『아무것도 아닌 것으로부터 어떤 것』이라는 전시 제목은 우리에게 예술적인 창작활동의 과정을 자연스럽게 연상시킨다. 사실 창작(創作), 무엇인가 독창적인 새로운 것을 만들어낸다는 것은 현대미술 속에서 이미 그 의미가 매우 복잡해졌고, 여기서 이 본질적인 문제를 새삼스럽게 언급할 필요도 없을 것이다. 그러나 작업을 진지하게 지속하고자 하는 작가라면 자신의 창작에 대한 입장과 태도를 스스로 묻고 답하는 것을 멈추지 않을 것으로 생각된다. 작가는 이것을 바탕으로 자신의 작업 세계를 확장하는 하나의 방편을 삼기도 할 것이다. ● 이번 전시『아무것도 아닌 것으로부터 어떤 것』은 인천 카톨릭 대학 회화과의 세분 교수님과 대학원 제자 열 한사람의 작품으로 구성되었으며, 참여 작가의 각기 개성 넘치는 작업 세계를 볼 수 있다. 작가들은 자신의 깊은 내면과 의식을 다루기도 하고 일상과 대한 관조나 사회에 대한 관심을 드러내는 등 각자의 관심사에 따라 작품세계의 다양한 양상을 보여주며 작가로서 현대미술에 대응하는 발언을 한다.

김대신_Paysage shan 2013 ^ ^_디지털 프린트_29.7×21cm_2013

김지혜_Squace no.2_유리에 채색_가변설치_2013

김진선_waiting people 01_캔버스에 펜_40×420cm_2013_부분

박홍철_그 아래_캔버스에 유채, 아크릴채색_162.2×130.3cm_2013

서윤정_hope for nature-3_혼합재료_116.8×80.3cm_2011

신선화_우연히 보이는 것들_캔버스에 아크릴채색_72.7×90.9cm_2013

양현경_Urban Episode2_fused glass_100×80cm_2012

작품의 표면이 보여주는 다양함 뿐만 아니라 참가자의 입장도 달라, 자신의 작업세계를 이미 구축한 스승과는 이제 막 작가로서 활동을 시작한 신진작가 대학원 재학생들이 함께 참여한다. 그렇다면 이렇게 기획된 전시를 통해 우리가 주목할 만한 것은 무엇이 있을까? ● 제자인 신진작가를 통해서는 '아무것도 아닌 것으로부터 어떤 것'이 만들어지는 초기 과정을 볼 수 있을 것이다. 좌충우돌하는 생기와 넘치는 에너지 등과 같은 것을 기대해 볼 수 있다고 생각된다. 자신을 둘러싼 세계의 모든 것을 아직은 낯설고 신선하게 인식하고, 젊음의 용기로 그것을 추진해 이루어낸 작품들을 만날 수 있을 것이다.

이경화_The goddess oflife and death_캔버스에 아크릴채색, 실크염료_211×145cm_2013

이경희_익숙한, 낯선_앤틱 유리에 채색_100×61cm_2013

이은선_경계_캔버스에 유채_116.8×91cm_2013

이정문_Domination_캔버스에 유채_64×120cm_2011

이한수_무제(봉황)1305_캔버스에 유채, 아크릴채색_73×91cm_2013

조재나_me, past, memoryⅠ_캔버스에 유채_91×116.8cm_2011

반대로 지금까지 기다림의 시간이 주어졌던 스승에게서는 경험과 숙련을 통해 표현할 수 있는 긴장감과 완성도를 그들의 작품을 통해 느낄 수 있을 것이다. 자신뿐 아니라 타인에게도 훌륭한 작품으로 인정받고 작가로 존경을 받기까지 일정한 시간을 버텨온 작업에서 배어 나오는 '어떤 것'. ● 이렇게 모인 작가들의 전시 작품을 통해서 한 사람의 작가가 '아무것도 아닌 것으로부터 어떤 것'을 구축하는 것을 섬세하게 살피고 소통의 실마리로 삼아 이해해 나가는 것도 매우 흥미로운 과정이겠지만, 다른 한편으로는 학교라는 울타리와 제도 안에서 세대를 아우르고 사제 간의 관계를 통해 만들어진 이번 전시를 계기로 '어떤 것'이 되어가는 장을 펼쳐 볼 수 있다는 점도 기대된다. ■ 임종은

Vol.20131125d | 아무것도 아닌 것으로부터 어떤 것-인천가톨릭대학교 조형예술대학 대학원 기획展