If the Wind Let Go

이유진갤러리는 6월 11일부터 7월 9일까지 동양적 감수성을 드러내는 평면 추상 페인팅 작가 권혁근(b. 1977)의 개인전을 개최한다. ● 작가는 이번 두 번째 개인전을 통해 그 동안 작업해온 캔버스 위에 손으로 직접 그린 총 이십여 점의 추상 페인팅을 선보인다. 2012년 첫 개인전인 『바람이 손을 놓으면』 전시 이후 지속적으로 추상작업을 해왔으며, 캔버스에 유화로 작업하는 그의 작업은 동서양의 감성을 아우르며 전통과 현대의 새로운 접점을 제시하고 있다. 여러 겹으로 칠한 다양한 컬러의 물감이 손가락에 의해 문질러지면서 자연스럽게 캔버스와 결합하며 예상치 못했던 안료의 번짐 효과는 물성을 강하게 드러내는 마티에르를 형성하며 마치 수묵화의 농담효과를 불러일으키는 작업을보여주고 있다.

권혁근_If the Wind Let Go #12-184_캔버스에 유채_162×130cm_2012

권혁근_If the Wind Let Go #15-77883_캔버스에 유채_194×259cm_2015

권혁근_If the Wind Let Go #12-207, #12-208_캔버스에 유채_130×80cm×2_2012

동양화를 전공하고 한지에 대한 지속적인 연구의 경험들에서 비롯된 오리엔탈적인 정취는 캔버스와 오일물감을 다루는 작가의 작업 속에 그대로 스며들었다. 초기작품인 「무제」시리즈는 철저히 계산되고 형상을 담고 있는 비구상작품이었던 반면, 점차 절제와 명상을 통하여 행위와 물성의 일체성을 보여주는 오토매티즘적인 추상 이미지가 주가 되었다. 작품에서 컬러와 두터운 물감의 중첩으로 생긴 의도치 않은 우연적 요소들은 손가락의 움직임과 만나 역동적인 무의식의 세계로 안내하며 거친 듯 보이는 자연스러움으로 거듭나게 된다. 그렇게 명상과 사유, 그리고 촉각성의 반복된 행위에서 이루어지는 그만의 작업 방식은 정신성을 중요시하는 지극히 한국적인 아이덴티티와 그 맥락을 함께 한다. ● 다년간 이어져온 「바람이 손을 놓으면」 시리즈의 연장선상에서 작가는 흘러가는 것에 몸과 마음을 맡기면서 잡으려고 해도 잡을 수 없고, 때로는 머물기도 스치기도 하는 바람을 주제로 삼아 작업하였다. 작가는 순간의 감정에 자신을 내맡기고 물감냄새와 캔버스에서 이루어지는 질감 그 외의 것은 전혀 의도하지 않기 위해 집중한다고 한다. 작가노트에서 그는 "내 안에 내제되어 있는 욕심을 버리고 바람을 따르듯 그저 내 자신을 내맡기며 작업한다. 그러나 완성된 작품에는 나의 욕심이 담겨있었다. 그 욕심도 나의 일부분이기에 그대로 작품에 반영된 것이다. 하지만 그것이 내게는 작품을 매력적이게 만들어 버렸다."고 회고한다. 그리고 작업은 심장 박동을 따라 이루어지고 그 맥박은 작가의 욕심에 따라 변화하기 때문에 관조와 의도적 간섭의 경계에서 작업의 방향을 이끌어가고 특징을 나타낸다고 설명한다.

권혁근_If the Wind Let Go #12-191_캔버스에 유채_145.5×112.1cm_2012

권혁근_If the Wind Let Go #12-198, #12-199_캔버스에 유채_130×130cm×2_2012

작업의 시작에서 완성까지 작품은 작가의 손을 떠나서 정체하지 않으며 존재와 실체보다는 공과 무를 중시하는 선과도 만난다. 열린 공간과 시각을 던져주는 과정과 관계에서 순간에도변화 하는 것을 담고자 하는 작가는 직관적 매개체로 보는 이로 하여금 제각기 다른 해석과 느낌으로 마주하게 한다. ● 단국대학교 동양화과와 홍익대학교 대학원 동양학과를 졸업한 권혁근 작가는 현재 국내에서 작업을 하면서 해외아트딜러들의 눈에 띄어 뉴욕, 런던, 파리, 일본 등지에서전시와 아트페어에 참가하고 있고 앞으로 국내외에서 더욱 왕성한 활동이 기대되는 작가이다. ■ 윤용인

권혁근展_If the Wind Let Go_이유진 갤러리_2015

Lee Eugean Gallery will present a solo exhibition of paintings by H.K Kwon (b. 1977) from June 11 to July 9. ● In this second solo exhibition of the artist, Kwon will present over twenty abstract paintings in which he directly painted onto the canvas with his finger. Since his first exhibition, If the Wind let go, the artist has consistently been working within the language of abstraction. His oil paintings on canvas encompass both Eastern and Western sentiments, suggesting a new point of interaction between tradition and modernity. ● The various painted color-overlays in his paintings unexpectedly create a spreading effect when rubbed by the artist's finger. The paints converge naturally with the canvas to form a matière, which conjures the light and shade effect of ink-and-wash painting. The artist's oriental sentiments derived from his continuing study of Hanji and background in Eastern painting are well permeated into his painting which deal with canvas and oil color. Since completing another series of paintings with non-figurative shapes from earlier in his career, Untitled, Kwon's work has gradually shifted to abstracted images of automatism that display the unity between an act and the quality of the material through the artist's discipline and meditation. ● While his Untitled series was created in a thoroughly calculated manner, elements of chance are embraced in his new work. While accessing his subconscious, Kwon applies thick, colored paint with finger movements, creating work that is rough and natural. His working process consists of meditation, thinking, and tactility, which puts a great emphasis on the mentality of Korean identity. Continuing the practice of the If the Wind let go series, the artist has been working with the theme of wind—an element that is unreachable, staying and passing at times—while giving himself up to the flow. He completely indulges himself into his immediate feelings, responding only to the textures and the smell of the paint on canvas. In his artist statement, Kwon recalls, "As if I let go of my greed and go with the wind, I give myself up to the flow. However, I saw my craving in the finished work. For craving is part of myself after all, it is reflected in the work, which I think makes my work even more interesting to me."He further explained that the rhythm of his work goes along with his heartbeat, and as the pulse changes according to his desires, he shifts the direction of his work on the boundary between contemplation and an intentional interference. The artist's hand is involved in the entire process of the work from the beginning to the end. His work alludes to Zen whichfocuses on emptiness and nothingness rather than existence and substance. He endeavors to intuitively capture a phenomenon changing at every instance within the process of creating open space and vision—allowing the viewers to read and interpret his work on their own terms. ● H.KKwon graduated from Dankook University (BFA) and Hongik University (MFA) majoring in Eastern painting. He is currently working in Korea and has been recognized by international art dealers, participating in exhibitions and art fairs in New York, London, Paris, and Japan. His promising career as an up-and-coming artist will win him with even greater exposure to the both domestic and international art scene. ■ Yong-In Yoon

Vol.20150611b | 권혁근展 / KWONHK / 權赫根 / painting