그리다_Draw-ing

그리다_Draw-ing ● 쇼 윈도우 안쪽, 전시장 흰 벽면을 배경으로 양복을 입은 한 남자가 담뱃불을 붙이고 있는 이미지가 눈에 들어온다. 시선을 잡은 건 형태를 만들어내고 있는 거친 선들이고 다소 떨어진 거리에서 보면 벽 위에 거칠게 그려진 벽화 또는 라인테이프로 설치된 작품 같다. 그런데 그 남자가 디디고 선 곳이 벽이 아닌 전시장 바닥임을 눈치챈 순간, 인식하고 있는 것과 보고 있는 것이 뒤섞인다. 이 혼란과 호기심을 유발하는 바닥에 서있는 거친 선들이 전시장 안으로 그리고 그 남자 가까이로 관객을 끌어 당긴다.

송진수_소파 위 고양이_철사_87×98×80cm_2011

송진수_추시계_철사, 무브먼트_53×33×7cm_2014

송진수_가로수_철사_225×150×140cm_2013

그리다 ● 남자는 몸의 무게를 한쪽 다리에 싣고 다른 쪽 다리는 무릎을 약간 구부린 자연스러운 자세를 취하고 서서 고개를 약간 기울인 채 담배에 불을 붙이고 있다. 아래로 비스듬히 흐르듯 떨어지고 다리에 살짝 감겨 생긴 바지 주름과 촘촘하게 접히고 꺾인 소매가 남자의 몸매와 동작을 드러내고, 콧등에서 이어지는 눈썹과 그 아래로 꺼진 눈, 코밑의 그림자, 담배를 문 입술과 턱 사이에 생기는 높낮이 그리고 아래 턱의 그늘로 인해 남자의 이목구비와 인상이 드러난다. 남자는 넥타이를 매지 않고 칼라의 단추를 채우지 않은 셔츠를 양복 상의 안에 바지 위로 내어 입었다. ● 마치 양복을 입고 담배 불을 붙이려는 자세를 취하고 있는 모델을 소묘하는 듯한 이 설명은 송진수의 작품 「자화상 Portrait」(2011)에 대한 묘사이다. 이 작품은 설명한 것처럼 성인 남자를 등신대로 표현한 입체작품으로 관객은 작품을 마주보고 서서 반복적으로 차원이동을 경험하고 시점이동에 유혹당한다. 분명 전시장에 세워져 있는 입체 작품인데 흰 벽을 배경으로는 마치 평면 작품처럼 보이고 조금만 자리를 옮기면 작품을 다른 각도에서 그리고 작품을 통해 작품 뒤쪽의 공간을 볼 수 있다. 면이 이미지를 구성하는 것이 아닌 선으로 이미지를 만들어내는 조각이다. 송진수의 작품은 매체가 작품의 양감을 만들어내는 것과 달리 철사라는 재료가 만들어내는 선들 그리고 선과 선사이의 비어있는 공간이 양감을 만들어낸다. 그리고 이 비어있는 공간으로 인해 작품의 전면을 구성하는 선들과 후면을 구성하는 선들이 서로의 여백을 채우고 겹쳐지며 면을 이루어 마치 평면처럼 보이는 효과를 만들어낸다. 작품을 지지하고 있는 구두를 신은 두 발만 아니라면 흰 벽을 배경으로 서있는 작품은 마치 그림인 양 관객의 눈을 속일 만하다. ● 굵은 철사를 뚝뚝 끊어내 자신의 선/획을 만들어내는 작가는 종이 위에 연필로 선을 그리며 대상을 그려나가듯 한 획 한 획의 철사들을 용접하여 잇고 끊어내며 소묘하듯 선을 그어나간다. 그가 선을 이어가는 방식은 눈 앞의 대상을 평면 위에 옮기기 위해 구도와 중심점을 잡고 윤곽을 그리고 지우고 수정하며, 세부적인 요소들을 묘사하고 입체감과 재현을 위해 선 위에 선을 올리며 명암을 만드는 소묘의 방법과 같다. 그래서 그의 작업은 만드는 것이 아니라 그리는 것이고 그는 작품의 재료인 굵은 철사를 종이 위의 선처럼, 두 발이 자세를 잡은 자리/공간을 선이 놓일 종이처럼 다룬다. 주목할 점은 그의 작품이 드로잉을 입체로 옮겨 놓은 것에 있는 것이 아니라 작업 과정 자체가 드로잉이자 그리기 방식이라는 것이다.

송진수_자전거_철사_108×160×62cm_2013

송진수_강아지_철사_42×23×40cm_2013

Draw-ing ● 이번 전시에서 작가는 전시장을 두 개의 공간으로 연출한다. 이는 실내와 외부, 사물들로 구성되는 공간과 인물들이 자리하는 공간으로 구분된다. 커튼이 달린 창문이 있고 오디오가 놓인 장식장과 책장, 고양이가 편안하게 누워있는 소파와 꽃병이 놓여있는 테이블, 천정의 샹들리에와 플로어 스탠드가 놓인 공간은 편안하고 익숙한 거실 풍경이다. 거실이라는 공간을 만들기 위해 그는 본인이 사용했던 익숙한 오브제들을 선택하여 전시장의 화이트 큐브에 그리고 배치한다. 스케치하듯 단순하게 표현된 사물의 윤곽선들이 흰 벽면에 대비되어 공간의 이미지가 더욱 명확하게 드러난다. 반면 무심하게 전시장 이곳 저곳에 놓여있는 담배피고, 휴대폰 보고, 앉아있는 사람들과 그 사이사이 놓인 가로수, 자전거, 벤치와 휴지통 등은 이 곳이 야외 공간임을 추측하게 하지만 작품들은 장소를 규정하는데 뚜렷한 근거를 제시하지 않아 장소성은 명확하게 드러나지 않는다. 거실을 구성하는 사물들이 큐브의 벽을 따라 채우는 방식으로 공간을 만들고 규정한다면 그의 인물들은 전시장의 흰 벽과 공간에 의해 보는 이의 시각을 교란시키고 공간감을 깨뜨려 작품과 공간 사이의 경계를 불분명하게 한다. 즉 그는 한 전시장 안에서 공간감을 만들고 해체시키는 방식으로 본인의 작업에서 선과 그리기, 공간과 만들기라는 개념을 다루며 관객에게 관람의 재미를 부여한다. ● 전시를 진행하며 몇 년 전 송진수의 작품을 처음 보았던 때가 떠오른다. 지인의 핸드폰 속 사진 하나가 자극한 호기심이 그의 작업실로 향하게 했고 그곳에서 만난 작가의 첫 작품인 「자화상」(2009)을 보면서 그가 하고자 하는 이야기와 그려낼 이미지들이 어떤 모습일지 궁금하고 기대가 되었다. 그의 이야기를 듣고 대화를 나누며 작품들을 먼저 만나 볼 수 있는 행운을 가진 관객의 한 사람이자 기획자로서 조금은 늦게 시작된 그의 작업에 응원을 보낸다. 그리고 이 전시를 통해 관객들이 내가 그의 작품을 처음 만났을 때와 같은 흥미로운 경험을 할 수 있기를 기대한다. ■ 송희정

송진수_휴대폰 보는 여자_철사_167×93×45cm_2010

송진수_자화상_철사_180×80×48cm_2011_부분

Draw_Draw-ing ● What catches my eye is the image of a man in a suit, lighting up a cigarette against a white wall (as background) of the exhibition hall, inside the display window. In fact, the rough lines that create a form have attracted my attention, which appear to be a crude mural or an installation work with line tapes from a certain distance. However, as soon as you realize that the man stands on the exhibition floor not the wall, what you recognize and what you see start to mingle. The coarse lines placed on the floor, which stir up this chaos and curiosity, draw the audience into the exhibition hall and closer to the man. ● Draw With a slight tilt of his head, the man takes a natural standing posture, putting the body weight on one leg with the other leg's knee slightly bending when lighting up a cigarette. The crease in the pants running down obliquely around the legs, and the finely folded sleeves show his body shape and movement. The eyebrows linked from the bridge of the nose, the eyes sunken beneath, the shadow under the nose, the difference in height between the mouth with the cigarette and the chin, and the shadow of his chin indicate his appearance and impression. The man in the suit is wearing an untucked shirt with a button down collar and no tie. ● The description, as if drawing a male model in a suit lighting up a cigarette, is about Artist Song JinSu's 「Portrait 」 (2011). As described, this full-size three-dimensional artwork invites the audience to experience repeated dimensional movements and a changed point of view, while standing and looking at it face-to-face. It is surely a three-dimensional work standing in the exhibition hall. However, it looks like two-dimensional art against the white background, while only a few moves enable you to look at the rear space of the work from a different angle and through the work. This is sculpture that generates an image with lines, not surfaces. In Song's works, lines made by wires (as a material) and empty spaces between the lines create volume unlike a medium does. The lines front and back create surfaces by filling the empty spaces and overlapping one another, which, as a result, appears to be flat (two-dimensional). If it were not for his feet with shoes on that support the entire work, his work can trick the audience into believing it as a painting on the white wall. ● Song makes his own lines, or strikes strokes, by snapping thick wires. Likewise, he creates lines by welding/connecting and cutting wire strands one by one, as if drawing an object by striking strokes on paper with a pencil. The way he connects the lines resembles a way of drawing, in which you compose a drawing and put a center point; draw, remove and change contours; describe details in order to convert the object in front of you onto a flat surface; and put another line onto a line to produce the effect of light and shade for a sense of volume and representation. In this sense, his work involves drawing rather than making, and he handles his art material - thick wires - like lines on canvas, and treats the place/space where the two feet are put like paper on which lines will be placed. What is noteworthy is the process of his work itself is all about drawing and painting, not that his work converts drawing to three-dimensional. ● Draw-ing In this exhibition, Song divides the exhibition hall into two spaces: indoor and outdoor, or a space comprised of objects and the other with people. There are the window with curtains; the stereo rack and the bookshelf; the couch where a cat is lying down comfortably and the table on which a flower vase is placed; and chandeliers on the ceiling, and the floor stand – the familiar and comfy scene of a living room. To create a living space, he selects his own objects that he used and makes/installs them in a white cube of the exhibition hall. Expressed simply like a sketch, the contour lines of the objects are in contrast to the white wall, exposing the image of the space more clearly. Meanwhile, people smoking, checking their mobile phones and sitting, and, in between, roadside trees, bicycles, benches and waste bins scattered around the exhibition hall in a remote manner signify that it is the outdoor space. Still, because his works do not provide any clear grounds to define location, it is not certain about a sense of place. If the objects in the living room create and define a space by filling it along the wall of the cube, his figures blur the boundary of the artworks and the space by confusing viewers and destructing a sense of space through the white wall and the space. In other words, Song entertains the audience by dealing with the concepts of 'line and drawing' and 'space and making' in his work by way of creating and destructing a sense of space within an exhibition hall. ● While I was curating this exhibition, I remember my first experience of seeing Song's works a few years ago. A photograph on my acquaintance's mobile phone provoked my curiosity and led me to Song's studio. When I saw his first work 「Portrait」 (2009) there, I was wondering and expecting what stories and images he would unfold. As an audience and a curator, I was lucky to have a chance to listen and talk to him and look at his works in advance, and would like to give him my support and encouragement for his somewhat belated start as an artist. I also hope that other audiences to have an exciting experience through this exhibition, just like I saw his work for the first time. ■ Heejung Song

Vol.20140517c | 송진수展 / SONGJINSU / 宋鎭洙 / installation