1부-퍼포먼스와 셀프 촬영 ● " 비디오는 집안의 친구와 같다. 그 안에서 나는 관람자와 얼굴을 가까이 마주할 수 있고, 관람자와 한 공간 안에 존재할 수 있다." (비토 아콘치) 1960-70년대의 남미, 북미 및 유럽지역 작가들이 비디오라는 매체를 처음 사용한 작업들이 소개된다. 작가들은 자신의 퍼포먼스, 더 나아가 길거리와 공장 등지에서의 촬영을 시도하며 사회정치적인 메시지를 담은 작업을 시작했다. 백남준, 산야 이베코비치, 닐 얄터, 발리 엑스포트, 폴 매카시, 댄 그라햄, 마리나 아브라모비치 등의 작품을 통해 당시의 퍼포먼스와 비디오 아트의 연관관계를 살펴볼 수 있다.

오스트리아 비엔나 청년 세대 갤러리의 멀티미디어展에서 발리 엑스포트_1969 Valie Export in the Multimedia exhibition, Junge Generation Gallery, Vienna (Austria)_1969 ⓒ Bernd Junker, Courtesy Valie Export

앤트팜 ANT FARM_영원한 프레임 The Eternal Frame_1976 ⓒ David Ross, University of California, Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive

2부-텔레비전: 연구, 실험, 비평 Television: researches, experimentations, critics ● "오늘날 조이스가 살아있다면 그는 분명 마그네틱에 담긴 정보를 무한히 조작할 수 있는 비디오를 이용해『피네간의 경야』를 창작했을 것이다." (백남준) 초기 영화사와는 구분되는 비디오라는 매체를 가지고 시도되었던 실험을 주로 소개하며 정치적인 목적으로 텔레비전의 공공성을 탐구한 작품 (Godard), 비디오 시그널과 비디오 테이프를 통해 수동적 매체가 아닌 다양한 가능성을 가진 텔레비전의 역할을 모색한 작품 (백남준), 텔레비전을 통한 예술작품의 재현과 이미지의 배포를 시도한 작품 (Gerry Schum), 미디어가 지배하는 세상을 비평적인 시각으로 접근한 작품 (Ant Farm)이 소개된다.

프레드 바직 Fred Barzyk, 백남준 Nam June Paik, 제임스 로젠퀴스트 James Rosenquist, 윌리엄 웨그먼 William Wegman, 피터 캠퍼스 Peter Campus, 스티븐 벡 Stephen Beck, 더글러스 데이비스 Douglas Davis, 리처드 세라 Richard Serra, 조앤 조나스 Joan Jonas, 스타이나 바술카 Steina Vasulka, 빌 에트라 Bill Etra, 오토 피네 Otto Piene, 댄 샌딘 Dan Sandin, 슈야 아베 Shuya Abe 등_비디오: 뉴웨이브 Video: The New Wave_ 흑백, 컬러, 사운드, WGBH 방송사 제작, 보스턴_00:59:00_1973

ⓒ 윌리엄 웨그만 William Wegman_무제 Untitled_실버 프린트_1973

3부-태도, 형식, 개념 Attitudes, forms, concepts ● "텔레비전 덕분에 예술가는 자신의 작품을 하나의 개념을 담은 태도, 즉 하나의 제스처로 단순화할 수 있다." (게리 슘) 3부에서는 비디오라는 매개체에 대해 고찰, 연출적인 요소들의 등장, 신체를 촬영하고 텍스트와 내러티브를 인용하는 등의 방식을 통해 "태도"를 기록하고 구체적인 형태와 개념을 거부한 작업을 소개하며 장르의 발전에 기여한 작업들이 소개된다. 차학경, 안나 벨라 가이거, 요셉 보이스, 티에리 쿤젤, 존 발데사리, 로렌스 와이너 등의 작품을 만나볼 수 있다. ■ 이수정

Vol.20131012i | 비디오 빈티지 : 1963~1983-퐁피두센터 뉴미디어 소장품 특별展