산.수.풍.경-산수속에서 풍경을 찾다

작업을 해오면서 이런저런 갈등과 마주하게 되는데 그러한 갈등들을 통해 내가 추구하는 작업의 방향이 어느 곳에 경중을 두고 있는지 생각해 보기도 하고 이러한 것과 관계없이 화지를 맞대어 떠오르는 자연의 모습들을 따라 그 위에서 놀이를 하듯 이리저리 필묵의 유희를 즐기기도 한다. ● 자연의 형상들을 기억의 창고에서 꺼내 놓기도 하고 때로는 마주한 자연대상을 충실히 재현해 보려는 작업을 하기도 한다, 산수풍경을 주관적으로 파악하여 객관화시키려는 실경적 입장에 서있기도 하다가 어느 때에는 실경 그 내면에는 무엇인가라는 생각에 경험된 산수의 느낌을 찾아 화지 위를 거니는 작업을 한다, 마치 풍경과 산수의 경계를 오가듯 화지위에 번져나가는 수묵의 즐거움에 빠져 내가 화지에 필묵을 가지고 즐기는 것인지 필묵이 나를 통해 그들의 놀이를 하는 것인지 혼동이 되기도 하지만 아무런 거부감 없이 가하는 데로 먹의 다양성을 받아들이는 화지의 느낌에서 포용과 메마름이 없는 생기의 정을 느끼기도 한다. ● 정감이 있다는 것은 마음이 움직이는 것이니 나에게는 분명 수묵으로 표현되는 산수가 나에게 맞는 작업이라는 생각을 해보기도 하고 그 과정에서 표현의 방법적 측면이 주관적 접근이냐 또는 객관적 접근이냐는 부차적인 것이며 본질적인 것은 수묵을 통해 작업의 행위를 즐기고 그 속에서 어떠한 심적 정감을 느끼는 것 자체가 나에게는 중요한 화제이다.

정황래_산수여행_화선지에 수묵담채_162×112cm_2013

일반적으로 풍경은 객관적 시각에서 객관적인 묘사에 충실하려는 측면이 강조되어 색과 빛에 의한 표현이 주종을 이루는 것으로 고정된 시점에 의해 어느 특정한 장면을 담아내는 반면 실경은 자연대상에 대한 주관적 시각을 객관적 시각으로 표현하는 방법이라 볼 수 있는데 사실에 충실하려는 입장에서는 풍경적요소를 포함하고 있지만 주관적 시각에서 대상을 취사선택하거나 이동시점에 의한 관찰 사생 등은 산수적인 면을 담아내고 있다고 본다, 여기에 산수는 순수자연에 대한 객관적 대상을 주관적으로 해석해 나가는 심화(心畵)라 할 수 있는데 자연산수를 보고, 느끼고, 생각한 것들의 조합이 산수라고 생각한다, 즉 자연의 형상을 통해 마음의 형상을 담아내는 것이 나에게는 꿈꾸는 산수, 소리(音)의 산수로 다가오는 것이라 생각된다. ● 요즘 나의 작업은 보아온 것, 들려오는 것, 생각하는 것에 대한 조합으로 산수의 형상에 기대어 나타나고 있다, 그러한 산수들은 꿈꾸듯 이상향의 산수가 되기도 하고 사각의 틀 안에 옮겨와 표현되어 지기도 한다. ● 또한 관찰자의 시점에서 산수를 파악해 들어가는 곽희의 삼원법(高遠,平遠,深遠)적 접근을 나름의 방법으로 해석해 보려는 생각에서 삼원(三遠)의 시각(視覺)적 접근에 지각(知覺)과 청각(聽覺)을 더해 삼각산수(三覺山水)로 접근하여 산수의 형(形)을 찾아보려는 생각을 하고 있다.

정황래_산수여행-4_화선지에 수묵담채_190×190cm_2013

그 첫째가 시각적 방법으로 눈을 통해 감지된 경물들을 사생의 경험으로 현장의 느낌을 담아내려는 작업과 둘째, 보고, 생각하고 사생한 것들, 즉 현장체험의 축적으로 쌓여 온 것을 하나하나 다시 꺼내어 풀어 놓는 지각적 방법, 셋째, 자연의 현장에서 감지되어온 산수의 소리를 시각화 하려는 청각적 방법에서의 산수에 접근이다. 소리 없는 미세한 흔들림이나 때로는 다가설 수 없는 웅장한 조화의 소리를 형상화하여 산수의 음율이 수묵으로 베여져 나오는 산수를 꿈꾸고 있다. ● 지금 작업실 밖에 내리는 비와 바람과 구름, 지난겨울의 눈 내리는 소리, 계곡의 폭포, 흔들리는 나무 등 순간의 느낌에 충실해 보려는 것과 때론 내가 그것에 취해 산수 속에서 즐거움을 찾기도 한다. 내가 찾고자 하는 오늘의 산수는 이러한 측면에서 보고(視覺), 듣고(聽覺), 경험한(知覺) 자연의 풍경들이 체험을 통해 기억의 창고를 하나하나 걸어 나오는 작업의 과정 속에서 행위의 즐거움이나 행위에의 몰입, 표현의 함축성으로 산수자연의 변화를 찾아가고 있다. (도안동 작업실에서) ■ 정황래

정황래_산수여행-7_화선지에 수묵담채_130×25cm×8_2013

정황래_신.산수여행-1_화선지에 수묵담채_148×212cm_2013

Standing on the Border between Landscape Painting of Mind and Landscape Painting ● When I encounter conflicts of one kind or another while I'm working I usually think about where in the direction I pursue in my work I place emphasis or, disregarding these conflicts, just enjoy the play of brush and ink upon the drawing paper, as if in a game, following the emerging features of nature. ● Sometimes I take the features of nature out of a warehouse of memories or try to represent the objects in nature faithfully. Sometimes I stand in the position of real-view landscape painting, objectifying the subjectively grasped landscapes, or sometimes I walk on the paper looking for the feeling of experienced landscapes because I think there must be something real in the inside of the scenes I see. Although I am confused whether I play with brush and ink or they play with me while I am having the pleasure of India ink spreading over the drawing paper as if to hover the border between landscape and landscape painting of mind, I feel something animated, magnanimous and resourceful from the drawing paper which receives the diversity of ink spreading unhindered. ● Because having feeling means that my mind moves, I think the landscape painted in India ink is certainly the right mode of expression for me. In the mode it is not important whether the expression is subjective or objective. What is important for me is whether I enjoy the work in India ink and feel something in doing it. ● Landscape painting in general is mainly a representation of a certain scene with color and light, emphasizing faithful depiction from a fixed, objective perspective, while the landscape painting of mind is a way of objectifying the subjective view of nature; it contains some elements of landscape painting in being faithful to facts but it selects objects from a subjective perspective and varies its perspectives when they are sketched from nature. ● Therefore, the landscape painting of mine can be a painting of mind which interprets the actual objects in nature subjectively; it is a combination of what is seen, felt and thought in nature. For me it is an expression of the features in the mind through those in nature; it is a landscape in a dream and a sound. ● My works in these days are a combination of what I saw, heard and thought, leaning against the form of landscape painting; they are sometimes landscapes in a dreamy utopia or ones in a rectangular frame. ● I tried to find out a form of landscape painting from an interpretation of Guo Xi's technique of multiple perspectives, who had grasped landscapes from a viewer's points of view, by adding to his visual ones those of my perception and hearing. ● The results are, first, an approach to represent natural features as they are felt at the scene from a visual perspective while sketching, second, a perceptive approach in which I unpack, one by one, what I saw, thought and sketched, that is, the things I accumulated from field experiences, and, last, an auditory approach to visualize the sounds I heard at the scene. ● I dream of a landscape painting in which a minute, silent movement or a magnificent sound of harmony is visualized and the rhythm of scenes oozes out of India ink. ● The landscape painting I'm in search of is one where the scenes, which were seen, heard and perceived in the field, walk out of the warehouse of memories one by one. I tried to catch the change of nature with the suggestiveness of expression, finding pleasure while I'm immersed in the process of the work. (at the studio in Doan-dong) ■ JUNGWHANGRAE

Vol.20130821g | 정황래展 / JUNGWHANGRAE / 鄭晃來 / painting