보시니 그림에서 조용함을 느끼나요? ● 여섯 번째 개인전을 이웃나라 일본 전시로 계획하니, 짊어지고 갈 무게를 헤아리게 되었다. 작품은 작고 가벼워야만 했다. 뒤를 잇는 생각은 무엇을 어떻게 표현하여 함께 나눌 것인가? 보는 이들에게 무엇을 이야기해주고 힘을 줄 것인가? 보는 이들의 익숙해진 눈을 어떻게 씻어낼 수 있을까? 보는 이들과 어떻게 연결하여 무엇으로 소통의 부재를 넘어설 수 있을까? 그러면 어떻게?

신향_untitled_캔버스에 유채_53×45.5cm_2013

신향_untitled_캔버스에 유채_53×40.9cm_2013

나는 우리가 살아가는 데 있어 눈에 보이지 않는 이야기를 담고자 한다. 내가 행동하고 경험하면서 느낀, 살아 있는 삶의 이야기를 그려보려는 것이다. 이번 전시는 사람과 사람이 서로 조화(harmony)를 이뤄나가는 과정을 담았다. ● 작업의 처음 과정에는 드러낼 수 있는 장(場)이 필요하다. 고른 것은 가볍고 견고한 캔버스다. 칠을 받아들이기 위해 몇 회를 거듭하며 밑칠을 하고 나면, 잘 정돈된 캔버스와 마주하게 된다. 얼마 동안 시간이 흐른 후, 단 몇 가지 색만을 고른다. 몸과 마음을 붓끝에 싣고 씨실과 날실을 엮어가듯 붓질을 한다. 섞이는, 그러면서 이뤄나가는 과정들이 담긴다. 우리가 살아가는 삶과 같다. 지나치지 않게 서로 스미면서 엉키는 섞임을 놓아둔다. 꽉 채우기보다 빈자리를 두어 또 다른 공간을 드러나게 한다. 많은 색으로 많은 말을 만들지 않으려 하고, 쓸데없는 사치를 거두려 한다. 표현이 더 간소해졌고 약간은 허전하기조차 하지만, 그쯤에서 마무리하고 돌아섰다.

신향_untitled_캔버스에 유채_53×45.5cm_2013

신향_untitled_캔버스에 유채_53×40.9cm_2013

작업을 하면서 나는 단순하고 간결하고 나아가 소박함이 깃들기를 바랐다. 조용함을 지나 고요함을 드러내고자 했다. 나는 이곳에서 경건한 마음을 갖게 되고, 이미 존재하고 있는 것들을 발견하게 된다. 사람과 사람의 관계에서 보이지 않는 것들, 내 삶에서 중요하게 자리 잡았던 것들, 지금 이런 방향으로 가고 있다는 느낌, 그리고 나와 더불어 우리를 보다 우리이게 하는 그 무엇들... 너와 내가 함께 조화를 이뤄나갈 때 그것은 아름다우리라, 그 안에는 우리가 누릴 수 있는 가치와 행복이 있으리라 생각한다. ● 무제(untitled)의 여정은 길 것 같다. 다음 일곱 번째 전시, 그때는 더욱 새로운 생각으로 새로운 가치를 알아 전달할 수 있기를 희망한다. 언제나 전시를 준비하게 되면 다음 전시는 좀 더 자유롭게 표현할 수 있으리라 기대한다. 그러나 이번에도 반복되었다. 그러하더라도 나는 또 다음 전시를 기대한다. 모든 분들께 감사드린다. ● 보시니 그림에서 조용함이 느껴지나요? ■ 신향

신향_untitled_캔버스에 유채_53×40.9cm_2013

Can you feel serenity in the painting? ● As my sixth solo show is scheduled to be held in Japan, I have to consider the weight of the loads. Artworks must be small and light. A subsequent idea is how can I have to express and share something? What story do I have to narrate and give strength to viewers? How can I cleanse their familiarized eyes? How can I connect them and overcome absence of communication? If so, how? ● I'd like to encapsulate the stories of our lives. I try to convey the stories of life I feel from my action and experiences. This exhibition displays a process of harmony among people. ● The field I chose for my work first is a light, solid canvas. Underpainting is applied to the canvas several times, which derives a well-arranged canvas. After some time, I choose a few colors only. I make strokes with a brush with all my body and heart, as if weaving like weft and warp. A process of blending and completing is contained in my work. This is like a process of our lives. I let them smear and mingle with each other. I let another space emerge with black spaces rather than jam-packing them. I would not convey lots of narrations and allow any useless extravagance. As a result, the surface of my work becomes thin and slightly empty, but I stop there, completing all. ● What I try to express through my work is something simple, concise, and plain. What's more, it is quiet and even serene. I am in a devout frame of mind here, and discover what has already existed. Something invisible in the relationships among people, things I have considered important in my life, the feeling that I must go in this direction- What makes us - including me - to be like us? What makes us harmonize, is beauty. I think we can discover value and happiness within this. ● The work untitled may last long. I hope I can convey a new value with my new ideas through my seventh one-man show. Whenever mounting a new exhibition, I have expectations to be more liberal in the next show. However, this exhibition is also a repetition of previous one. Even so, I have an expectation for the following exhibition. I thank you all. ● Did you feel serenity in my work? ■ SHINHYANG

Vol.20131125c | 신향展 / SHINHYANG / 申香 / painting