사물화 된 인간군상 ● 신원삼의 그림은 자신의 머리 속에 설정된 세계의 도식들을 연출한다. 그가 바라보는 세계상이 하나의 그림으로, 드라마로 펼쳐진다. 여기서 세계란 결국 자신이 살고 있는 이 현실적 삶이 모델이 되어 그로인해 형성된 모종의 관념(관념상)일 것이다. 그는 이 관념을 이미지화한다. 그림은 본 것과 기억한 것 사이, 현상과 그로인한 사유와 상념 사이에서 출현한다. 그 틈이 나로서는 무척 흥미롭다. 아마도 모든 그림은 그 틈/사이에서 발생할 텐데 이는 전적으로 그 작가의 경험, 세계관, 그리고 미술관 등과 연관될 것이다. 결국 한 개인이 지닌 모든 것이 그 틈을 채우면서 그림은 형성된다. 그러니 한 작가가 이것이 세계나 현실의 한 단면이거나 징후라고 시각화 하는 것은 그 누구도 아닌 그만의 시각점에 의해 포착된 것이고 것이어야 한다. 물론 그는 보편적인 동시대인으로서 누구나 공유하는 문제에 공감하고 이를 형상화할 수 있지만 그럼에도 불구하고 그 공유성을 개인성으로 번안하고 특이화 하는 것이다. 그래서 우리는 결국 지극히 개인적인 시각으로 포착된, 그럼에도 불구하고 '전형성'을 추출해낸 그림 앞에서 세계와 현실의 본질을 문득 조우하게 된다. 좋은 그림들의 경우가 그렇다.

신원삼_conversion60_캔버스에 아크릴채색, 유채_160×630cm_2013

신원삼은 그의 관념에 의한 삶의 공간을 가설한다. 이 공간은 자신이 생각하는 삶, 세계를 잘 구현하고 있다고 여겨지는 특정 공간으로 좁혀진다. 그 공간이 바로 공항, 비행기내부, 운동장, 기차터미널(광명역사), 거대한 자연(산과 바다), 철골과 기계로 이루어진 인공의 공간 등이다. 더러 고층건물이 밀집한 도시와 거리 풍경도 등장한다. 이른바 무대가 되는 공간들이다. 그것들은 어둡고 음산한 색조로 채워져 있으며 끈적거리는 물감의 질료성이 그 표면위에서 녹아내리듯 흐르고 있다. 붓질의 도포흔적과 물감이 지닌 성질이 어우러진 표면은 그것 자체로 다분히 회화적인, 표현주의적인 회화성으로 충만하다. 붓질과 색조, 질감은 특정 공간을 시각화 하는 동시에 그곳의 분위기, 느낌, 색채와 무게감 등도 가시화하는 역할을 한다. 세부적인 묘사를 지운 체 여려 겹의 붓질로 채워진 공간은 그 불투명성으로 인해 이른바 차단된 느낌을 부여받는다. 어둡고 음산하며 불모의 분위기 같은 것들이 번져 나오는 편이다.

신원삼_conversion61_캔버스에 아크릴채색, 색연필_300×200cm_2013

실제 생활공간에서 차용된 이 장소의 특징은 무수한 익명의 존재들로 넘쳐난다는 점이다. 획일적인 인간 존재들이 때로 몰려다니고 부유하는 공간이다. 그들은 저마다의 표식을 지우고 개체성의 차이를 감춘 체 동일한 색상, 유사한 형태로 부유한다. 흡사 흰색으로 마감된 마네킹처럼 자리하고 있다. 복수의 이 존재들은 현대사회의 군중을 암시하는 기호에 해당하는 셈이다. 사실적이지만 상징적이고 은유적인 풍경에 비현실적인 인간군상의 배회라는 '시나리오'가 떠오르는 그림이다. 그러니까 신원삼이 의도적으로 연출한 이 공간은 결국 수많은 인간 군상을 제시하기 위한 배경에 해당하며 흰색 마네킹처럼 보이는 이들은 획일화되고 비인간적인 상황으로 내몰린 다수의 군중을 지시한다.

신원삼_conversion64_캔버스에 아크릴채색, 유채_200×200cm_2013

도시는 불특정한 다수의 인간들이 찰나적으로 스쳐지나가는 공간이다. 그곳에서 사람들은 그들과 순간순간 관계를 맺거나 그저 익명의 존재로 사라진다. 그들은 특정 공간에 모였다가 흩어지기를 반복한다. 아마도 신원삼은 그런 장면을 바라보면서 여러 생각이 교차했던 것 같다. 이를 통해 나름의 세계상, 도시의 비정하고 냉혹한 속성과 그 안에서 사물화 되어 살아가는 군중들의 생애라는 생각이 설정되었고 이를 이미지화하게 되었을 것이다. 현대미술에서 작가란 자신의 삶에서 유래한 문제, 그리고 자신이 관찰한 삶의 풍경을 그리는 이들이기도 하다. 그들은 세속을 그리고 일상을 재현하며 그 안에서 세계를 질문한다. 자신의 생의 자리를 반성한다. 결국 작가들은 그림을 통해 불가피하게 자신의 시대를 은연중 드러내고 표현하게 된다. 그를 통해 자기 생을 그리는 자, 자신의 정체성을 부단히 발설하는 자가 된다.

신원삼_conversion65_캔버스에 아크릴채색, 유채_97×193.9cm_2013

신원삼은 '현대인의 사물화'를 그리고자 한다. 차갑고 생명력을 잃은 현대인들이 그에게는 흡사 하나의 광물과도 같다고 보았다. 사물이란 도구이자 기계이고 물건이다. 그것은 생각하며 감정을 가진 인간과는 다르다. 그런데 인간이 사물화 되어 가고 있다는 것은 인간의 속성이 탈각되고 있다는 얘기다. 오늘날 현대인은 사회나 체제가 요구하는, 혹은 자본주의체제에서 먹고 살기위한 욕망에 의해 기계, 부품이 되어가고 있다는 진단은 상식이 되었다. 아니 진부하기까지 하다. 여기에 덧붙여 소외나 비인간화라는 수사도 이제 상투화되어 버렸다. 그럼에도 불구하고 우리들의 삶과 인간 존재가 점점 사물화 되어가고 있기에 젊은 작가들은 여전히 그런 상식이 되고 상투화되어 너덜거리는 개념을 끌어안으며 다시 그린다. 그런데 나로서는 그와 같은 문제의식을 미리 설정하고 그림을 그리는 것은 어딘지 정답 같아 보이는 답안을 써내는 일과도 같다고 생각한다. 미술은 정답을 추구하는 게 아니다. 오로지 작가라는 이의 개체가 보고 느낀 것의 형상화, 그 주체성에 입각한 인식의 시각화가 중요하다.

신원삼_conversion66_캔버스에 아크릴채색, 유채_97×193.9cm_2013

신원삼의 그림은 충분히 그럴듯하다. 그의 의도에 따른 연출효과도 큰 편이다. 무엇보다도 장엄하고 스펙터클한 공간연출, 설정이 돋보이고 주제를 전달하는 힘이 있다. 다만 흰 색으로 칠해진 벌거벗은 인간의 모습, 획일적이고 무표정하며 기계부품과도 같은 현대인의 캐릭터, 기호의 설정은 '상식적'인 이미지다. 작가들은 그만의 캐릭터, 도상을 통해 그림을 연출한다. 신원삼의 트레이트 마크가 된 흰 인간의 형태와 묘사가 그만의 독자적인 도상화로 좀 더 매만져져야 한다는 생각이다. 그 문제가 극복된다면 그림이 훨씬 좋아질 것이다. 물론 그가 인식해내는 세계나 현실, 삶의 인식도 마찬가지일텐데 나로서는 오직 그만이 보는 소박하지만 집요한 시선에서 동시대 현대인의 생과 사물화를 포착하는 계기가 불현 듯 나타나야 한다고 생각한다. 그림은 의식적으로 그리는 게 아니라 무의식적으로 출현하는 것이다. 그리고 그것은 여전히 매혹적인 조형의 힘에 의해 누수 되어야 하는 납작한 표면이다. 이 두 가지 관계에서 힘겹게 균형을 잡거나 뒤뚱거리는 것이 나로서는 좋은 그림이라고 본다. ■ 박영택

신원삼_BLUE CLOUD展_아트스페이스 에이치_2013

Materialized group of human ● Shin Won-sam directs diagrams of the world in his head through his painting. His view of the world is stretched dramatically as a painting. The world, what is meant here must be a sort of idea (the phase of idea), which was formed by his real life.He visualizes this idea. Picture exists in between what he saw and what he remembered, in other words, in between phenomenon and thoughts and thoughts form.To me, its gap is really interesting. All pictures probably are created in that gap, and they must relate to artist's experience, perspective on the world and museum. Eventually, picture is formed and completed through fill the gap. Therefore, visualizing a phase of the world or reality, or symptom depends on and ought to be on artist's own perspective. He is, of course, able to sympathize with and embody the common issue of everyone as a contemporary. Nevertheless, he translates its sharable attribute into individuality and distinctiveness. So, we suddenly meet with essentials of the world and reality in front of the picture, which was created by individual view, however extracted 'typicality'. This is certainly the case from good picture. ● Shin Won-sam constructs a space of life according to his idea. This space narrowed as a certain space for universal life which is considered realized the world so well such as air port, the inside of the plane, playground, train station(Gwangmyeong St.), huge nature and artificial places consist of steel frame and machineries. Sometimes, city of densely populated with buildings and streets are also appearing. So to speak, these spaces are stage. They fill with dark and dismal color and sticky materiality of paint flows down onthe surface. The surface which stroke of brush and characteristic of paint are mixed is full of pictorial and expressionistic nature of painting. Brush strokes and texture visualize not only certain spaces but also atmosphere, feeling, color and weight feeling of the spaces. These spaces,which were filled with several layers of brush stroke without detailed description seem blocked by its opaqueness. It is rather a dark and dismal infertile place. The places that were borrowed from real life are overflowed with innumerable anonymous existences. In these places, standardized human are moving and floating in big groups. Eliminating their identification and hiding differences of individuality, they are floating as existences with same color and same form. They place as mannequin completed with white paint. These innumerable existences can be considered as the sign,which represent group of people in contemporary society. His paintings seem has the scenario that unrealistic group of human are wandering within realistic, metaphorical scenery. In short, the staged places on purpose by Shin Won-sam arethe background and existences look like white mannequin symbolize standardized and being forced in inhumane situation. ● City is the space where many non-specific people are passing by. People build relationships each other every minute, at the same time they disappear as anonymous existence. They gather and scatter at a certain place repeatedly. While seeing these sceneries, many thoughts would have occurred to him. And through these thoughts, he seems have the thought about cold-hearted and harsh attribute of city and life of materialized people and visualized them. In contemporary art, artist can be defined as who paints issues on his/her life and observed scenery of life. Artist paints mundane world, represent daily life and throw questions within. And they retrospect their own rooms of life. Eventually, artists reflect and express their era in quiet inevitably. ● Shin Won-sam intends to represent 'materialization of contemporary people'. He considers cold and lifeless contemporary people as a sort of mineral. Material is tool, machinery and good. It is different from human how has emotion. In this sense, materializing human means after all, losing human nature. Everyone knows diagnosis that contemporary people are becoming component or machinery by desire for livingunder the system of capitalism as a common sense even it is banal. Additionally, alienation and dehumanization is already conventional. Nevertheless, as our life and human existence have become materialization more and more, young artists embrace such a common and conventional theme and represent again them. However, I think the process that set such critical mind in advance before make picture is like writing answer sheetalready knowing correct answer. Art doesn't mean chasing down correct answer. What truly important thing to artist is visualization of realization based on formalization through what have seen and felt by artist, in other words, its identity. ● In terms of this, Shin Won-sam's painting carries conviction enough. The effect of direction according to his intention works strongly. Above all, his paintinghas magnific and spectacle composition and setting of space and power to convey the theme. Only, naked and painted in white human, the character of contemporary people like component of machine and setup of sign is commonsensical image. Artist directs his/her work through his/her own character andiconology. I think that white human,which has became Shin's trade mark needs to be trimmed its form and depict more into his own independenticon. If this problem would be overcome, I am sure his painting will be much better. I think the opportunity which will be able to capture living and materialization of contemporary human have to be occurred from his naïve but obstinate view. Creation of picture is not by conscious but by unconscious. And this is a flat surface that to be leaking by seductive power of form. I evaluate good painting is well balanced or waddling and struggling between these two relations. ■ PARKYOUNGTAEK

Vol.20131102j | 신원삼展 / SHINWONSAM / 申元三 / painting