김도훈의 조각과 다층적 접합의 조형성 ● 현대미술은 예술의 순수성을 추구하면서 삶과 예술, 관객과 작품을 철저하게 분리시켰던 모더니즘 예술을 비판하고 개선하고자 삶 속의 예술을 모색해왔다. 그럼에도 그 결과는 여전히 의심스러워 보인다. 예술적 언어는 삶과 현실을 다루면서도 일상과 동떨어진 것이 많고, 관객들에게는 여전히 어려운 것이 현대미술이라는 인식은 좀처럼 해소되지 않고 있다. 이런 상황 속에서 김도훈의 조각 작업은 일상의 삶 속에서 관객과의 어울림에 대한 해결의 한 가지 단초를 제공해주는 것으로 보인다. 김도훈 작가의 조각 작업들은 일단 관객들에게 친절하다. 그 친절함이란, 고전적으로 보이는 형식 안에서 익숙한 소재를 사용할 뿐만 아니라 시각적으로도 어려움을 느끼지 않는 감상의 단계를 거쳐, 다양한 현대적 문제의식들을 사유해볼 수 있는 지점까지 이르게 한다는 점에 있다. 그러므로 김도훈의 조각 작품들은 조형성과 더불어, 단일한 형태를 이루는 파편적 요소들로부터 읽어낼 수 있는 관점과 의도들을 함께 고려해볼 수 있다.

김도훈_cat_스테인리스 스틸, HQI 램프_180×130×135cm_2014

일단 조형적 측면에서 김도훈이 작품을 구현함에 있어 얇은 철끈을 조각내어 반복해서 이어붙이는 과정은, 형태를 쌓아 올려가는 소조의 전통적 방식을 따르며 '조형'이라는 의미를 강조한다. 근대 조각, 더 나아가 근대 예술의 이념은 피들러가 학문적으로 정초했듯이 외부 대상을 눈의 지각 작용에 의한 가시적 표현을 독립적으로 발전시키는 데 있으며, 그것은 형식에 의해 형성되고 유지된다. 따라서 예술 활동에서 '조형'이란 시각표상을 능동적으로 형성하고 발전시키려는 중요한 요소이며, 현상의 가시적인 소재를 가시적인 존재물의 가장 확고한 구성 요소로 완성하는 힘이라는 것이다. 피들러의 동료였던 조각가 힐데브란트는 이러한 논의를 발전시켜서 『조형예술에 있어서 형식의 문제』(1893)라는 저서를 통해 피들러가 주창한 조형예술의 의미를 강조하며, 시각적인 것과 표현적인 측면에서 예술의 형식 문제를 정립하고자 했다. 우리가 김도훈의 작품을 대할 때 현대미술의 포스트모던한 양상들을 논의하기에는 이미 오래된 것처럼 보이는 피들러나 힐데브란트로부터 예술의 조형적인 부분에서 여전히 도움을 받을 수 있는 점은 분명해 보인다. 서구의 르네상스 이래로 시각예술이 하나의 혈연관계로 묶여서 파악 가능했던 것은, 건축이나 회화와 더불어 조각이 선들의 구조적인 조합을 통한 '조형성'을 지닌다는 점이다. 김도훈의 조각 작품은 덩어리로부터 형상 이외의 부분을 제거해나가지 않고, 선적인 골격으로부터 부분 부분을 덧붙여서 하나의 전체를 이뤄나간다는 소조의 통합적 측면이 강하게 드러난다. 사실 그의 현재 작업들은 견고하고 완성도 높은 형태를 이끌어내기 위해 선묘와 골격에 대한 탄탄한 연구로부터 출발했다. 김도훈은 선형을 이루는 골격을 작품 전체를 지탱하는 요소로만 사용하지 않고, 그 골격들을 이루는 각 요소들을 중첩시켜서 하나의 온전한 형상을 만들어낸다. 특수하게 주문 제작되어 넓지 않은 면적을 가지며 짧게 절단된 수많은 철판의 파편들은 이 골격으로부터 서로가 맞물리는 형태로 접합되어 전체의 온전한 대상물을 이루게 되는 것이다. 그리고 용접된 부분의 흔적들은 다시금 그 전체 형태의 기본 윤곽을 함께 형성하여 선형적인 골격을 유추할 수 있게 해준다.

김도훈_dog_스테인리스 스틸_290×400×100cm_2014

김도훈_dog_스테인리스 스틸_290×400×100cm_2014

이러한 재료를 사용함에 있어서 물성에 대한 작가의 이해와 조작은, 형식적 측면뿐만 아니라 그가 다루는 대상들을 향한 심리적, 사회학적 내용들 역시 반영하고 있다. 일반 철판보다 훨씬 반사도가 강한 고광택의 재질은, 조각 작품이 놓인 주위의 사물들을 반사하며 다양한 빛을 뿜어낸다. 특히 전시장의 내외부에 설치된 작품들은 밤이 될 때 발하는 주변의 조명들을 반사하며 형형색색의 화려한 외관으로 바뀌게 되는데, 이러한 모습은 하나의 개별적 존재가 스스로 독자적 완결성을 가질 수 있다는 일종의 판타지를 거부하며 그 존재가 위치하고 있는 세상 속의, 혹은 세상과의 관계성을 드러내는 것으로 여겨진다. 이것은 기존의 조각들이 채색되지 않아야 한다는 근대 서구인들의 고정관념을 우회적으로 재고하도록 하는 계기를 던져주기도 하는데, 즉 현대의 수많은 조명들이 물질적 안료를 대체하여 그 때마다 다르게 구사될 수 있는 색채 발휘의 가능성을 온전히 열어두는 것이다. 이와 더불어 각각의 수많은 파편들로 이루어진 작품은 하나의 단일한 개체적 대상을 형상화하는데, 그 파편들의 접합점들은 인간이나 동물 혹은 자연의 개체들이 유기적인 중첩물로 존재하고 있음을 드러낸다. 김도훈 작가가 조각의 내부에 설치한 전구들의 빛은 그 틈새를 새어나오며 화려함을 과시하기도 하지만, 이것은 실상 모든 생명체가 보이는 이면에 다층적이고 복잡한 요소들이 함께 공존하고 있음을 표현한 것으로 읽힐 수도 있다. 이것은 표면과 내부라는 이분법적 구분이 아닌, 이러저러한 다양한 방식의 반복적 중첩에 의해 쌓아올려지며 형성되는 모든 존재, 즉 구축, 관계, 인격의 다층적 모습을 시각적 은유로 드러내고 있음을 발견할 수 있는 지점이기도 하다.

김도훈_faceⅢ_스테인리스 스틸_110×110×15cm_2014

현대미술에서는 공간성을 활용한 설치미술이 주류를 이루지만, 김도훈 작가는 자신의 작품을 위해 전통적인 좌대를 그대로 유지한다. 이 좌대는 작품의 고유성과 영속성을 함유하며 관람자들의 위치나 시선보다 작품을 높게 세워둠으로써 일종의 권위를 드러내왔다. 그런데 김도훈 작가는 기념비적인 것을 사슴이나 토끼, 강아지 등의 동물이나 자연적인 것으로 대체시켰다. 그는 오히려 주위의 모든 친숙한 것들을 예술의 대상으로 삼아 고귀함이나 영웅적인 것들의 자리에 올려놓은 것이다. 그의 작업에 나타나는 곰이나 사슴 등의 동물들은 사실, 우리가 흔히 접할 수 있는 일반적 대상들이 아니라 멸종의 위기에 처해 극소수의 개체만 남은 특이 종들이다. 김도훈 작가는 의미로 환원되거나 길들여지지 않는 대상들을 재현함으로써, 전통 조각이 지녀왔던 기념비적 속성을 와해시키고 대체하여 현대사회의 문제로 대두된 환경 문제와 멸종 동물의 위기를 친숙한 방식으로 드러낸다. 이렇게 형상화된 김도훈의 조각 작품들은 시간을 박제한 것과도 같이 그 대상들을 기념비적인 좌대 위에 올려둠으로써, 현대의 물신적 방식으로 우리 곁에 그들을 영원히 머물게 한다. ■ 장원

김도훈_fruitⅢ_스테인리스 스틸, LED_40×24×24cm_2014

Contemporary art, in its search for artistic purity, is critical of the separations in modernist art between life and art and viewer and art object. In fact, it finds its very resolution in an art rooted in life. Nevertheless, this result still seems questionable. Artistic language, while ostensibly dealing in life and reality, can often prove far removed from daily life. This notion of contemporary art as a difficult subject still persists among many viewers. Under these circumstances, Kim Dohoon's sculpture seems to provide a possible reconciliation, an entry point for viewers who are primarily occupied with the travails of daily life. Kim's sculptural works are, above all, kind to their viewers. They are kind, not only in that Kim incorporates familiar motifs into his classical forms, but also in that they are not difficult to appreciate visually and deal with various contemporary issues that are easily accessible. Therefore, in the formal make up of his sculpture, the way in which the fragmented elements combine into a single form, it is possible to read his perspective and consider his artistic intentions. ● Considering first the aspect of form, the way in which Kim Dohoon models his sculptures through a process of weaving iron wire throughout the interior of the sculpture and building up the shape according traditional methods, emphasizes the concept of "formation." The notion of modern sculpture and by extension modern art, as Konrad Fiedler (1841-95) envisioned it in his scholarly writing, lies in independently developing the visible expression of the exteriority of objects according to the sensory effects of the eye; that is, modeling and maintaining an object through form. Consequently, in artistic activity "formation" is the essential practice of actively modeling and developing visual representation, the power to bring visual phenomena to a conclusion through the most solid compositional elements of the visual world. One of Fiedler's contemporaries Adolf von Hildebrandt (1847-1921) developed this discussion in his Das Problem der Form in der Bildenden Kunst (The Problem of Form in Painting and Sculpture,1893)in which he emphasizes Fiedler's sense of meaning in the plastic arts and proposes a problem of "form" in art from a visual and expressive perspective. When we consider Kim Dohoon's sculpture, the early work of figures like Fiedler and Hildebrandt in the area of artistic "form" is highly informative, despite the fact that they seem a little outdated in discussions of the postmodern aspects of contemporary art. Since the European Renaissance, one of the aspects of visual art that has an integral relationship with comprehension is that which, as in architecture, painting and sculpture applies the systematic combination of lines to indicate "formation." Kim's sculptures are not formed by removing unnecessary parts from a whole mass, rather, the process of attaching fragmented parts to a linear skeleton to form a single whole strongly indicates an approach based on integrated modeling. In fact, in order to complete and secure the high sculptures that he is currently working on he has undertaken a course of considered research into structural drawings and frameworks. The linear elements formed into a framework are not the only way in which Kim constructs the supports for his sculpture. Many of these framework assemblages, themselves overlap to create a unified form. In addition, great numbers of specially customized narrow steel plates are soldered together to form a framework of interconnected shapes that make up the completed object. The remnants from the welded parts are then again modeled together with the original contours of the whole shape, giving the impression of a linear skeleton. ● The artist's understanding and handling of the material properties of his medium is not only a formal concern but also influences the psychological and social subjects that he treats in his work. Highly polished materials with much greater reflective properties than common steel plates, reflect the environment in which the sculpture is placed and transmit various lighting effects. Especially at night, works installed both inside and outside an exhibition space reflect light sources in the vicinity, and the exterior of the work changes in various splendid ways. This transformation denies the type of fantasy that existence can, of itself, individually come into being and reveals the position of existence in the world, or rather, something that reveals a connection with the world. This effect also throws up the opportunity to indirectly reconsider the established modern, decidedly western, notion that sculpture must not be colored. In other words, the numerous sources of artificial light in the present day serve as a substitute for material pigments, at every moment offering the chance develop a different lighting display. In addition, each sculpture, made up of numerous fragments, materializes as a single work and the points of connection between the fragments represent the way in which humans, animals and other natural phenomena are composed of connections of organic material. The light from bulbs installed inside Kim's sculptures that emerge through the cracks in the panel joints creates a splendid effect, however, this can also be read as an expression of the multilayered and complex system of elements that coexist behind the surface all living organisms. This does not represent a dichotomy between surface and interior. Rather, this form, built up out of repeated connections, can be understood as a visual metaphor for the constructions, connections and the multilayered character of all existence. ● In a contemporary art scene in which space-specific installations have become mainstream, Kim continues to employ traditional pedestals in his artwork. These pedestals retain a sense of singularity and permanence in his artwork and serve to establish the prestige of the sculpture over the position or perspective of the viewer. However, Kim substitutes animals such as dogs, rabbits and deer for traditional monumental subjects. By incorporating familiar elements from our surroundings into his artwork, he raises them to a noble or heroic position. In actual fact, animals like the bear or deer that appear in his work not common subjects that we can easily encounter but are particular examples of a small number of individual creatures facing an extinction crisis. By reproducing a return through meaning to an untamed subject matter, Kim reconciles and replaces the monumental aspect that traditional sculpture has come to overlook. In this way, he addresses the environmental problems of contemporary society and succeeds in representing the extinction crisis facing many animals in a familiar way. Kim's sculptures embody this idea, and by raising these subjects onto a monumental pedestal, he causes them to remain with us in the typically fetishistic manner of the contemporary; preserving, as it were, a moment in time. ■ Chang, Won

Vol.20141110f | 김도훈展 / KIMDOHOON / 金度勳 / sculpture