청춘과 잉여

『청춘과 잉여』는 1990년대 이후 한국의 동시대 미술이 어떻게 되어 있는가에 관심을 두는 전시다. 1990년대는 한국의 시각문화가 급격히 변화한 시대다. 모더니즘과 리얼리즘이 대립각을 세우던 시대의 마지막 장에 포스트모더니즘이 틈입했으며, 동시대 미술을 전문으로 다루는 미술관/레지던시, 대안공간, 비엔날레와 같은 국제전 등이 하나 둘씩 생기며 새로운 시각문화의 산파 역할을 했다. 이를 통해 동시대 지배적인 미술에 비추어, 스스로의 위치를 생각해 볼만한 상황이 만들어 졌다. 따라서 이 전시는 1990년대의 어떤 틈 사이로부터 동시대 미술의 모습을 유추해내려고 했다. 한편, 지금은 불안정함의 시대다. 지배적인 비평이나 양식이 사라진지 오래며, 전지구적 규모의 정치 경제 사회적 불안이 음슴하게 지속되고있다. 이런 상황에서 오늘날의 문화를 한 마디로 표현하는 건 매우 어려워졌거나, 그 동기를 잃어버린 듯하다. 오늘날의 미술은 그 어떠한 기대에도 부합하지 않는다. 이것이 바로 오늘의 청춘, 즉 잉여가 마주한 곤란이다. ●『청춘과 잉여』라는 전시 제목은 두 세대의 작가군을 상징적으로 지칭한다. '청춘'과 '잉여'는 크게 두 세대를 구분하기 위해 사용됐다. 청춘은 '낭만적 시대'의 상징이다. 1980년대 3저 호황을 토대로 문화의 시대를 연 1990년대 청년들의, 어떤 낙관주의를 표현하고자 했다. 잉여는 (폴 그루그먼의 유명한 책 제목처럼) '기대감소의 시대'를 뜻한다. 2010년대 중반을 살고 있는 젊은이들이 공유하는, 가까이는 2008년 세계 금융위기 이후 어디쯤에서부터 시작된 불안정성을 표현하고자 했다. 하지만 청춘 안에는 항상 잉여가 존재하기 마련이며, 그 반대도 마찬가지이기 때문에, 이 둘은 사실 하나의 양태를 다르게 표현한 것에 다름 아니다. ● 이 전시에는 1990년대 중후반부터 2000년대 초반에 걸쳐 동시대적 시각성을 성취해낸 한국의 기성작가 다섯, '지금 여기'를 고민하고 있는 젊은작가 다섯이 참여한다. 큰 틀에서 나이대가 각기 다른 10명의 작가들이 쌍으로 묶여있기 때문에 마치 신세대와 구세대가 대립되는 구도로 보이겠지만, 이 전시는 세대를 구분하고자 기획된 것은 아니다. 또 이 다섯 쌍들 각각이 완전히 독립적인 것도 아니다. 오히려 세대간, 주제간의 연관성은 언제나 폭넓게 고려되어야 한다. 그런 의미에서 이 전시는 1990년대 이후 한국 미술에서 반복적으로 나타나는 일련의 양상과 함께 차이를 보여주고자 했다. ● 다섯 팀의 작가들은 오늘날 가장 중요하다고 생각되는 각자의 의제를 가지고, 작품 제작의 모티브나 방법론 등을 공유하는 형태로 신작을 제작했다. 전시는 이들의 신작과 이에 연관된 구작을 함께 놓고, 오늘날의 파편적 지형에서 90년대로 소급해 일종의 계보를 찾아보고자 했다. 과거의 무의미한 반복이 아닌, 그렇다고 점점 비평적 기준을 잃어가고 있는 오늘도 아닌, 미술의 새로운 "지속" 가능성은 어디서부터 찾아질 수 있을까?

이완_움직임_아시아 노동자 영상수집, 단채널 HD 영상, TV 16대_00:21:00 loop_2012~4

90년대부터 냉전, 분단, 무속신앙 등 한국의 근대적 무의식에 관심을 가져 온 민중미술의 적자 박찬경과, 오늘날 보편적 현상으로서의 자본주의 구조를 탐구해 온 이완은 이번 전시에서 '아시아'라는 지정학적 주제를 공유한다. 박찬경은 이번 신작「파경(罷經) 실험 1」(2014)에서 '전통(종교)문화'와 아시아 근대성 간의 관계를 드러내는 실험적 고찰을 준비했다. "'전통(종교)문화'를 어떻게 볼 것인가? 참조로 삼을 만한 산물은 무엇일까? '전통(종교)문화'는 기호로 해석될 수 있을까?" 따위의 질문이 작업을 통해 펼쳐질 것이다. 박찬경이 생략된 과거를 발굴하는 고고학자에 가깝다면, 이완은 아시아의 오늘을 만든 결정적 증거로서, 과거의 파편을 모으는 일종의 탐정-수집가로 분한다. 오늘날 급격한 산업화 과정 속에 놓인 캄보디아 미얀마 인도네시아 등의 면면을 포착하는 신작「움직임」(2012-2014), 쇠락한 식민지 설탕산업의 오늘을 담은「메이드 인 대만: 설탕」(2013), 한국 근현대사의 정치적 순간과 연관된 수집품 모음「한국근현대사 취미수집 "정치 권력"편」(1940-현재)은 모두 비동시적인 것들을 동시에 출현케 한다. 몰락한(할) 기억의 몽타주는 오늘의 신자유주의 문화를 다시 한 번 숙고해보는 계기가 될 것이다.

송상희_O를 찾아서_타일드로잉, 단채널 영상, 컬러, 무음_80×140cm×28, 00:09:33_2012~4

이자혜_페미닌 전사 앤니로리의 전설_ 페인트, 아크릴채색, 악세서리 부자재, 반짝이풀 등 소조용 재료_가변설치_2014

근대성의 모순을 비판하는 작업을 지속해 온 송상희와, 불가능한 시대를 은유하는 만화를 인터넷 상에 그려온 이자혜는 '어떤 세계를 모험하는 어떤 주인공'을 공통의 주제로 삼았다. 송상희는 신작「O를 찾아서」(2014)에서 15-17세기 유럽 열강들의 식민지 점령의 역사와 아프리카 탕가니카 호수에 사는 시클리드 물고기의 교미 장면을 병치하여 번식과 확장의 욕망을 폭로한다. 이자혜는 커먼센터의 건축 구조를 활용한 벽화를 선보인다. '앤니 로리'란 이름의 주인공이 마법 세계의 여전사가 되기 위해 겪는 시련들이 시대별로 펼쳐진다. 주인공은 중세, 근세, 근대, 1970년대를 거쳐 현대에 이르기까지 매 시대마다 부당한 죽음을 맞이하지만, 각 단계마다 전사가 될 미덕을 갖추게 되어 고통도 슬픔도 없는 마법 동산에 안착하게 된다. 각 벽마다 죽음에 이르는 과정과 죽은 주인공을 위로하는 파티장면이 쌍을 이루어 그려지며, 문패트롤 동산이란 이름의 마법 동산이 구현된다. 시공을 초월하는 두 작가의 '모험담'은 유토피아에 접근하는 세대적 관점을 꽤나 적나라하게 보여줄 것이다.

안규철_그 남자의 가방 Ⅱ_오브제, 드로잉, 프린트_가변설치_2014

김영글_다이아몬드가 될 때까지_혼합재료_가변설치_2014 김영글_가장家長의 근심_공간에 레터링_가변설치_2014

작품 내에서 '이야기'를 소통방식으로서 활용해온 안규철과 김영글은 이번 전시에서 1990년대 주변의 이야기를 다룬다. 안규철은 90년대 자신의 대표작이었던「그 남자의 가방」(1993)의 속편을 선보인다.「그 남자의 가방 II」(2014)는「그 남자의 가방」의 시점으로부터 20년 후의 이야기다. 이전의 작품이 "다른 세계의 존재, 유보된 다른 가능성의 존재"에 관한 것과는 달리, 이번 작품에서는 "더 이상 아무 것도 기다릴 게 없음을 선언"하고 새로운 국면을 맞이하려는 태도가 암시된다. 안규철이 스스로의 작업을 비평함으로써 1990년대를 은유적으로 읽어낸다면, 김영글은 보다 근접한 시점으로 1990년대의 특정한 정서에 접근한다. 김영글의 신작「가장(家長)의 근심」(2014)은 1997년 IMF 시기에 몰락한 중산층 남성의 모습을 되돌아본다. 가장의 방 안에 있을 법한 사물의 명칭을 비롯하여 당시 가장이 가졌을 심리를 묘사하는 300여개의 단어들이 전시장 사방에 배치된다. 두 작가의 이야기는 1990년대의 정서와 태도를 비평하는 동시에 지금을 새롭게 규정하는 단서를 제공해줄 것이다. ● 정연두와 백정기는 현대적 의미에서의 꿈과 소망, 그리고 그 실현이 갖는 의미들을 되짚는다. 신작「Air Pocket」(2014)은 두 작가의 지난 작업과 다양한 오브제/기계장치를 유기적인 하나로 재조합한 작업이다. 정연두의 대표작「내 사랑 지니」(2001)에는 이미지로서의 결과물에 선행하는 무수히 많은 비하인드 스토리가 있다. 그동안 소개되지 않았던 등장인물의 사연은 백정기의 촛불장치가 생산하는 전기 에너지의 힘을 빌어 라디오로 송출된다. 다른 방에 설치된 수조에서도, 똑같은 전력을 사용하는 기포분사기에 의해 작은 공기방울이 약하게, 끊임없이 새어나온다. 이런 요소들이 종합된「Air Pocket」은 파국적 상황의 알레고리로서, 꿈과 희망, 여기에 포개진 어떤 불가능성을 동시에 작동시키는 장치가 된다. 두 작가는 오랜기간 '꿈의 작가'로 명성을 떨쳐왔지만, 이번 전시에서는 낙관과 비관 어느 한 쪽으로 쉽게 기울 수 없는 양가성을 드러낼 것이다.

박미나_2014-Black_리넨에 유채_27.3×27.3cm×55_2014

박미나, 이상훈은 특정한 조건 아래 회화라는 전통적 매체를 재구성하려는 시도를 지속해 왔다. 이번 전시에서 이 둘은 '블랙 앤 화이트', 두 색채를 공통분모로 삼아 느슨한 협업을 진행했다. 박미나의 신작「2014-Black」(2014)은 각 물감회사에서 제시하는 기본색을 다룬「12 Colors」(2013)의 연장선 상에 있는 것으로, 각기 다른 회사의 공산품 유화물감 55개를 규격화된 캔버스에 채색해 '만들어진' 검정색을 비교, 대조한다. 이번 전시가 첫 데뷔전이라고도 할 수 있는 이상훈은 미디어버스에서 출간된「조영법(造影法) 1: 000-111」(2014)의 다이어그램을 전시용으로 각색하여 책과 함께 전시한다. 그는 사생의 조건을 분해해 일종의 회화 제작 매뉴얼처럼 구성하고자 했다. 전시에서는 매체에 관한 숙고를 통해 다원주의의 막다른 골목에서 '최소한'의 미적 기준점을 확보하고자 하는 현대미술가들의 노력을 엿볼 수 있을 것이다. ● '아무 것도 새롭지 않다'고 여겨지는 오늘날 시각문화의 문제는 사실, 과거부터 끊임없이 반복된 것이다. 우리는 과거를 거울 삼아 문제를 발견하고, 현대적 관점에서 갱신할 수 있을 것이라 믿는다. 이것이 이해될 수 있다면, (박찬경의 문장을 도용하자면) 이번 전시가 "비록 어설픈 지도 그리기에 불과하다고 해도 문제될 것이 없다." ■ 유능사(최정윤+안대웅)

이상훈_조영법 造影法 1: 000~111_클리어 프린트에 연필_ 27.9×21.6cm, 27.9×43.2cm×60_2013~4_부분 이상훈_PBk 10_리넨에 아크릴채색_145×200cm_2014

『The Young and The Restless』 is an exhibition concerned about Korean contemporary art after the 1990s. The 1990s is the time when visual culture in Korea has confronted a sudden change. Among the antagonistic situation between modernism and realism in the 1990s in Korean art scene, so-called post-modernism entered. At the time, a number of art museums, residencies, alternative spaces, biennales which dealt with international contemporary art have also inaugurated. This leads us to rethink where we are now compared to dominant visual culture of today. This exhibition intends to infer the image of contemporary art from the crevice of the 1990s. Meanwhile, now is the age of precariousness. It has been known for long that art criticism or certain style has lost their way, and economical, social, and political insecurity is a worldwide phenomenon. In this situation, it seems very difficult to say what art is and seems to have lost the motive of asking that question. Art of today does not satisfy any expectations. This is the trouble what "The Young" and "The Restless" have to face. ● The title 『The Young and The Restless』 symbolically refer to two different generations. 'The Young(Chungchoon in Korean)' is a symbol of the age of romanticism. Due to the economic prosperity of the country in the 1980s, a new chapter of cultural era had begun in the 1990s. The Youngsters at the time had optimistic view of the future. On the contrary, 'The Restless(Ingyeo in Korean)' refers to (as Paul Krugman argued) 'the age of diminished expectations'. Young people of today, probably started since the financial crisis of 2007-8, share a certain sentiment like insecurity or precariousness. However, 'The Young' always has the restless character and vice versa, it is possible to presume that these two words can never stand alone. ● 5 young artists and 5 established artists who have achieved contemporaneity since late 1990s until now participate in this exhibition. It is possible to assume that this exhibition is divided into two different generations; nonetheless, as a matter of fact, our intention was not to draw a line between the two. Rather, this exhibition has been planned to show 5 themes which were shown repetitively in the history of Korean contemporary art. Moreover, 5 pairs of artists also have ties between one another. ● Five pairs of artists share 5 significant agenda, and we have commissioned them to present new works. Two artists of each pair share certain motifs or methods of making their works. In this exhibition, new productions and their previous works will be displayed together. In that way, one can trace the genealogy of Korean contemporary art. If it is not the meaningless repetition, where can we find the possibility of art that can "live on"? ● Descendant of Minjung Art, Park Chan-Kyong has shown consistent interest in modern unconsciousness of Koreans by dealing with subjects like cold war, national division, and shamanism. Lee Wan is an artist who has investigated capitalist structure as an universal phenomenon. These two share the geopolitical theme 'Asia' in this exhibition. New production of Park is titled「Pa-gyung(罷經) Experiment 1」(2014). He contemplates the relationship between 'traditional (religion) culture' and 'modernity of Asia'. "How shall we view the traditional culture? What can be taken as reference? Can traditional culture be interpreted as a symbol?" These are the questions which Park proposes to the audience. ● Considering Park as an archaeologist discovering omitted past, Lee Wan transforms himself as a detective/collector who collects fragments of the past as evidences which made the Asia of today. Lee will exhibit three different works in this exhibition. New production「Movement」(2012-2014) is a video which captures the movements of the laborers in Cambodia, Myanmar, and Indonesia.「Made in Taiwan: Sugar」(2013) depicts sugar industry in Taiwan, one of the declined industries from the colonial period. And「Korean modern history collection "political power" series」(1940-present) are collection series of certain political moments in Korean modern history. All of Lee's works bring non-simultaneous issues in one place. Montage of collapsed memories will let the audience to contemplate Neo-liberalistic culture of today. ● Song Sanghee who has continuously criticized the contradiction of modernity, and Lee Jahye who drew web-based-cartoons that metaphors the age of impossibility took "A person who adventures world" as their theme for collaboration. In Song's new work「Finding O」(2014), several scenes of history of colonial period in 15-17th century Europe and the copulation scenes of Cichlid living in the Lake Tanganyika in Africa are juxtaposed to disclosure desire to breed. Lee Jahye will present murals on the walls of Common Center. Narrative of the Mural is as follows: the Character named 'Annie Lolie' has to go through bitter trials to become a female warrior of the magical world. Annie confronts unreasonable situation she has to die, each of them in the following era: the Middle ages, Modern times, 1970s, and today. However, after passing each period of time, she earns the virtue to become a warrior and finally arrives at the magical gill safe and sound. In each wall, process of Lorie dying and scenes of party that commemorate her death, at the very end, a magical world, Moon Patrol Hill, is revealed. 'Adventure' story of two artists will visualize two different perspective from different generations quite plainly in the process of interpreting utopia. ● Ahn Kyu Chul and Kim Young-gle make use of 'Storytelling' method as their way of communication. In this exhibition, they have chosen 'stories in and around the 1990s' for the collaboration theme. Ahn and Kim's attempt is not only to make criticism in sentiments and attitudes of the 1990s, but also to redetermine the current status. Ahn exhibits the sequel of one of his famous works,「The Man's suitcase」(1993). 「The Man's suitcase II」(2014) is a story that occurs 20 years after「The Man's suitcase」. If one says the original work is about "the existence of another world or the possibility of reserved world", the new work tells us that "there is nothing to wait for" and advises the viewers to be prepared for new situation. While Ahn approached the 1990s as a criticism of his own art work, Kim attempts to share the common feeling most of the people had in the 1990s. Kim's new production「The Cares of a Family Man」 deals with the sentiments of the ruined man from the middle class during the IMF financial crisis in Korea. She transforms one family man's room with 300 words that are displayed to express that man's sentiments. ● Jung Yeondoo and Beak Jung Ki look back and rethink the meaning of dream, wish, and the realization of it. Their new production「Air Pocket」(2014) is about 416 catastrophe. Two artists' former works and various types of objects and machines are presented as one artwork. First of all, Jung's renowned work「Bewitched」(2001) has a number of behind the scene stories which has never been opened to public. Those stories from the characters will be recorded and transmitted through the radio which will be run by the energy Beak's candle-machine will produce. Water tank installed in another room also makes use of the electrical power from the candle-machine. Small air bubbles are leaked out from the spray, weakly but consistently. These function as an allegory for the collapsed situation, delivering messages such as dream, hope, and impossibility of those. Electric power generated from the candle will be transformed into the source of hope. Two artists are often called as 'Dream Artists'; on the contrary, in this exhibition, they intend to reveal the ambiguity and irony of their works which both have the bright and dark side. ● MeeNa Park and Lee Sanghoon reconstitute the traditional medium 'painting' under certain circumstances. Dead-end situation in this pluralistic art world, their attempt is to secure the minimum aesthetic standard. Their theme of the collaboration is 'Black and White'. They took these two colors as their subject. Park's new production「2014-Black」 is related to her previous work,「12 Colors」(2013). Her continued interest in the consumption of industrialized paints is also shown in her new work.「Black-2014」consists of 55 canvases covered with 55 different brand's black paints. Lee, who makes his debut from this exhibition, presents「Method of Building Shadow(造影法) 1: 000-111」(2014). He longed to schematize the making process of Painting and made it as a manual type diagram in the book. Original copies of the book, Large scale diagrams specially made for the exhibition, and the book will all be exhibited. ● Nowadays, 'Nothing is believed to be new.' This problem is constantly repeated from the past. It is our task to find the problem by closely studying the past and renew it from the perspective of today. If this can be understood, it is perfectly fine although our attempt was very rough in mapping the Korean contemporary art scene. ■ Ability Company (Jeongyoon Choi+Daewoong Ahn)

Vol.20141120e | 청춘과 잉여 The Young and The Restless展