FOREST, 멈춰선 시간

모종의 자장력을 느끼게 하는 작은 일렁임 ● 1. 언제부터인지 우리는 힘들이지 않고 그리는 회화에 익숙해졌다. 많은 시간과 노력을 쏟는 우직한 작가보다는 별반 힘들이지 않고도 그런 효과를 내는 작가가 재치 있어 보인다. 이른바 포스트모던 차용이니 패러디니 하는 개념을 통해 우리는 그런 미적 유희에 기꺼이 동참해 왔다. 그러한 미적 유희에서 볼 때 작가 류재현의 작품은 정반대다. 치밀한 묘사력과 정확한 눈으로 사물을 응시하며 '그림다운 그림'을 그리는 데 충실 한다. ● 고도의 수공을 요구하는 그의 작품은 단순한 소재인 풀과 나무를 그리는 작업이다. 그리고 대작이라기보다는 숲길을 중심으로 풀과 숲을 그린 소품들이 주류를 이룬다. 그러나 소품이란 단순히 그림의 크기를 지시하는 것일 뿐, 그림 속에 담긴 내용과 정신은 결코 작다고 할 수 없는 밀도감으로 화면을 장악하고 있다. 온통 연두색과 녹색이 빼곡히 채워진 숲길로, 숲 속에서 숲 바깥에서, 숲과 숲끼리, 그리고 자연성에 관한 것이다. 자연의 특징을 한마디로 압축하여 보여주는 살아 움직이는 생명의 자연을 표현하는데, 녹색과 연두 빛에 깊이 감추어진 바람결에 떨리는 풀들의 작은 일렁임까지 감지할 수가 있다.

류재현_ROAD2013-8_캔버스에 유채_60.6×91cm_2013

2. 숲길은 누구나 소재로 삼을 수 있고 작가에 따라 자기의 방식으로 그릴 수 있으므로 그런 것을 그린다는 게 별로 새로울 수는 없을 것이다. ● 다만 누가 무엇을 언제 어떻게 그렸다는 것이 중요한 게 아니라 얼마만큼 어떤 소재를 완성도 깊게 조형화 했느냐가 더 중요한 것이다. 그런 맥락에서 류재현이 숲길에 공들이는 노력이나 자세는 구도자처럼 처연하고 진지하다. 시간과의 싸움과도 같은 작업방식이 때로는 너무 무심하게 보일지라도, 그러한 태도가 모든 것을 초탈 한 듯 여유로워 보이지만 그것은 자연을 음미하면서 자연에 대한 깊은 애정과 경외를 지닌 작가의 속 깊은 관찰과 표현 방식에서 나온 결과물이다. ● 그의 숲길 그림을 보고 있노라면, 비장하고 더러는 깊이를 알 수 없는 먼 곳으로 마음들이 한꺼번에 쓸려가는 듯한, 모종의 자장력에 이끌려 들어간다. 현실적 의미의 삶도 근원적 의미의 삶도 모두 텅 비어 자취를 감춘 듯한, 숲과 풀잎에는 인적 없는 적막함과 고요함이 있을 뿐이다. 풀잎 하나하나를 묘사하면서 어느덧 극사실적 표현이 손에 익어 자연과 사물을 단순히 정밀묘사 하는데 그치지 않고, 등장시킨 대상으로 하여금 자연 너머의, 또한 자연 내면의 의식과 모습을 발췌해내고 있다.

류재현_ROAD2012-19_캔버스에 유채_50×72.7cm_2012

짜임새 있는 구도, 안정된 토운, 정확한 데생력 등을 통해 그의 화면은 자연의 일부가 투영된 것이라기보다는, 그 자체로서 하나의 소우주를 형성하고 있다. 그러므로 그의 그림들은 비록 자연의 한 부분으로부터 출발하기는 하였지만 그림 자체가 갖는 완결된 공간성은 특정한 자연의 재현을 넘어서서 보다 보편적인 의미에서의 자연을 느끼게 한다. ● 작업방식을 보자면, 연두색과 녹색의 숲은 무수한 가느다란 선과 터치로의 자잘한 붓질로 채워져 있고 부드러운 모필로 그어댄 선들이 한 땀 한 땀 바느질한 것 마냥 캔버스를 메우고 있다. 그래서 표면은 잔잔하면서도 변화무쌍한 변화를 보여주고 있는데, 자칫 단조롭게 보일 수 있는 화면은 그런 조심스러운 붓질과 유채의 견고함으로 고요하고 명상적인 분위기를 짙게 우려내고 있다.

류재현_ROAD2012-22_캔버스에 유채_50×72.7cm_2012

캔버스 검은 밑 색을 바탕으로 겹겹이 올려진 작은 붓질은 때론 숲의 기운이 되고, 때론 침묵의 여운을 남기기도 한다. 무수한 터치의 반복과 겹치고 중첩되는 과정을 거침으로써 화면에 원래 발라두었던 검정색 바탕이 미세한 틈으로 보여 진다. 그 틈 사이로 내밀한 호흡이 느껴지며 화면은 오묘한 현(玄)의 깊이로 다가온다. 치열한 붓질의 반복적 과정이 오히려 적막한 사유의 세계를 열어줌은 매우 역설적이다. 그것은 마치 무수한 붓질을 통해 나온 녹색의 향연은 결코 인상파의 외광처럼 느껴지지 않고 작가의 심흔(深痕)의 투영으로서 감지된다. 투영을 숲과 바람의 빛을 통해서 성취하되 이것들의 내면에서 자신을 그리고 자신이 존재한다는 것을 확인하려는데 관련시키고 있는 것이다. ● 낯선 숲의 무수한 가지들과 잎 새들 속을 비집고 들어가 그것들의 율동에 따라 생각하며 그것들에다 자신을 투영해 넣고자 한다. 그럼으로써 결국 그는 일상의 세계와 공감하고 공명하려는 감정이입을, 심리적으로가 아니라 전인격적으로, 혹은 존재론적으로 처리하는데 도달하고 있다. 거기엔 인간과 사회에 대한 의식과 시각이 깊게 드리워져 있다고 볼 수 있다. 인간에 의해서 훼손되고 변질돼버린 자연의 원상회복과 황폐하고 마멸된 인간 심성의 근원 회복이 동시에 맞물려 있는 것이다. 그래서 그의 화면은 단순한 자연풍경이라고만 말 할 수 없으며, 자연에 등장하는 대상과 빛깔들은 작가 자신의 내면에 잠재하고 있는 그리고 수시로 생성되는 의식의 컬러하고 할 수 있다. 그것은 바로 우리가 늘 그리워하고 돌아가고자 하는 자연의 숨결이 내밀하게 숨 쉬고 있으며, 자연에 대한 신앙과도 같은 열정이 화면 속에 육화된 생명력으로 재탄생되는 순간과도 같은 것이다.

류재현_ROAD2013-3_캔버스에 유채_50×72.7cm_2013

3. 요즘 젊은 작가들은 지나친 수공을 피하는 경향이 있다. 관람자의 통념을 뒤집는 예술적 트릭은 관람의 유희로 연결된다. 새롭고 빠른 것에 대한 조급함이 대세인 미술계에 장인정신으로 무장한 작가들은 신선한 호기심을 발동시킨다. 작가 류재현의 숲길 그림은 복잡하고 환경이 오염된 시대에 삶의 버거움을 느끼는 현대인들에게 인간의 원초적 삶과 문명에 대한 근원과 진정한 느림의 미학을 진실로 느끼게 해주는 그림이다. ■ 김선태

류재현_ROAD2013-11_캔버스에 유채_72.7×116.7cm_2013

A small sway to attract us just like a certain magnetic power. ● 1. I do not remember when, but I have been accustomed to easily drawn paintings. Artists who draw easily without much effort look more tactful rather than those who put a lot of time and effort honestly. Gladly, we have participated in this kind of aesthetic play through concepts such as post-modern style borrowing or parody. Based on this aesthetic play, works of Jaehyun Ryu are done with the opposite viewpoint. With exact sight and accurate description, he observes materials and draws decent paintings faithfully. His works involving much labor are the ones which draw simple materials such as grass or trees. And rather than a voluminous work, his works consist of many small paintings which draw grass and trees around forest paths. However, here, small paintings only refer to the size of painting. In this situation, contents and spirits of his works grasp the scene of painting with considerable density. The paths of the forest in his paintings are filled entirely with light green and green colors in the forest, outside the forest, between the forests, and describe nature. They express a characteristic of vivid life which sketches a feature of nature. They also perceive even a small sway of grass shivering on the wind. 2. It is not new that forest paths can be chosen as a material for painting, drawn differently by respective artists. The important thing is not an artist, object, time and method but perfect harmonization of materials. In this context, Ryu's attitude and effort for forest paths in his works are very serious and pathetic like a truth-seeker. Although his working style such as struggling with time sometimes looks indifferent, his style seems relaxed to transcend anything. However, it comes from his deep observation, expression with love and respect about nature. When I see the paths of the forest in his paintings, a certain magnetic power takes me to a pathetic and abysmal place. Life of realistic and fundamental meaning looks vanished, where is only quietness and loneliness in the forest. Describing each grass leaf, soon he is accustomed to very realistic expression and even excerpt internal consciousness and shape of nature from the material. Through well-organized composition, stable tone and exact dessin, his painting builds a microcosm, rather than partial reflection of nature. Though his pictures start from a part of nature, complete spatiality of his picture makes us feel the nature as a universal meaning, beyond the reproduction of nature. When we look into his working style, his forest of light green and green color is filled with tiny drawings of numerous thin lines and touches. Lines drawn by soft paint brush fill the canvas like a needlework, stitch by stitch. So, the surface of his painting is calm and shows variable change. His paintings which may look monotonous bring out the quiet and meditative dense atmosphere through elaborated paint brush and sturdy oil painting. Small paint brushes which are stuck in many folds and based on the black color sometimes become the forest energy and leave the resonance of silence. Through repetition of numerous touches and overlapping process, the black basic color of painting can be seen from the tiny crevice. From this crevice, we can feel secret breath and his painting comes to us with string's depth. It is very ironic that the repetitional process of severe paint brushing opens the lonely world of thinking. A banquet of green color made by numerous brush painting is never felt as plein air of the impressionism, but the reflection of his deep soul. The reflection is acquired through the forest and the light of wind, which relates the fact that they want to confirm their existence. Squeezing into between many branches and leaves of unknown forest and thinking with their rhythm, he would like to reflect himself to it. As a result, he reaches the empathy of sharing with the daily world, not psychologically but holistically. From there, we can find consciousness and viewpoint of human and society. Recovery of nature damaged by human and injured human mentality co-exists. So, we can say that his paintings are not simple landscapes, but materials and colors of nature are colors of consciousness created randomly, and lie from his inner world. It is the very moment that the passion such as a faith for nature is reproduced as a life force. 3. Nowadays, young artists tend to avoid heavy manual work. The artistic trick which reverses common ideas of the audience is connected with the play of viewing. Pursuit for new and fast things is really popular these days. In this situation, artists armed with professional artisanship make us curious with freshness. Paintings of the forest path by the artist, Jaehyun Ryu really make modern people feel the aesthetics of real slowness and the source of fundamental life and civilization, since modern people are suppressed by weight of life which is complicated and polluted. ■ KIMSUNTEA

Vol.20130625g | 류재현展 / RYOUJAIHYUN / 柳在賢 / painting