어떤 작품(그림)에 대해 글을 쓴다는 건 고역이다. 글쓰는 법을 배운 적도 없고, 누구의 얘기처럼 음악을 연주나 소리가 아닌 악보를 읽으며 이해하는 격(꼴)이랄까. 특히 이번 개인전의 민경숙 작가의 경우가 더욱 그렇다. 평범한 주변 소재들을 통해 표현된 작품의 존재감과 소리(울림)는 우리의 감각을 통해 느끼기에 충분하다고 생각되어지기 때문이다.

민경숙_1000 Scars #3_캔버스에 유채_30.5×40.5cm_2012

민경숙_Aloe#1_캔버스에 유채_66×71cm_2013

민경숙_Early morning in Sunnyside_캔버스에 유채_41×51cm_2011

민경숙_Florida deep, Florida shallow_캔버스에 유채_50.8×61cm_2012

민경숙_Summer #12_보드에 유채_40.5×30.5cm_2013

민경숙_Red Cottage#3_캔버스에 유채_76×53cm_2013

뻔한 단어들로 옮겨 보자면 - 고독감, 우울감, 여러 번 걸러내 밍숭맹숭한 것들, 개인적인 체험, 무의식, 신경의 예민함 ,일상의 무게 등이 색이 바랜 유화 속에 잘 들어난다. 접근 기법은 전통적 방식을 차용하고 있지만, 동시대를 살아가는 사람으로서 우리 시대의 감성들이 작품에서 잘 표현되어 있다. 부디 내 느낌과 생각들이 틀린 것만은 아니기를 바라며 억지스럽고 요란한 이미지들 때문에 쇠약해진 신경이 쉬어가길 바란다. ■ 임태훈

Vol.20131031f | 민경숙展 / K.MIN / 閔庚淑 / painting