본 전시에서는 중심적 축으로 여백을 통한 절제되고 간결한 평면성으로 극히 정제된 카타르시스를 분출하려고 하였다. 감정은 끊임없이 변화 하고 마음의 상태는 우주 공간으로 유영하며 이리저리 떠돌아다닌다. 주관적인 생각으로 동양적 사고와 연관 지은 여백은 백白의 부분만이 아닌 빈 공간, 또한 색채로 표현되어 있어도 공空의 개념의 영역이다. 이것은 수동적인 표현으로 여겨지지만 실제로는 적극적 표현으로서 유有의 의미를 내포하고 있으며, 비움이 오히려 더 많은 것을 암시하고 있음을 알 수 있게 한다. ● '여백餘白'의 사전적 의미를 살펴보면 작가의 행위가 가해져서 표현되고 남은 부분이라고 말한다. 그러나 동양회화에 있어 여백은 막연히 남겨져 비워진 공간이 아니라 주제가 되는 것을 표현하고 나머지는 배경이나 그 밖의 생각으로 비워두는 공간을 말한다. 여백은 무한함과 유한함이 유기적으로 공존한다. 표현하고자 하는 내용을 표현하고 남은 공간이라기보다는 표현된 세계보다 더 많고 깊은 내용이 담겨진다. 여백은 생략이 아니라 더 적극적인 표현방식이다. 무한한 자유로움으로 가슴을 확 트이게 하며 여유와 편안함을 준다. 비워둠은 심오함과 암시를 주어 무한한 상상력과 운치와 여운, 그리고 고고함을 끌어내는 보고寶庫이다.

이경례_영화 榮華 를 꿈꾸며.... Ⅱ Imagine the Wealth and prosperity_ 장지, 수간분채, 금분_120×340cm_2013

이경례_영화 榮華 를 꿈꾸며.... ⅩⅨ Imagine the Wealth and prosperity_ 장지, 수간분채, 금분_28×96cm_2013

이경례_영화 榮華 를 꿈꾸며.... ⅩⅩ Imagine the Wealth and prosperity_ 장지, 수간분채, 금분_28×96cm_2013

나의 작업은 의도된 여백의 공간과 밀도 있게 표현된 이미지화 한 형상이 복잡하게 엉켜있어 상반된 느낌이다. 이는 나의 심상을 극단적인 공간배치로 극대화하고자 한 것이다. 보이지 않은 사슬에 묶여 있는 작품의 세계에서 탈출하고자 하는 숨겨진 본능과 사고의 자유로운 분출의 시도이다. ● 본 전시의 작품에 사용된 재료는 장지와 분채, 약간의 석채 와 금분이다. 종전에 나의 작업에 사용되어진 재료는 먹과 이채, 그리고 화선지와 비단 등 다양한 재료와 소재를 다뤄왔다. 본격적인 채색재료를 사용하게 된 계기는 본대학원의 연구과정에서 채색의 또 다른 매력을 보았기 때문이다. 장지는 닥을 원료로하여 만들어진 것을 사용하며 주로 3합 장지를 사용하였다. 분채와 금분의 화려한 색상을 활용하여 나의 마음 상태를 나타내고자 하였다. 장지에 아교로 포수하고 채색하는 과정은 요즈음 흔한 '패스트 푸드' 문화와는 대조적인 정신적 수양이 요구된다. 동양의 선사상에 심취해있던 빌 비올라의 작품세계는 성급함과 스피드를 즐기는 사람들에게 그 자리에 멈추어 기다려 감상하여주길 원한다. '랄랑티기법' 즉 저속촬영에 의한 생과 사를 비디오 작품에 담고 있는 빌 비올라의 작품제작과정 및 내재된 정신세계가 나의 작업 과정과 일부분 연관성이 있다고 말할 수 있다. 엄청난 속도로 변화되어가고 있는 요즈음의 삶의 방식, 모든 것에 있어 '빠름 빠름'를 외치는 소란스럽고, 급변하는 현실에서 벗어나 중첩의 채색 작업과정을 통해 자아의 고요함과 자유와 관조를 염원한다.

이경례_영화 榮華 를 꿈꾸며.... Ⅹ Imagine the Wealth and prosperity_ 장지, 수간분채, 금분_170×360cm_2013

이경례_영화 榮華 를 꿈꾸며.... ⅩⅡ Imagine the Wealth and prosperity_ 장지, 수간분채, 금분_170×360cm_2013

그동안 작업과정을 통해서 나타내고자 하였던 것은 자연과 사람, 그리고 사랑이었다. 항상 미흡하고 안개가 자욱이 끼어있는 것 같은 느낌의 작업들이 청명한 비개인 봄날을 염원하며 외로운 작업으로 일관되어 왔다. 이러한 작품에 대한 애정은 자유로운 사고思考 와 榮華를 꿈꾸기를 멈추지 않았으며, 모란꽃과 금전수의 이미지를 빌려오게 되었다. 나는 민화에서의 모란꽃이 상징하는 의미를 생각하게 된다. 모란꽃은 전통회화에서 부귀富貴를 상징 하고 있으며, 선비들의 책거리 그림에도 부귀와 공명을 염원하고 있다. ● 민화에 등장하는 모란꽃의 윤곽선은 단조롭고 평면적이며 규칙적으로 구성되어 있다. 민화의 단색과 평면적인 느낌의 모란꽃은 나의 작품에 있어서도 화면가득 표현하고 있다. 또한 모란꽃을 배경으로 한 '금전수'를 선묘기법으로 나타내고 모란꽃이 상징하는 부귀안락富貴安樂을 단조로운 표현형식으로 차용해 온 것이다. 민화에서 일관되게 보여주고 있는 '모란꽃'의 회화적 특성 중에서 단순화된 평면적 형태와 오행사상에 근거한 색채 에 대한 관심은 나의 작업 과정에 중요한 부분을 차지하고 있다. 여백을 염두에 두고 평면성 연구와 현대적인 접근 방안 모색은 본 연구자의 지속적인 과제이다. ■ 이경례

이경례_영화 榮華 를 꿈꾸며.... ⅩⅠ Imagine the Wealth and prosperity_ 장지, 수간분채, 금분_170×480cm_2013

In this application exhibition, extremely refined catharsis was intended to be erupted by flat surface which is refined on the axle of margin. What is called the emotion changes forms continuously and the state of mind free-swims on the space of the Universe wondering without any destination. In my opinion the margin based on the oriental philosophy is not so much a small part of the White as vacancy or the conceptive area of emptiness though it is expressed by colors. While it is thought of as passive expression, the emptiness contains the existence as active expression and you can reach the realization it intimates more than itself. ● The dictionary definition of the margin is said to be the expression which is left behind after artist's conduct is done. But the margin is not the empty space left without reason but the one in which the subject is expressed and the rest remains as the background or extra thought in oriental painting. Margin is that infinity and the opposite correspondent co-exist organically. It is not so much the space in which the artist expresses his or her intent and leave behind as the one in which more and deeper meaning is contained than the expressed reality. The margin is not a deletion but active way of expression. We feel our heart is open wide through infinite unconstraint and we feel relaxed and easy. Providing the emptiness is the trove of treasures of endless imagination, refinement, lingering feeling, and elegance. ● My works give the contrast feeling because intented space of margin and imaged form which is expressed densely are intermingled complicatedly. This shows that the writer maximizes inner feeling of the artist by extreme arrangement of space. It is the artist's trial to escape from the artist world which is bound by invisible chains and it is the voluntary eruption of hidden instinct and thought. ● Materials used in the work of the application exhibition consist of paper of sliding door, fine color pigment, and a bit deep color pigment. The writer has dealt with a variety of materials such as ink stick, conspicuous color pigment, and rice paper and silk in the previous works. The fact the writer caught the glance of attraction of color pigment in the process of study in the post graduate school became the motivation of using color pigment in earnest. ● The writer used paper of sliding door which was made of the paper mulberry and triple-layered paper of sliding door was a main material. Brilliant colors such as fine color pigment and golden pigment was utilized to describe the state of mind. The process of gluing and coloring the paper of sliding door require mental training in contrast of 'fast food' culture. The work of Viola who was immersed into the oriental meditation philosophy forces people who enjoys immediateness and speed to stop on the spot and to appreciate his works. The partial relationship can be found in my work process with Bill Viola's work process and psychological world embedded in his world, in which his video work contains the life and death by shooting slowly called ' the method of ralenti' The writer tries to evade from the way of life which change in extreme speed in these days and wants to elope from the reality which is noisy shouting "Parum Parum" and quickly changing. The author yearns for calmness of the self, freedom, and contemplation ● The main topic I tried to reveal through the work process until now is nature, human, and love. Perceiving something is amiss and blurry as if mist is accumulating on the ground lead to lonely work consistently yearning for the clear spring day after rain. Affection for these kinds of work has kept me dreaming of unbounded thought and prosperity resulting in borrowing peony flower and money tree. ● I came to think of what the peony flower is symbolizing. Peony flower has the meaning of prosperity and prosperity and gaining fame were well symbolized in the scholar books. ● The outline appearing in the folk painting is uncomplicated and flat surface. It was arranged regularly. Peony flowers which are mono-colored and causing flat surface feeling in the folk painting were expressed to the full extent in my works. In addition, prosperity and comfortable lifestyle was borrowed in the form of monotonous description by drawing 'money tree' in lines at the background of peony flowers. ● The simplified flat surface form which is displayed consistently among picturesque characteristics of 'peony flowers' in the folk painting and my huge interest in colors which is based on oriental thought of five elements take major part of work process. The study about flat surface in consideration of margin and looking for the modern approach remain as the continuous task for my own research. ■ LEEKYUNGRYE

Vol.20130805b | 이경례展 / LEEKYUNGRYE / 李京禮 / painting