally implies following two meanings. ; 1. Intention of artist 2. Sketch, drawing ● A drawing used to be considered as a stage of preparation for the final work, but these days, it is considered as a method of expressing artist's spiritual world of ideal. It began to be recognized as an independent genre. John Ruskin(1819-1900), an English writer and an art critic from the nineteenth century, comprehended the gravity of drawings as the most essential and the philosophical realm for the creation. Ruskin believed artist's superiority depends on their level of recognition of objects. He claimed that artists who received favorable evaluations in the art history emphasized importance to drawings. Ruskin, a devotee of art himself, also enjoyed drawings and began to realize a dispensation of Nature as he observed objects through drawing exercises. Come to think of it, drawing is an efficient genre that shows something can begin with a small thing but its consequence can be far-reaching. It is true that the meaning and the form of drawing is extended in modern art, but a drawing is still a guide for works of artists. Especially, for female artists, a drawing is playing a role of diary which records individual's stories confidentially with various materials. They express their own stories freely on a plane surface with familiar materials such as pen, paper, thread, needle and etc. Everyday moments, inner emotions, memories from the past, imaginary world... For female artists, drawing is a means of remembering images of disappearing beautiful things, and a record of things that can not be explained by languages, and it is also a conversation with others. Moreover, drawing has a special meaning which gives psychological stabilities, times of healing and recovering through repetitive behaviors of drawing, painting and sewing. ● #3. Shinhan Gallery Gwanghwamun's exhibition 『A Room of One's Own』 is filled with works of female artists who mainly work on drawings, among artists chosen as Shinhan Young Artist Festa. The fact that their works begin with drawings but their final works turn out to different genres is deemed worth noting. Areum Kim's drawing turns out to animations and Jusu Kim's drawing turns out to installation works.(However, unfortunately, Jusu Kim's installation works can not be displayed in this exhibition. Due to her current stay in USA, her participation of exhibition was arranged in a little flexible way. Jusu Kim's drawing was completed as an animation in collaboration with Areum Kim.) Yurim Song's drawing was completed as embroidery and installation, Hyoyoung Jung's drawing was completed as kinetic art. Although their drawings can be considered as a draft for the final works, but their characteristic drawings are important factors to understand their works and they can also be perfect works as themselves. I would like to share 『A Room of One's Own』 through a modern interpretation of what Woolf's mentioned, on the base of drawings which have multilayered meanings. ● There are some rough and stubby points in Areum Kim's drawings. There is something clumsy and loose in her drawings, like a child who just began to enjoy drawings. But this rather gives her drawings familiar attractions. Ahrum Kim presents an installation work,「Shell」and a video work,「The First Trip」in this exhibition.「Shell」is a beautiful and shining structure made of shells collected from the beach and some more objets were added. She said she visited her friend in Sokcho and collected shells praying small wishes. Shells became her dream catcher which she could have passed by inadvertently. May be one of her wish is realized through her work「Shell」among those precious wishes.「The First Trip」is a video work made of drawings regarding people she met while she was traveling and unfamiliar scenes from there. Memories from her childhood were overlapped on it and drawings of Jusu Kim who she never met were also added here. Areum Kim pleasantly accepted and produced a beautiful video when I explained that Jusu Kim is hard to participate the exhibition directly due to her circumstance and how I like to introduce her drawings in this exhibition. I am very grateful for it. Drawing works of two artists encounter in the video, neglecting time and space. ● In 2009, Jusu Kim presented a unique sculpture by picking up thin and weak lines(pencil, thread, wire and etc.) into three dimensional space and she told her own story indifferently by using a motif of 'a little girl' repeatedly which expresses her ego at her private exhibition. However, after her exhibition at the Shinhan Gallery, she did not release any new works. Why does she have to stay quiet for several years since she got married and went to USA? I contacted Jusu Kim, wishing one female artist does not fade away, and wishing her precious works can come up to the surface again. The artist was keeping her sense of art in her current situation where she can not work on installation works due to burdens of house work and rearing her child. In her new works, cafes often appear as space reflecting her interests regarding 'relationship' and 'communication' and stories about families also appear frequently. Drawings with children tell her changed circumstance and especially, the drawing with a baby in utero reminds the drawing of Louise Bourgeois. ● Yurim Song's works are always stories regarding childhood. The artist recalls the past and expresses her blurry memories of childhood through drawings and embroidery in this exhibition. She restores blurry and faraway precious moments of childhood with shapes and colors. Shape's outlines repeatedly appear on various materials such as silk, panel and aluminum plate, came from photos from artist's childhood. She processed these shapes unclearly so they can be imagined only with their silhouettes. A pencil drawing filled up with thin lines associates with the Alice drawn by John Tenniel(1820-1914), an illustrator of Alice's Adventures in Wonderland. Embroidery and patterns in Yurim Song's works expose feminal sensitivity as noble visual factors. A pointille embroidery knot in「Photo Album」seems like a small jewel or a constellation, so it delivers a soft and warm A transparent glass bell in「Heap Up」protects piled up knitting works carefully, and it becomes an objet which preciously stores memories of childhood. ● Hyoyoung Jung has been shown works of sewing, sculpture, and installation on the base of delicate drawings. Her drawing method is changing little by little. Her previous drawings showed compulsively delicate details. On the other hand, recent works show rhythmical movements, like drawings of Wassily Kandinsky(1866-1944). Her changed unconventional drawing style is an experiment for her new project. The consequence of this experiment can be found in「Father's Night」. Hyoyoung Jung reconstructed a story with her father and various emotions and memories about the story by kinetic art. The artist scattered few objets like clues. The space where her work is displayed is presented like a stage of play and it attracts viewer's attention. This work with artist's personal story was visualized through a moving sculpture of fragments of memory that followed her for a long time. An olfactory factor also played an important role here. Hyoyoung Jung perfectly recalled memories of her father by remembering the taste and the smell of cherries which were the subject of her work. Just like Marcel Proust(1871-1922) recalled his memories of childhood through the smell of Madeleine soaked with black tea. ■ Nameun Kim

Vol.20150730b | 자기만의 방展