창조적 추상 Creative Abstraction

창조적 추상에 내재된 이중적 공존(double coexistence)과 관계투사(relative projection) ● 시각예술을 대표하고 있는 미술은 일반적으로 시 감각의 예민함 때문에 보여지는 대상에 대한 분석과 표현의 방법이 매우 치밀하고 구체적이어야 한다는 부담감을 지니고 있다. 그러나 시각은 그 명확함과 사실성을 지닌 감각임에 비해 오히려 경험에서 비롯된 기억이나 간접적 체험인 학습효과에 의해 왜곡된 이해의 가능성을 지닌 감각이기도 하다. 물론, 다른 감각기관 역시 받아들이는 정보와 이미 지니고 있는 정보와의 매치과정에서 왜곡된 이해가 발생하는 것은 사실이다. 다만 가장 구체적이고 객관적인 사실을 받아들이는 시 감각에서도 왜곡된 이해가 생길 수 있다는 것이 조금 당황스러울 수 있다. ● 그런 의미에서 다시 한번 미술에 있어 시각의 왜곡된 이해가 어떻게 반영되고 있는지를 살펴볼 필요가 있다. 거기에는 확대경을 통해 들여다 볼 수 있는 정도의 극단적인 사실적 표현과 대상을 느끼고 인식하는 사고행위의 결과에 대한 표현. 이렇게 크게 양극화 시킬 수 있을 것이다. 물론, 이 두 가지의 표현 방법이 대립적이거나 반대적 성향을 가지고 있다는 것은 절대 아니다. 미술이 우리가 대상을 바라보고 그것을 작가의 인식적 틀에 의해 이해하고 표현하는 과정은 모두 같기 때문이다. 확대경을 통해 바라볼 정도의 극단적인 사실적 표현은 우리의 눈이 볼 수 있는 대상의 일차적인 형태를 넘어 그 대상을 이루고 있는 가장 세밀한 요소까지 표현하는 방법이다. 이는 시 감각의 한계에 의해 발생하는 왜곡된 이해에 대한 극복의 반영이다. 모든 물질의 근간을 이루고 있는 원리와 요소가 정신으로 치환될 수 있음에 대한 표현이기도 하다. ● 대상을 인식하는 사고행위의 결과로서 우리가 흔히 이해하는 추상미술은 단순히 그것이 지닌 형식과 지극히 작가 개인적인 성향으로 간주된다. 하지만 그것을 사고행위의 결과라고 하는 미술의 커다란 형식적 근거를 놓고 본다면 추상미술을 단순히 형식에 함몰시키거나 뻔한 작가주의에 고립시킬 수 는 없다. 어쩌면 추상미술이야말로 시대를 살고 경험하고 있는 작가들의 진정한 메시지인지도 모를 일이다. 이는 대상의 객관적 가치를 넘어 인간 삶의 가치와 깨달음에 대한 표현으로서 시 감각의 맹목적인 믿음에 의해 발생하는 왜곡된 이해를 극복하는 과정에 대한 표현이기도 하다.

김정희_무언가 그림 1_캔버스에 채색_91.2×72.5cm_2013

공(空, Nothing), 추상의 에너지로서 사고행위 ● 김정희 (Junghi Kim)는 이와 같은 사고행위의 결과로서 추상에 대해 대상을 설명하고 꾸미기 위한 형용사나 그 자체 하나의 형식을 지니고 있는 명사로 이해하는 것이 아니라 그 자체 행위 하는 동사로 이해하는 작가다. 작가는 자신과 물질적 환경, 타인 그리고 그 자신의 정신과의 관계에 대해 끊임없이 사고한다. 즉, 추상한다. 사고는 그 자체의 특성에 따라 그 결과가 또 다시 다른 관계들과 연결되고 그 끝은 또 다시 다른 관계들로 연결되는 매우 지루한 반복 행위다. 다시 말해 사고는 사건의 결과를 찾는 것이 아니라 그 문제를 해결할 수 있는 근본적인 질문을 찾는 행위다. 그녀의 작품들이 시작은 바로 이 지점이다. 단순히 그리는 행위에서 시작되는 것이 아니라 우리가 겪고 있는 이 시대의 모든 경험들을 이해하고 설명할 수 있는 본질적인 질문에서부터 그녀의 회화는 시작되는 것이다. ● 작가의 작품 바탕을 구성하고 있는 수많은 색과 행위의 흔적들은 그 본질적인 질문을 쫓는 과정이다. 거기엔 집을 나서며 그녀가 바라본 건물이라든지 지나치는 사람들의 모습들이라든지 시멘트 사이에 피어난 들풀이라든지 자신이 의식했든 그렇지 않았든 그녀의 시선을 통해 뇌리에 남겨진 수없이 많은 이미지들이 있다. 또한, 그것은 이미지들이 의미하고 있는 가장 본질적인 질문을 찾는 행위이며 색들이다. 때로는 화려하고, 때로는 복잡한 구조를 띄거나 색들이 뜨거울 정도로 엉켜져 있지만, 그 바탕의 이미지들은 우리 삶의 이면에 드리워져 있는 고통과 분노, 즐거움과 같이 수없이 많은 감정들을 표현하고 있다.

김정희_또 다른_캔버스에 채색_72.5×91.2cm_2013

김정희는 우리가 일상에서 겪는 모든 감정의 고통을 바로 우리의 생 자체에 두고 있다. 우리에게 행복한 감정을 가져다 주는 사랑이라는 감정 조차도 수 없이 많은 고통의 감정에 둘러싸여 있음을 감안한다면 우리는 태어나는 그 순간부터 살고 있음에 대한 감정의 고통에서 벗어날 수 없다. 따라서 작가는 작품의 바탕에 펼쳐져 있는 색과 행위들의 흔적들을 하나하나 지우면서 마음을 비우고 그 비워지는 과정에서 삶의 고통의 본질적인 질문들을 발견한다. 이 지우는 행위야 말로 작가에 있어서는 궁극의 즐거움이며 사고행위 즉, 추상의 정점이다. 그리고 그녀는 자신의 추상행위의 근거를 공(空)에서 찾는다. ● ""공(空, nothing)""은 한국뿐 아니라 동양의 정신사에 단단한 기둥처럼 면면히 그 전통을 이어왔다. 이것은 무엇이다라는 한마디의 정의가 아닌 시대와 상황에 따라 무수히 많은 설명과 이해가 이루어지는 그 자체 유기체와 같은 생명력을 지니고 있는 개념이며 사상이다. 즉, 존재와 비 존재, 있음과 없음, 비움과 채움과 같이 서로 반하는 의미들이 공존하는 개념이다. 다시 말하자면 존재도 아니고 비 존재도 아니며 있지도 않고 없지도 않은 것이 바로 공이다. 이는 정신과 물질을 양분화 하는 논리로는 절대 설명될 수 없다. 모든 존재의 가능성으로서 공은 정신과 물질이 구분될 수 없는 그 자체 하나로 합쳐져 있는 시공간적인 상태이자 순간이다. 작가는 2011년부터 이 공에 대한 사상들을 작품으로 실험해 왔고 지움과 비움의 표현기법을 통해 공사상의 조형언어를 완성했다.

김정희_또 다른 2-2_장지에 채색_64×92.2cm_2013

연기(緣起, Causalities), 추상의 방법으로서 관계투사 (relative projection) ● 김정희의 지움과 비움을 형성하는 또 다른 개념이 있다면 그것은 추상의 방법론으로서 관계투사에서 찾을 수 있다. 관계투사는 말 그대로 서로 다른 개체들이 관계를 통해 서로 호응하는 상태를 일컫는다. 이러한 호응은 이 세계에 존재하는 물질적 존재를 포함하여 서로에게 의존하지 않고는 그 어떤 것도 의미가 있거나 존재하지 못한다는 연기의 개념으로 설명된다. 장자는 호접몽에서 이 세계가 우리의 마음에서 비롯된 허구임을 깨닫는다. 이 세계의 모든 것이 우리의 마음에서 비롯된 것이라면 우리는 충분히 삶의 고통에서 벗어날 수 있을 것이다. 그러나 우리의 감정은 철저하게 실체에 대해 집착한다. 분명히 우리의 고통을 알기 쉽게 설명해 주고 또한, 그것을 해결해 줄 절대적 실체를 갈망하며 자신 또한, 명확한 하나의 실체임을 굳게 믿고 있다. 나는 지금 이 순간 존재하고 있음에 대해 수없이 되 내이고 확인하는 것이 우리의 마음이고 정신이다. ● 작가는 이러한 실체에 관한 믿음 즉, 존재에 대한 믿음으로부터 시작된 구별의 세계를 부정한다. 그것은 구별이 아니라 서로의 융합적 관계를 방해하는 치명적인 사고행위이기 때문이다. 작가의 표현 방법으로서 관계투사는 행위에서 행위로 동시에 이어지는 너와 나의 구별이 없어지는 순간 진행되는 표현기법이자 인식방법이다. 다시 말해 연기는 우리가 존재하고 있는 이유이며 방식이다. ● 자아가 구별되지 않는 무분별의 세계. 그것은 바로 정신과 물질이 합일되고 서로가 서로에게 호응하는 세계를 말한다. 양쪽을 동시에 부정하는 순간이다. 있지 않고 없다. 있다를 부정한 후에 없다는 개념을 순차적으로 가져왔을 경우 없음이라는 실체가 생긴다. 이는 공이 아니다. 따라서 작가는 관계투사를 통해 그리는 행위와 지우는 행위를 동시에 진행한다. 그리는 것이 지우는 것이며 지우는 것이 곧 그리는 것이다. ● 또한, 작가는 이 세계를 이음새 마다 구슬이 달려 있는 한없이 넓은 그물인 인드라 그물로 이해하고 있다. 이 구슬들은 서로를 비추고 비춤을 받는 역할을 하고 있다. 그 구슬은 이 세상의 인간들을 의미하기도 하고 세상 만물을 의미한다. 이 세계는 그물과 같이 서로서로 얽혀있으며 심지어 미생물 조차도 인드라망의 한 구슬로 얽혀있음을 감안한다면 세상에서 나를 비추지 않는 것이 없으며 반대로 나는 이 세상 만물을 비추고 있다. 이 구슬에 먼지가 끼면 구슬로서 제 역할을 수행하지 못한다. 작가는 추상 행위를 통해 자신의 구슬에 낀 먼지를 닦아낸다.

김정희_무심결에 2_캔버스에 채색_72×72cm_2013

추상의 새로운 가능성으로서 창조적 추상 (Creative Abstraction) ● 공사상과 관계투사에 의해 완성된 김정희의 작품은 창조적 추상으로 설명된다. 창조적 추상은 김정희의 작품이 하나의 형식적으로 완성되는 것이 아니라 지속적으로 발전하고 있음에 초점이 맞춰진다. 이는 생명에너지로서 최초의 떨림이 어떠한 정신이나 물질과 같이 가능성을 만났을 때 그 에너지는 가능성에 의해 전혀 새로운 존재로 창조된다. 공이야 말로 바로 그 가능성을 지니고 있는 에너지다. 따라서 공사상을 바탕으로 진행되고 있는 김정희의 추상은 창조적 추상이다. ● 기존의 추상 개념이 회화의 형식이라든지 장르에 한정되어 있었다면 김정희의 창조적 추상은 그 개념을 뛰어넘는다. 그에게 있어 추상은 회화의 정신활동에 보다 더 깊은 관계를 지닌다. 즉, 작가가 세상을 바라보는 생각들을 정리하는 과정 즉, 철학적 행위다. 또한, 관객들이 작가의 작품을 통해 그 사고의 흐름과 세상을 바라보는 작가들의 메시지를 추출해 내는 행위 역시 같은 개념으로 설명된다. 한마디로 창조적 추상은 동양의 정신사의 가장 굳건한 기둥과도 같은 공(空)사상에서 비롯된 시각예술을 위한 새로운 사고방식을 의미한다. ● 따라서 김정희의 작품은 어떠한 형식을 추구하지 않는다. 이는 사고의 과정이며 곧 시대를 읽고 느끼는 작가의 이야기들이며 삶의 고통을 극복하고 위로하는 신명 나는 굿판이기도 하다. 거기엔 시작과 끝이 공존하며 탄생과 죽음, 너와 나를 구별하는 일체의 시. 공간의 기준이 없다. 죽음을 연구한 어느 소설에는 ""나지 마라 죽는 것이 고통이다. 죽지 마라 나는 것이 고통이다""라는 말이 있다. 이 태어나고 죽고 또 태어나는 순환의 고리를 끊는 것이 진정한 깨달음이라고 한다면 김정희의 추상은 어쩌면 우리의 일상에서 찾을 수 있는 작지만 쉽게 놓칠 수 있는 이 깨달음을 전하고 있는 것이 아닌가 싶다. 즉, 그녀가 지우고 있는 것이 단순히 색과 행위가 아니라 우리가 존재하고 있다는 그 믿음 자체를 지우고 있는 것이라면 더더욱 그녀의 작품을 통해 그 깨달음에 더 가까이 다가갈 수 있지 않을까. ■ 임대식

김정희_그때 그때 다르다1_캔버스에 채색_91.2×217cm_2013

Double Coexistence and Relative Projection Inherent in Creative Abstraction ● Painting representing visual arts has a burden in that the analysis and expression of an object must be very elaborate and definite because of the sensitive visual sensation of viewers. However, visual sensation with elaboration and definiteness may be distorted by learning effects such as memory and indirect experience, which can make us slightly embarrassed. Of course, other sensations may also be distorted while they receive information or match their old information with new information. ● In this respect, we need to think about how a distorted understanding from our visual sensation is reflected in a work.I think these reflections on visual art can be dividedinto radical realistic expressions and the expressions that are the results of feeling and recognizing objects. However, these two kinds of expressions are not contradictory or opposite because they go through the same process through which they are understood and expressed by the cognitive frames of the artist. If we look at radical realistic expressions through a magnifier, we can even find elaborate images that are not seen by the naked eye. The method used by this expression is one to overcome a distorted understanding that occurs based on the limits of visual sensation. It shows that the elements and principles constructing the base of all materials can be substituted for mentality. ● Abstract art is simply focused on the form of a work and the personal trait of an artist. However, when considering the formative basis of this genre that abstract art is a result of thinking of an object, it must not be confined in the form and auteurism. Abstract art is made up of sincere messages of an artist who experiences his era with every fiber of his being. It also presents the value and realization of a human's life beyond his objective value, and overcomes a distorted understanding made through the blind faith of the visual sensation. ● The concept of nothing, philosophy as the energy of abstract art Junghi Kim does not see abstract art as decorative,like an adjective in a sentence, or a noun that can stand alone, but rather as a verb that moves independently. She thinks endlessly about the relationship between herself and her surrounding environments, and the relationship between herself and other people. In other words, she abstracts them. As we know well, a thought is connected with other thoughts, which are again connected with other thoughts. This phenomenon goes on repeatedly. It can thus be induced that thinking does not find the result of an event but the fundamental question that can solve a problem. At this point, Junghi Kim starts her creation. Her work does not start from drawing but from the essential question that can cover all experiences in the world. ● The numerous colors and traces of the acts composing her works are a process of seeking a fundamental question. And in her works you can often see buildings that she saw when she would leave her house, passersby on the roads, and weeds growing in the cracksof concrete streets, images that were left in her head through her eyes whether she was aware of them or not. These things are also a process of seeking a fundamental question. They are splendid, complex, or tangled, but basically they present various emotions such as agony, anger, and pleasure that compose a human's life. ● Junghi Kim pays attention to the emotions that she feels in her daily life, especially agony. She knows that even the emotion of love that makes one happy cannot be cut from the emotion of agony,and that a human cannot avoid the emotion of agony while living in this world. Thus,she tries to empty her heart through her work and to find a fundamental question over the agony of life. Emptying is thereforeher ultimate pleasure and the peak of her abstract art. She finds the ground of her abstraction from the concept of nothing. ● The concept of nothing takes an important place not only in traditional Korean philosophy but also in traditional Asian philosophy. An idea with vitality like an organism, it cannot be defined with a few sentences but needs a lot of explanation and a deep understanding based on the era and situation. In it, there are contradictory concepts such as existence and nonexistence, being and nonbeing, and emptying and filling. In another words, it is not existence or nonexistence, and is not being or nonbeing. It cannot be explained with the logic that divides things into mentality and material. As the possibility of all beings, it is a spatial and temporal state where mentality and material are combined into one. Since 2011, Junghi Kim has experimented with the concept of nothing and completed her formative language through the expression technique of emptying and removing. ● Causality, relative project as a method of abstraction Another concept forming the removal and emptying of Junghi Kim is relative projection as a methodology of abstraction. This refers to the state where two different individuals respond to each other through the relationships between them. The concept of response here is explained with causality, which means that all things in the world including nonliving things cannot exist and are meaningless without relying on each other. Chuang-tzu, an ancient Chinese philosopher, realized through his dream about a butterfly that the world is a fiction emanating from our hearts. If the world is caused from our heart, we can be free from the pain of life. But our emotions tend to stick to substances. We are eager to meet absolute substances that settle our agony, and we are prone to believe that we ourselves are substances. Our heart and head continuously recall and confirm that we exist at this moment. ● But Junghi Kim denies the belief of these substances and the world, which started from the belief, because it is a fatal idea that hinders the combined relationships between living and nonliving things. Relative projection is one of her expression methods that appears at the moment the distinction between you and I is gone. In other words, causality is the reason and way we live. ● The world where I and myself are not distinguished is one where mentality and material are one and respond to each other. There is a moment when both sides are denied at the same time: not being and nonbeing. If you think about the concept of nonbeing after thinking about the concept of being, you canbe clearly aware of the two concepts. But it is not the concept of nothing that is dealt with in traditional Korean philosophy. Thus, Junghi Kim, who pursues the concept of nothing in traditional Korean philosophy, conducts drawing and removing at the same time through relative projection. To her, drawing is removing, and removing is drawing. ● And she understands the world as an endless Intranet with beads hanging between its joints. The beads reflect each other. They mean humans or all things in the world. When considering that the world is a tangled net and that even small living things exist as beads, there is nothing that does not reflect me, and that I also reflect everything in the world. If a bead is dirty, it fails to play its role. Junghi Kim cleans the dirt on her bead through abstraction. ● Creative abstraction as a new possibility for abstraction The works of Junghi Kim completed with the concept of nothing and relative projection is explained with creative abstraction. Her creative abstraction illustrates that her works are not completed in a form but that she is continuously developing as an artist. When the first thrill of an artist, which is the energy to create his work, meets a certain ideology or material, the energy may be made anew depending on the possibility of the ideology and material. The concept of nothing has such energy. Thus, the abstraction of Junghi Kim, which is performed based on the concept of nothing, is creative abstraction. ● While the concept of existing abstract art is confined in the genre of painting, the creative abstract art of Junghi Kim is beyond that. To her, abstract art has the background of deeper spirits than other genres. It is a process through which she looks at the world and organizes her thoughts, that is, a philosophical act. And the viewer catching an artist's view and messages through her works is also explained with the same concept. Shortly, creative abstraction is a new thinking method for visual art that iscaused from the concept of nothing, one of the important ideas in Asian philosophy. ● Thus, Junghi Kim does not pursue a certain form because, as explained above, her art is a process of thinking, a story of reading an era, and an exciting exorcism to overcome agony. In her works, beginning and end coexist, and there is no spatial and temporal standard to distinguish birth and death, and you and I. A novel dealing with death says, ""Don't be born. Death is pain. Don't die. Being born is pain."" If cutting the circulation of being born, dying, and being born again is a true realization, I think the abstract art of Junghi Kim delivers arealization thatcan be easily missed in our daily lives. That is, the things she removes in her works are not colors and traces but the belief that we exist, and we may approach the realization more closely through her works. ■ Gustav D. Yim

Vol.20130803g | 김정희展 / KIMJUNGHI / 金貞熙 / painting