난지미술창작스튜디오 국제 교류 프로그램의 일환으로 4개의 스튜디오를 국외작가들을 위해 운영하고 있으며 매해 입주신청과 심사를 거쳐 입주작가를 선발합니다. 입주기간이 끝나는 시기에 맞춰 입주기간 동안의 성과를 보여주는 성과보고전을 개최합니다. 이번 전시는 지난 7월부터 9월까지 3개월 간 입주한 Ho SinTung(호 신 통), Karl Omarsson(칼 오마슨), Luuk Schröder(루크 슈뢰더), Tamás Szvet(타마스 스즈벳) 총 4명이 참여합니다. 호 신 통은 홍콩중문대학교(Chinese University of Hongkong)에서 순수 미술을 전공하였으며 지도와 문학을 주제로 한 회화 작업을 통하여 장소, 관계 그리고 연대들에 대한 이야기들을 나타내고자 합니다. 칼 오마슨은 런던과 아이슬란드에서 미술을 전공하고 한국에서도 지속적인 활동하고 있으며 드로잉, 조각, 설치, 환경 예술, 사진, 비디오 등을 활용한 퍼포먼스 작업을 통해 다수의 사람들에게 이미 익숙한 형태로 존재하는 현상들을 재발견하는 것을 목표로 하고 있습니다. 타마스 스즈벳은 헝가리 대학교(Hungarian University)에서 조각을 전공하였으며 다양한 과학 기술을 활용한 프로젝트 작업을 통해 예술 이론에서 생겨나는 질문들에 대한 해답을 찾고자 합니다. 루크 슈뢰더는 네덜란드, 터키와 영국에서 조각과 사진을 전공하였으며 일본 모노하 이론의 영향을 받아 주관적 사고와 물리적 공간과의 연계 속에서 영속성과 일시성에 대한 개념을 탐구하는 시리즈 작업을 진행중입니다. ■ 난지미술창작스튜디오

타마스 스즈벳_열린 공간_나무_210×210×210cm_2013

HETEROTOPIA – Discourses of Space ● 인류의 삶의 양상들은 개별적인 장의 개념으로 묘사될 수 있다. 그러한 양상들 중에서도 역사적인 기억은 물질적인 혹은 형이상학적인, 사적인 혹은 공적인, 신성한 혹은 불경한, 실제 혹은 가상의 공간들로 나타난다. 네 명의 국외 작가들은 각기 다른 예술적 실천, 방법 그리고 목적들을 가지고 있지만 그들은 모두 현대적인 공간과 예술 작품 사이의 특별한 관계를 찾으려고 한다. 오늘날 공간은 그 명확한 정의를 잃어가면서 과도적이고 중복된 의미를 가지게 되었다. 20세기의 영원성이 가속과 예측 불가능성으로 대체되어 옴에 따라, 예술 작품은 더 이상 영원성의 상징이 아니라 변화하는 형태에 대한 일시적인 인상이 되어왔다. 정보의 빠른 흐름은 시간에 대한 우리의 인식을 바꾸어놓았고 이에 따라 공간은 우리에게 더 각별하게 인식되고 있다. ● 미셸 푸코는 우리의 시대가 공간의 시대가 되었다고 처음으로 주장한 철학자들 중 한 사람이다. 그의 '헤테로토피아' 개념은 타자성을 가진 공간에 대한 언급이다. 즉, 헤테로토피아는 이곳에 있는 것도 저곳에 있는 것도 아니며 각기 다른 종류로 이루어진 개념들 위에 물질적이면서도 정신적으로 동시적으로 존재하는 공간이다. 이 과정에서 푸코는 실제로 존재하지 않는 공간인 '유토피아'와 그들이 반영하고 논의하는 공간과는 완전히 이질적인 '헤테로토피아'를 구별짓는다. 그에게 '헤테로토피아'는 현대 사회에 내재되어 있는 비선형의 감각이다. 우리는 도서관, 미술관, 갤러리 그리고 아마도 레지던시 프로그램을 통해 이루어지는 대부분의 문화적 현상들 또한 '헤테로토피아'이라는 것을 받아들여야 한다. ■ Noémi Szabó

타마스 스즈벳_작업과정_2013

나는 난지미술창작스튜디오 프로그램이 진행되는 동안 방문객들의 의견을 수집하기 위한 시설을 설치했으며, 서울시립미술관의 방문객들에게 그 미술관과 그들의 관계와 관한 생각을 조사했다. 나의 질문은 "서울시립미술관은 당신에게 어떤 의미가 있습니까?"였다. 나는 사람들이 들어 올 수 있는 공간을 만들었다. 개인적 의미가 나타나면서 벽들이 열리고 사고가 현실 공간에 투영된다. 나의 작업은 미술이 우리의 일상 생활에 영향을 미칠 수 있는지 여부를 묻는 것이다. 우리가 박물관으로 들어 가면 그곳의 환경이 우리의 시각에 영향을 주기 때문에 변화는 분명히 발생한다. 나는 다양한 시각을 통해 그 미술관에 대한 우리의 관점 변화를 분석할 계획이다. 만약 하나의 장소인 박물관이 우리의 마음을 바꿀 수 있고 우리가 그곳에서 우리의 일상생활을 발견한다면 어떻게 될까? ■ 타마스 스즈벳

칼 오마슨_Tiger-Shaped Emptiness_종이에 흑연, 컬러 퍼스펙스_95×95cm

칼 오마슨_Tiger-Shaped Emptiness_종이에 흑연, 컬러 퍼스펙스_95×95cm

"작을수록 얼마나 보이지 않는지, 얼마나 이해할 수 없는지 알지 못한다. 결국 이것은 아무것도 아닌 것이다." (존 던 John Donne) 난지에서 지내는 3개월 동안, 나는 일부분이 지워진 일련의 그림 속에 내재된 사상과 사건들의 융합에 대해 탐구했다. 나는 라우션버그(Rauschenberg), 아우어바흐(Auerbach), 프리드핀손(Friðfinnson)을 비롯하여 미술사에 이러한 모험적 표현을 정착시킨 많은 예술가들을 알고 있다. 그러나 소멸 또는 파괴를 암시하는 주제는 결코 이 영역의 전유물이 아니다. 더 자세히 살펴 보면, 그러한 작품들에서의 모든 제거 또는 삭제 행위는 각각 자연계와 이 영역에서의 인간적 활동으로 침투하기 위한 것임을 알게 된다. "그러면, (우리에게 약속한 대로) 생겨난 의식의 성질(nature of consciousness)이 항상 모든 것 위에 그려질 경우, 당신이 몸을 일으켜 그 큰 쟁반으로 들어 갔을 때 당신이 호랑이들의 감시를 받을 것임은 분명해진다. 어떤 지정된 순간에 그것들은 헉슬리가 우리를 위해 현실에 설치한 문을 통해 와서 심오한 파기 행위로 우리의 작은 틀을 산산이 부숴버릴 수도 있을 것이다. 우리를 그 평면 위에서 시작하도록 하도록 몰아가는 인지 작용은 우리의 모습으로 나타날 공허감에 대한 깨달음에 의해 얻어진다." (스타니슬라프 보카 Stanislav Boca) ■ 칼 오마슨

루크 슈뢰더_작업과정_바닥에 마스킹 테이프_가변크기_2013

새의 시각에서 찍은 사진을 묘사한 것으로, 맨 아래 왼쪽에는 나무로 된 계단이 있고 그 옆에는 위에 흰색 종이와 약간의 버블랩(bubble-wrap), 붓이 놓여 있는 노란색 냉장고가 있다. 맨 위쪽에는 찬장과 여러 종류의 병과 컵이 놓인 조리대가 있는 작은 주방이 있고 싱크대 2개와 닫힌 블라인드2개, 헤드폰이 놓여 있는 책상, 흰색 종이, 빨간색 서적, 애플 랩톱, 글자가 적혀 있는 몇 장의 백지도 있다. 맨 위쪽 벽에는 2장의 사진이 있는데, 1장은 9개 섹션으로 나뉘어 있고 나머지 1장은 컬러 사진이다. 오른쪽 벽에는 글자가 적혀진 흰색 종이들이 붙어 있으며 검정색 사각 구역의 일부가 보인다. 그 아래에는 서적과 여러 다른 물건이 가득한 사이드보드가 있는데, 그 사이드보드 맨 위에는 검정색 가방, 몇 장의 백지, 그림이 그려져 있는 사각형 흰색 판지가 있다. 회색 타일 바닥의 중앙에는 마스킹 테이프가 감긴 대형 문서가 있는데, 그 문서는 다양한 작품, 물건 및 활동을 묘사한 것이다. 맨 아래에는 단의 흰색 지지대(white support of the platform)와 그 옆에 버블랩에 싸인 사진이 있다. ■ 루크 슈뢰더

호 신 통_작업과정_2013

호 신 통(Ho Sin Tung)은 마우스를 사용하는 대표적인 컴퓨터 게임인 "방 탈출(Escape Room)" - 진실을 찾거나 감금상태에서 탈출하는 어드벤처 게임 – 의 서사적 기법을 빌려 자신의 일상적 경험과 공간에 관한 독서 경험을 일련의 그림에 삽입하고 있다. 그녀는 가스통 바슐라르(Gaston Bachelard)의 공간의 시학(The Poetic of Space) , 버지니아 울프(Virginia Woolf)의 자기만의 방(A Room of One's Own), 아베 코보(Abe Kobo)의 불타버린 지도(Ruined Map), 알프레드 헤트너(Alfred Hettner)의 지리학(The Geography) 을 포함한 다양한 서적을 인용하는데, 그러한 인용은 그녀의 주택 구조를 묘사한 그림들 속 여러 어두운 장소에 숨겨져 있다. 여러 개의 그림을 함께 나열함으로써, 이 예술가의 유령 같은 시선은 선형적 시간과 서술에 대한 제한 없이 공간을 돌아다닌다. 기억은 이와 동일한 방식으로 공간에 존재하며, 그 또한 나지막하게 울리는 메아리처럼 사방으로 흩어진다. ■ 호 신 통

호 신 통_Prosaic dwelling_종이에 연필_26×32cm_2013_부분

HETEROTOPIA – Discourses of Space ● Almost all aspects of human existence could be described by different concepts of space. Among others historical memory could distinguish physical or metaphysical, private or communal, sacral and profan, real and virtual spaces. Although the four foreigner exhibitors have their own individual art practice, method and artistic purpose still all of them would seek (sometimes in a critical way) the special relationship between contemporary space and artwork. In fact, the space hasn't possessed anymore constant and obvious definitions, now it has more transitional overlapping meanings. Since timelessness of 20th century has been replaced by acceleration and unpredictability, artwork itself hasn't been already the symbol of eternity rather an instantaneuos impression of transformation. The rapid flow of information has changed our perception of time that's why the spatial seems more relevant than ever. ● Michel Foucault was one of the first philosophers who claimed that our age is the age of space. His 'heterotopia' conception refers to spaces of otherness, which are neither here nor there, simultaneously physical and mental and above all heterogeneous. Foucault's concept distinguishes between utopias, which are sites with no real place, and heterotopias, which are places absolutely different from all the sites that they reflect and speak about. Heterotopia is a non-linear sense which is inherent in contemporary societies. We have to accept that almost all cultural phenomenons thus the libraries, museums, galleries and perhaps the residency programs are also heterotopic. ■ Noémi Szabó

I have built an installation out of visitors' feedbacks during the SeMA Nanji Residency Program. I surveyed the visitors of the Seoul Museum of Art and collected their feelings concerning their relationship with the museum. My question was: "What the Museum means for you?" I created a space which people are able and allowed to enter. The personal definitions are appearing and thus the walls open and the thoughts are projected into the real space. My project is questioning whether art can influence our daily life. There is a certain change when we enter a museum, because the context of the place influences our view. ● I intend to analyze this change of our view of the world through different eyes. If a museum as a place can modify our mind, then what happens if we find our daily life there? ■ Tamás Szvet

"The less any thing is, the less we know it: how invisible, how unintelligible a thing then, is this Nothing." (John Donne) ● For the past three months in Nanji, I have been exploring a convergenge of ideas and events in a series of partly erased drawings. I'm aware of the presence of artists such as; Rauschenberg, Auerbach, Friðfinnson and more that anchor this enterprise in a genealogy of art practices. The implicit theme of disappearance or destruction is however far from exclusive to that realm. Under closer scrutiny - the act of removing or erasing in all its permutations turns out to permeate the natural world and its human endeavour respectively. ● "It becomes apparent then, if the emergent nature of consciousness is at all times, painted upon everything (as we have been promised), that when you raise yourself up and enter the plateau, you will be under the surveilance of tigers. They might at any given moment come through that door Huxley mounted for us on reality – and tear our little frames to shreds in an act of profound annihilation. The cognitive operation that drives us out on the plane to begin with, comes with the price of awareness of the emptiness that will take our shape." (Stanislav Boca) ■ Karl Omarsson

-A photograph, taken from a bird-eye's view, depicts the following: On the bottom left a wooden stairs, next to that a yellow fridge with white paper, some bubble-wrap and a brush on top of it. In the top right a small kitchen with cupboards and a counter with various bottles and cups, two sinks, two closed window blinds, a desk with headphones, white paper, a red book, an apple laptop and some white paper with writings. On the top wall are two photographs, one consisting of nine subsections and one color-photograph. Stuck on the right wall are white papers with text on it and part of a black square is visible. Below that is a sideboard filled with books and various other objects. On top of the sideboard is a black bag, some white paper and a square piece of white cardboard with drawings on it. The central section of the grey-tiled floor is covered by a large text which has been taped down with masking tape. The text is a description of various works, things and actions. At the bottom one can see the white support of the platform from which the photograph has been taken with some bubble-wrap next to it. ■ Luuk Schröder

Ho Sin Tung borrows the narrative style of the classic point-and-click computer game "Escape Room" - an adventure seeking truth or escaping from imprisonment – and interwines her daily experiences and readings about space into a series of drawings. ● She quotes from various books, including The Poetic of Space by Gaston Bachelard, A Room of One's Own by Virginia Woolf, Ruined Map by Kobo Abe, and The Geography by Alfred Hettner. These quotations will be hidden in different dark places within her drawings of the architecture of the residency. By displaying the drawings together, the ghostly gaze of the artist investigates the space without the limitations of linear time and narrative. Memory inhabits space in the same way – it also randomly scatters like an echo of a murmur. ■ Ho Sin Tung

Vol.20130923c | HETEROTOPIA-난지미술창작스튜디오 2013 국외단기입주자 3분기 성과보고展