국립현대미술관 현대차 시리즈 2014

국립현대미술관 현대차 시리즈는 국립현대미술관과 (주)현대자동차 간의 장기 후원협약을 통해 우리나라 중진작가의 대규모 프로젝트를 지원하는 사업이다. 한국현대미술의 새로운 태도와 가능성을 제시하고, 중진작가 층을 보다 공고히 하고자 기획된 본 시리즈는 자신만의 독자적인 작업세계를 구축하고 있는 작가를 후원함으로써 창작의욕을 고취시키고, 작업 활동에 있어 다시 한 번 전환의 계기를 모색하는 기회를 제공하고자 한다. ● 2014년 올해는 국립현대미술관 현대차 시리즈를 개시하는 첫 해로, 그 시작을 알리는 작가로 이불(LEE BUL, 1964년생)이 선정되었다. 이불은 1990년대 후반부터 뉴욕현대미술관, 뉴뮤지엄, 구겐하임미술관, 베니스비엔날레, 퐁피두아트센터, 도쿄모리미술관 등 유수의 해외미술관에서 전시를 개최하며 우리나라뿐만 아니라 전 세계적으로 주요한 현대미술작가로 확고히 자리매김하였다. 이미 1980년대 탁월한 예술적 감각과 사고를 통해 현대미술뿐 아니라, 사회라는 보편적인 맥락에 물음을 제기하고 탐구를 지속하였다. 꽤 오랫동안 국내보다 국외에서 많은 활동을 해온 이불은 이번『국립현대미술관 현대차 시리즈』를 통해 우리 관객들에게 국내에서는 좀처럼 만나기 어려웠던 대형 신작 프로젝트「태양의 도시 Ⅱ」와「새벽의 노래 Ⅲ」를 선보이고자 한다.

이불_'태양의 도시 Ⅱ'를 위한 디자인_드로잉

이불_'새벽의 노래 Ⅲ'를 위한 스터디_드로잉

나의 거대서사 ● 작가가 오랫동안 구상해왔던「나의 거대서사 Mon grand récit」시리즈는 2005년 처음 선보였다. 이전 작업들에서 신체와 사회의 억압적 상관관계, 과학기술문명의 우울한 미래에 이어 20세기 초 건축을 지배했던 담론을 다루며 마치 이를 풍경으로 재구성하듯 대규모 공간설치작업을 펼쳐 보이기 시작했다. 2007년 카르티에현대미술재단 개인전을 비롯해서「나의 거대서사」는 작가의 개인적 기억과 경험을 반영하며 유토피아에 대한 집단적 열망과 실패들을 상상 속의 지형으로 구현하였다. 이 시리즈는 포스트모던 시대에 거대 담론, 즉 메타서사가 불가능하다고 본 철학자 리오타르의 사고에 대한 이불의 시각을 반영한다. 작가는 거대서사의 불가능성을 인식, 이에 파편화되고 완전하지 않으며 미해결된 채 지속적으로 부유하는 '작은' 이야기들을 다루고자 했다. 역사에서 드러난 부패의 흔적, 모더니즘 이상주의의 실패, 그럼에도 여전히 개인들의 의식과 일상에 등장하는 모던 망령들에 대해 관객들이 새삼 숙고하게끔 하고자 했다.

이불_'새벽의 노래 Ⅲ'를 위한 스터디_드로잉

이불_'새벽의 노래 Ⅲ'를 위한 스터디_드로잉

태양의 도시, 새벽의 노래 ● 이번『국립현대미술관 현대차 시리즈: 이불』展의「태양의 도시 Ⅱ Civitas Solis Ⅱ」와「새벽의 노래 Ⅲ Aubade Ⅲ」는 이불의「나의 거대서사」시리즈의 연장선상에 있다. "설치" 작품이라는 말이 무색할 정도로 압도적인 규모의「태양의 도시 Ⅱ」는 길이 33미터, 높이 7미터의 전시 공간 전체를 작품화하였다. 사방 벽을 거울로 덮고, 바닥 역시 거울이 깔려있는 공간 속에서 관객은 무한으로 확장된 공간을 경험하며, 그 경계를 상실하게 된다. 통제할 수 있는 감각과 인식의 범위를 넘어서는 환경 속에서 알 수 없는 두려움이 발생한다. ●「태양의 도시 Ⅱ」는 이불이 이탈리아 르네상스 철학자이자 공상적 공산주의자인 톰마소 캄파넬라(Tommaso Campanella)의 저서 『태양의 도시 The City of the Sun』에서 영감을 얻어 제작하였다. 유토피아론의 고전(古典)으로, 책에서는 저자의 개혁적 이상이 반영된 이상도시를 다루고 있다. 이불은 원형의 벽으로 둘러싸인 도시 형태와 그에 내재된 의미를 차용, 거울의 반사를 이용한 은유로써 제작하였다. 거대한 불덩이 같기도 한 전구들은 거울 면에 부착되어 반사되는데, 형태의 반전이 일어나면서 글씨를 드러낸다. 'CIVITAS SOLIS 태양의 도시'라는 글씨는 불규칙하게 점멸을 반복한다. ● 감당할 수 없는 규모감과 인식의 범주 너머의 상황 속에서 우리는 알 수 없는 불안과 두려움, 더 나아가 경외를 경험하게 된다. 고요함 속에서 반사광이 가득한 공간은 실상 매우 정적이다. 그런데 바닥의 파편들과 그 이미지가 거울에 비쳐 분절되면서 엄청난 절규를 쏟아내는 듯하다. 무수한 거울 파편들의 선이 갖는 불완전한 움직임과 흐름은 거대한 평안 아래 묻힌 외침들을 상기시킨다.

이불_새벽의 노래 Ⅲ_알루미늄, 폴리카보네이트, 메탈라이즈드 필름, LED 조명, 전선, 스테인리스 스틸, 포그 머신_가변설치_2014 (사진_전병철 / 사진제공_국립현대미술관)

이불_새벽의 노래 Ⅲ_알루미늄, 폴리카보네이트, 메탈라이즈드 필름, LED 조명, 전선, 스테인리스 스틸, 포그 머신_가변설치_2014 (사진_전병철 / 사진제공_국립현대미술관)

또 다른 신작「새벽의 노래 Ⅲ」는 기존의 라이트 타워 구조를 발전시킨 작품이다. 중세에서 16세기까지 유행했던 서정시의 양식으로 보통 이루어지지 못한 아름다운 사랑의 극적 표현으로써 새벽의 이미지를 차용한 "오바드(Aubade)"의 개념을 담고 있다. 15m 높이의 수직적 전시환경을 활용한「새벽의 노래 Ⅲ」는 독일 건축가 브루노 타우트(Bruno Taut)의「새로운 법령을 위한 기념비 Monument des Neuen Gesetzes」(1919)와 1900년대 초반 모더니티의 상징물인 힌덴부르크 비행선(Hindenburg Airship)의 기체 구조 등에서 시각적 영감을 얻어 재해석한 대형 설치 작품이다. 일정 시간 간격을 두고 구조물 안쪽에서 뿜어져 나오는 연기는 이내 전시공간을 가득 채운다. 한치 앞도 보이지 않는 하얀 공간 위쪽에 밝은 빛들이 반짝인다.

이불_새벽의 노래 Ⅲ_알루미늄, 폴리카보네이트, 메탈라이즈드 필름, LED 조명, 전선, 스테인리스 스틸, 포그 머신_가변설치_2014 (사진_전병철 / 사진제공_국립현대미술관)

이불_새벽의 노래 Ⅲ_알루미늄, 폴리카보네이트, 메탈라이즈드 필름, LED 조명, 전선, 스테인리스 스틸, 포그 머신_가변설치_2014 (사진_전병철 / 사진제공_국립현대미술관)

이불은 인류의 자유와 해방을 목표로 한 근대 기획의 모든 서사들을 유토피아에 대한 열망으로 보고 이에 대해 물음을 제기한다. 과거부터 현재까지 우리를 사로잡고 있는 '완벽'에 대한 환상에 대해 언급한다. 완벽에 대한 헛된 열망과 그 적나라한 실체를 마주하게 함으로써 어쩌면 외면하고자 하는 현실을 거침없이 드러낸다. 이불의 작품세계는 삶과 죽음, 추와 미, 세속과 신성, 실재와 꿈이 무수히 교차하는 현실 속으로 차갑고도 뜨겁게 그 근원 혹은 경계를 찾아 나아간다. ■ 국립현대미술관

Vol.20140930j | 이불展 / LEEBUL / installation