실존으로 피어난 산수풍경

황효실의 그림은 수묵산수가 주체이다. 그러나 종이컵에 그려지는 산수정경이나 화면에 등장하는 종이컵에서 시작되는 산수경물은 수묵산수의 새로운 발상이라는 점에서 흥미를 유발시킨다. 이것은 동양화의 메인소재인 산수화를 어떻게 이 시대로 가저올수 있는가에 대한 질문일 것이며 제시일 것이다. ● 석도(石濤)는 경치는 대하되 산은 대하지 않고 산은 대하되 경치는 대하지 않는것이 좋은 산수를 그리는 방법중 하나라고 하였다. 산수의 본래의 형상과 화가가 보고 느끼는 경물의 경계는 그 시간과 장소에 따라 변하기 때문이다. 산수를 보는 그 시간의 境界를 포착하라는 의미일 것이다. 그러므로 산수화는 천년이상 그려져 왔으나 언제나 다른 시대성을 가지고 있으며, 동일한 장소의 표현도 작가마다 다르게 그려져 왔다. ● 황효실은 산수를 종이컵이라는 프리즘으로 바라본다. 종이컵에 직접 수묵산수를 그려넣거나 화면에 종이컵을 등장시켜 그 종이컵을 시작점으로 산수가 피어나고 있는 방식이다. 종이컵은 다양한 상징으로 볼수있다. 속도가 미덕인 디지탈시대의 편리한 소비도구 일수도 있고, 한번 쓰고 버려지는 하찮은 대상이기도 하다. 필요했으나 때로는 폐기 당하는 물질 문명속의 우울한 현대인의 자화상 일수도 있다. 그러나 버려지는 운명인 종이컵이 황효실의 화면에서는 산수를 뿜어내고 담아내고 쏟아내는 주체로 등장한다.

황효실_풍경-그곳에서 보다-정지된 시선_한지에 먹_130×160cm_2013

이것은 산수화론의 차경(借景)개념을 황효실식으로 해석한 것이라 보여진다. 차경은 산수화를 그릴때 기본형상은 실제적 풍경을 그리지만, 스케치할 때 없었던 경물들을 보조적으로 그려넣어 새로운 산수정경을 만드는 방식이다. 대부분 거친 나뭇가지나 어린 대나무, 계곡의 작은 다리들이 채용된다. 그러나 황효실은 현재 소비시대의 상징인 종이컵을 보조물이 아닌 주체적 차경으로 선택하여 새로운 산수화를 만들고자 하였다는 것이 주목할 점이라 할수 있다. 또한 산수와 종이컵은 옛것과 현재, 본질과 실존, 큰것과 작은것등의 다양한 함의를 지닌다. 산수자연의 무한한 생명성과 종이컵의 짧은 존재성의 대비방식은, 유한한 우리의 삶을 주체로 자연을 바라보고자 하는 작가의 회화관을 읽을수 있는 부분이다.

황효실_풍경-쏟아내다_화선지에 먹_135×135cm

이번 전시에 출품되는 작품들은 모두 개념적으로는 차경이지만, 회화적 시각의 방식에서는 두가지 태도가 있다. 하나는「풍경, 그곳에서 보다」,「풍경, 정지된 시선」이란 제목을 달고있는 작품들로 산수풍경을 고정된 시선으로 치밀하게 응시하는 방법이다. 대부분 세필붓으로 치밀하게 산과 바위를 덮고있는 나뭇잎들을 그려넣은 그림들이다. 대부분 원형의 화면에 현미경을 들이대듯, 각기다른 나뭇잎의 형상을 세밀하게 그려내고 있다. 산수전체의 경물이 아니라 나뭇잎들의 섬세한 움직임과 생명력을 다양한 위치에서 포착하고 있는데 잠시 정지된 공간처럼 고요한 긴장감을 유발하고 있다. 화면을 삼등분하여 濃墨으로 상단부를, 淡墨으로 하단부를 배치하고 중간에 산수경물을 그려넣은 그림들은 우주속에 존재하는 산수의 위치를 탐구한 작품이다. 어느곳에서, 어떻게 보았는가에 따라 산수의 정감은 달라진다. 하늘, 산수, 땅으로 연상되는 삼등분의 화면구성은 작가의 시각으로 재배치한 풍경이다. 상단부의 농묵과 하단부의 담묵의 강렬한 대비사이에 잔잔하고 명징하게 구륵으로만 그려진 바위들은 묘한 정적감을 주고있다. 모두 실제적 산수정경이기 보다는 작가의 고정된 시선으로 차경된 풍경인데 동적인 우주의 기운이 잠시 정지된 느낌이다.

황효실_풍경-물들이다_화선지에 먹, 채색_130×130cm_2013

두 번째 방식은 종이컵과 함께 등장하는 작품들이다. 우선「자연, 담아내기」라는 제목을 가지고 있는 작품들을 보면 각기 개별적인 종이컵에 각기 다른 수묵산수를 그려넣었다. 일회 사용후 폐기되는 종이컵에 산수풍경을 그려넣어 영원히 작품이 된 종이컵들이다. 하찮고 작은것이 작가의 붓끝에서 독자적인 존재가 되었다. ● 또다른 방식은 종이컵을 화면에 붙이거나 그려넣은 것이다.「풍경, 담아내다」의 작품들은 거대한 산수경물들이 점차 작아저 종이컵으로 담기는 모습이며,「풍경, 쏟아내다」의 그림들은 종이컵에서 산수형상이 만들어 나오는 모습이며,「풍경, 물들이다」는 종이컵에서 물감들이 나와 산수풍경을 물들이는 모습이다. 즉 종이컵으로 산수를 읽는 방법이다. 종이컵에 산수를 담고 종이컵에서 산수를 만들어낸다. 작은 종이컵에서 한그루 나무를 키우고 점차 커지면서 거대한 산수경물이 된다. 또한 거꾸로 배치된 종이컵에서 한줄기 물이 쏟아지다 작은 계곡을 만들고 점차 커다란 강물이 된다. 버려지는 운명인 종이컵에서 변치 않는 자연경물이 태어난다. 산수는 멀리 있는것이 아니라 손에 쥐고있는 종이컵에 담겨있다. 거대한 자연은 작은 종이컵에 종속된다. 종이컵을 통해 산수풍경이 만들어진다. 종이컵이라는 프리즘으로 황효실식의 차경을 만들고 있다.

황효실_풍경-쏟아내다_화선지에 먹_130×130cm_2013

석도는 황산의 기이한 산수 봉우리를 찾아다니며 경이로운 그만의 차경을 만들었고, 예찬은 천진한 逸氣를 구현하고자 빈정자(空亭)를 차경하였다. 문인화가들에게 산수화는 단순히 자연대상을 形似하는 것이 아니라 그들이 제시하는 새로운 자연공간의 정신적 차경이었다. ● 황효실의 그림에서 산수풍경은 유가미학의 이상화된 인격의 상징도 아니고, 현실의 소란함을 떠나 표표히 逍遙遊하는 도가적 대상도 아니다. 다만 작가의 컵에서 존재하는 실존적 대상이다. 늘 일상과 함께하는 종이컵속에 무한한 자연의 풍경을 담는다. 유한성의 용기에 무한성의 경물을 그려넣고, 폐기될수 있는 용기에 우주의 생명들을 피어나게 한다. 작고 가벼운 대상이 거대한 자연을 품는다. 자연에 대한 경이로운 헌사나 同和욕구가 아니라 작가의 주체적 시각으로 산수풍경을 그려낸다. 그러므로 황효실의 산수화는 우리의 일상에서 매일 실존으로 태어나고 있다. ■ 장정란

황효실_풍경-담아내다_한지에 먹, 종이컵_32×60cm

Landscape Blossoming as Existence ● What's mainly addressed in Hwang Hyo Sil's ink painting is conventional landscape. However, landscapes depicted on paper cups and landscapes derived from a paper cup in the scene arouse interest in that they are anchored in her new conception. This is her questioning and presentation of how to bring landscape, trademark subject matter of Oriental painting, to these times. ● Shi Tao suggested that treating landscape and not the mountain, and the mountain not the landscape, was one way of producing good landscape painting. That is why boundaries between the original form of landscape and the scenery a painter sees and feels change in accordance with time and space. He probably meant one should capture the border of time when he sees mountains and water. Landscape painting has been drawn for over one thousand years but has different characters of the times, and each artist has differently represented the same place. ● Hwang sees landscape through the prism of a paper cup. She depicts a landscape in ink on a paper cup or illustrates a paper cup in her ink painting from which landscapes blossom. The paper cup can be seen as a diverse symbol. It may be symbolic of a convenient tool or a trifling object thrown away after being used once in the digital era when consumption is a virtue. This also can be a metaphor for a contemporary man who is down in the dumps as was once required but now abandoned in material civilization. However, paper cups destined to be discarded appear as a subject generating, encapsulating, and pouring out landscape in her painting. ● Such painting is seen as Hwang's interpretation of the concept of 'borrowed landscape' in the theory of landscape painting in her own way. This concept refers to a way to create new landscape by adding another element to the actual scenery one's landscape painting is based on. What is adopted as elements are rough twigs, young bamboo, and small bridges in a valley. What's noticeable in Hwang's painting is her creation of new landscape by adopting paper cups as a subjective borrowed element, not as a subsidiary object. Landscape and paper cups in her painting contain diverse connotations such as the old and present, true nature and existence, the large and small. ● Her view of painting, seeing nature based on our finite life is found in a way of contrasting landscape's infinite life with a paper cup's short-lived existence. All works on display at the show are conceptually based on 'borrowed landscape,' but there are also two attitudes in terms of pictorial viewpoint and way. One is a way of minutely gazing at landscape with the fixed eyes, discovered in such works as Landscape, Seeing There, and Landscape, Gaze in Standstill. Leaves covering mountains and rocks are elaborately rendered in these paintings with thin brushes. ● As if looking through a microscope, the artist minutely illustrates diverse leaves. She captures the leaves' delicate movement and life force from diverse positions, arousing a tranquil tension, like standing still for a while. Hwang explores the location of landscape in the universe through paintings divided into three parts: thick ink coloring applied to an upper section; light ink coloring to a bottom section; and scenery to a middle section. The landscape feels different, depending on where and how she saw it. The composition of three divided parts reminiscent of sky, landscape, and earth brings about a scene rearranged from her viewpoint. The rocks rendered in gureukbeop, or outline technique (an Oriental painting technique in which the outline of the subject is drawn first and then filled in) in stark contrast between the thick coloring of the upper section and the light coloring of the bottom section brings forth a subtle sense of stillness. The scenes are all appropriated by her fixed eyes rather than real landscapes, arousing a feeling that all the dynamic moods of the universe are in standstill for a while. ● The other is a way of presenting landscape alongside a paper cup. Different landscapes are drawn on each paper cup in works titled Nature, Capturing. The paper cups that are discarded after being used become eternal with landscapes depicted on their surface. Trifling, tiny things are reborn as freestanding beings by her brushwork. ● Another way is to attach a paper cup on a scene or illustrate it in the scene. Depicted in Landscape, Pouring is a landscape made from a paper cup, and in Landscape, Dyeing is the scene of a dyeing landscape with the color paint flowing out from a paper cup. This is a way of reading landscape through paper cups. Landscape is encapsulated in a paper cup, and is created from a paper cup. A tree grows from a small paper cup, and gradually becomes an enormous landscape. A stream of water pouring down from a paper cup set upside-down forms the stream in a valley and gradually turns into a large river. A natural scene comes into being from a paper cup destined to be abandoned. Landscape is engendered through paper cups in Hwang's painting. That is, 'borrowed landscapes' are created in her own way through the prism of the paper cup. ● Shi Tao created his own borrowed landscape through his travel to bizarre peaks of Huangshan, and Ni Tsan borrowed an empty pavilion to embody an innocent atmosphere. Landscape was for scholar painters not simply to copy natural objects but to present new natural space spiritually. Landscape in Hwang's painting is neither a symbol of idealized personality of Confucian aesthetics nor a Taoist object in a leisurely stroll departing from the tumult of reality. This is nothing but an object existent in a paper cup. Hwang encapsulates infinite natural landscape in a paper cup that is always with us in daily life. She contains an infinite landscape in a finite container. She depicts landscape from her subjective perspective rather than paying a tribute to nature or trying to adapt herself to nature. Hwang's landscape comes into being as existence in our daily lives. ■ JANGJUNGRAN

Vol.20130821f | 황효실展 / HWANGHYOSIL / 黃孝實 / painting