물신화된 상품에 대한 조각적 환기 ● 후기산업사회를 살아가는 오늘날의 인간은 상품생산사회에 만연한 허위와 가상의 물신구조 속에 과도하게 매몰되어 표면이 내면을 구축하고 껍질이 본질을 압도하는 미증유의 세상을 살아가고 있다. 온오프라인상의 가상문화에 익숙해진 현대인은 언어와 의상에 의한 자기표현에서도 본질적으로 분장과 디자인에 의하여 자기 자신을 표상하려는 허위의 문화를 추종하고 있다. 이것이 인간의 총체적 욕망의식과 맞물려 오늘날의 문화구조를 형성하고 있는데, 결국 이것은 껍데기이기 때문에 본질 그 자체에 몰두하지 않을 수 없는 악순환의 운명을 벗어나지 못하고 있다. 이미지의 변화로 현실의 변화를 대체해버리는 거대한 정치공학을 실감케 하는 모순적 형국인 것이다. 이번 개인전에서 조각가 김지원이 문제 삼는 것은 이 부분이다. 김지원은 정신적·물질적 욕망주체인 인간의 허위의식이 자본순환의 첨병인 상품미학에 포섭되어 현대인 최후의 보루인 비판성에 대한 신뢰마저 무너지는 상황을 예의주시하고 있다. 작가는 이러한 시스템에 포섭된 현대인의 감성은 그것이 아무리 새로운 것이라 하더라도 결코 아방가르드적 역량으로 발전될 수는 없다고 본다. 비판성에는 그 비판의 근거지가 먼저 요구되는 법이며 개인의 경우 그 근거지는 바로 자기 정체성이기 때문이다. 이에 대한 작가의 접근방식은 두 가지 양상으로 나타나고 있다. 첫 번째는 자본주의 사회를 구성하는 가장 기본적인 요소인 상품이 '명품'이라는 포장에 의해 이른바 '허위의 문화'를 낳는 부분이고, 두 번째는 '상품미'로 표현된 이 같은 허위의 문화에 포섭된 우리의 욕망이 물신사회에 '굴복'할 수밖에 없는 장면이다.

김지원_Dream_브론즈_45×23×20cm_2013

김지원_상실_브론즈_45×30×20cm_2013

명품가방에 고급승용차가 담겨있는 장면은 첫 번째 경우에 해당할 것이다. 60여 년 전 발터 벤야민(W. Benjamin)은 아우라(Aura)가 상실된 '기술복제시대의 예술작품'이 전시적 가치가 제의적 가치를 대신한다고 말한바 있다. 그런데 김지원의 작품에서 표현된 물신화된 상품들은 다시 제의적 가치로 환생하여 현대인의 욕망을 부추기고 있다. 명품백과 고급승용차는 현대인의 소비의식과 욕망을 가장 상징적으로 대변해주는 상품기호일 것이다. 이처럼 너무 낯익어 기호화된 상품들은 그 대량 복제성에도 불구하고 우리의 일상 구석구석에서 명품이라는 미명으로 물신화된 '허위의 미학'을 체감케 한다. 그리고 상품에 투영된 소비의 욕망은 삶을 파멸로 몰아가기도 한다. 작가가 문제 삼는 것은 시간을 희생하고 일정한 시공간과 결합된 상태에서 체험하는 참된 가치가 아니라 가정, 직장, 출퇴근길 등 시간과 공간을 뛰어 넘어 늘 편재하고 있는 상품의 범람 속에서 매순간 만날 수밖에 없는 대량 복제된 상품미학 인 것이다. 이러한 작가의 발언은 이미 2년 전 '한탄강야외조각전'에 출품했던 『쇼핑백』이라는 작품에서 이미 노정된 바 있다. 거대한 명품용 쇼핑백에 담겨있는 자본주의 사회의 욕망의 지표들을 통하여 작가는 '동시대 우리에게 진정 소중한 가치가 무엇인가'라는 화두를 던진 것이다. 작가의 말에 의하면 백화점 쇼핑몰에 넘쳐나는 상품들은 현대 사회의 소비자들에게 자아실현의 물질적 조건이다. 그렇지만 상품 소비의 자유는 구매력이 있는 소비자들만 누릴 수 있다. 그런데 자본주의 시장의 원동력을 이루는 금전적 사익 추구의 동기는 사람의 의식과 태도를 변화시켜 탐용과 이기심을 부추기고 가능한 모든 행위가 경제적 수단으로 조장된다. 돈을 벌기 위해서라면 범죄도 서슴지 않는다. 이 부분이 김지원이 말하는 두 번째 토픽이다.

김지원_소유_브론즈_15×30×15cm_2013

김지원_A modern girl_브론즈_30×15×13cm_2013

쇼핑백으로 질주하는 말이나 인간의 형상은 물신주의에 굴복하여 욕망의 파국으로 치닫는 인간적 삶에 대한 메타포로 비쳐진다. 현대인의 편의에 대한 추상적인 욕망은 상품들로 인해 구체적인 욕망이 된다. 범람하는 상품들이 새로운 욕망을 생성하여, 없던 욕망도 만들어내고, 상품의 혁신성에 사람들이 도취된다. 상품이 겨누는 곳은 소비의 욕망이고 인간은 한없이 나약하게 이에 몰입하게 되는 것이다. 한편 쇼핑백 위나 토르소 배 부분에 표현된 사과는 또 다른 욕망의 메타포로 비쳐진다. 이브의 사과나 파리스의 사과에서 나타나듯이 통상적으로 사과는 욕망의 지표로 읽혀진다. 작가는 쇼핑백 위에 이것을 현시함으로써 이중의 욕망성을 드러내거나 여인의 신체 일부를 사과로 나타냄으로써 욕망증의 색다른 대상을 표상하고 있는 듯하다. 인간은 에덴동산의 사과를 따먹음으로써 에덴동산과 하느님으로부터 내쳐진다. 마찬가지로 인간과 가장 가까운 곳에 있는 욕망의 대상들은 결국 우리를 파멸의 구렁텅이로 몰아가는 판도라상자 같은 존재는 아닌가? 그러나 작가는 세태를 그리 부정적으로 보지만은 않는다. 자본주의 사회에서 자본과 상품에 대한 욕망은 인간을 끊임없이 단련시켜 자연과 사회에 대한 경쟁력을 제고시킨다. 저가의 페니 프레스가 대중언론의 물적 기반이 되었던 것과 마찬가지로 대량으로 생산되고, 소비되는 미학은 미학의 '일상화'를 낳아 미적 담론을 확장시킨다. 말하자면 작가는 후기 자본주의 사회의 '상품의 미학화'라는 사회적 환경을 새로운 미술환경으로 포섭하여 이를 담담하게 표현해 내고 있는 것이다. 이 부분에서 필자가 주목하는 것이 대상을 면밀히 관찰하여 이를 조형적으로 조탁해 내는 조각가 김지원의 치열한 장인정신이다. 주지하다시피 작가는 주제를 설정하고 재료를 선택하여 형태를 완성해 가는 지난한 과정과 이 과정에서 드러나는 시행착오와 개념적 오류의 수정을 통하여 예기치 않는 작업적 성과를 이루어 내고 있다. 이때 작가는 내용적으로는 시의 적절한 주제를 형식적으로는 형태의 실험을 즐기면서 빛, 형태, 볼륨 등의 조각적 요소가 훼손되지 않는 범위 내에서 형식적 변주를 모색하고 있다. 그것은 구상성과 추상성, 서사성과 해학성, 안정성과 역동성, 평면성과 입체성 등 상충되는 요소들의 조화와 균형을 통한 형식실험으로 가시화되고 있다. 이때 그의 조각은 작가의 미감에 따른 미묘한 색의 파동과 더불어 브론즈가 지닌 단단하면서도 부드러운 속성을 관객에게 전달하면서 전통조각이 지닌 고유한 가치를 암암리에 드러낸다. 그것은 아마도 삼차원의 공간에 입체로 존재할 수밖에 없는 조각의 숙명적 속성이라고 해야 할 것이다. ■ 이경모

김지원_돌격_브론즈_50×50×40cm_2013

사람이라면 누구나 세상을 살아가면서 부딪히는 보편적인 문제, 멈추지 않는 욕망에 도전 당하고 있다. 사회 속에서 살아가는 우리들의 모습 또한 그 속에서 삶의 목표와 안정을 찾으려 하며. 인간의 본질, 혹은 존재에 대한 이야기, 모든 탐욕과 욕망의 법칙은 결국 인간에게 나쁜 영향을 주는 것이다. 우리가 소유하고 있는 것들이 한 순간에 사라진다면 그 순간 우리는 어떤 모습일까! ● 이번작업을 하면서 무척 힘들었었지만 정말 행복했었던 것은 아마 나 자신에 대한 탐욕들에 지배당한 나도 어쩔수없는 나약한 인간이기때문이라 생각한다. 작품구상한답시고, 백화점문턱을 수없이 드나들었고 그곳에 진열된것들이 모두다 내것인양 뿌듯했으며 갖고자하는욕망이 발동되면 쇼핑백에 무엇이든 가득 채워야 직성이풀리는 즐겁고 발칙한 상상들을 즐기면서 그곳은 한동안 내 행복한놀이터 였던 것이다. ● 탐욕과 욕망을 뛰어넘어 현실과 꿈의 여정, 상처와 치유의 흔적. 현실로부터 탈출 등…. 사유의 정원에서 나 자신의 솔직한 감정을 담아내고 이 작품을 보는 사람들도 나와 같은 생각 또는 자신만의 무엇인가를 느끼는 순간 나와 관객은 소통 할것이다. ● 나는 어쩌면 형체 없는 추상적 일수도 있는 꿈과 무의식 세계, 행복, 탐욕, 욕망, 두려움, 어리석음, 고독, 우울, 화냄 등, 존재 할 수 있는 그 이상의 것들을 작품을 통해 이야기 하고 있다. 지금 내 나이 오십,, 살아오면서 힘으로 거스를 수 없는 지독한 상황에 부딪치면서 끝없이 추락을 반복했던 순간들… 이유 없이 내게 공격하는 것들에게 한없이 한껏 깨물어 주고 싶은 심정들도 있었다. 그러나 난 지금부터 마음을 가다듬고 경쟁이 상실된 길, 내가 가고자 하는 길, 그 길끝엔 무엇이 있는지 알 수 없지만 진정 나를 찾아 위로 하며 즐겁게 여행할 것이다. ● 여러 번 작업실을 이사하고 작업하기에 보다 더 낳은 환경을 위해 찾아다니며 힘들게 지나온 시간들을 좀더. 여유로운 곳에서 각박했던 현실적 삶의 무게를 조금씩 가라않힐 생각이다. 내가 꿈꾸었던 아름다운 대 자연 속에서 열심히 나를 치유할 것이며, 또 활기찬 열정으로 새로운 곳에서 또다시 내 작업의 세계를 변화 시킬것이며 나는 내 최고의 작품을 위해서 지금도 끊임없이 노력하고 있다. ■ 김지원

김지원_욕망_브론즈_15×25×35cm_2013

Sculptural Reflection on Materialized Commodity ● In the post-modern society, people are living, no buried precisely, in the unprecedented world so full of false and imaginary materialism by commodity economy where the internal is nothing but the surface and appearance overwhelms essence. Accustomed to the imaginary culture both in the real world and on-line, they even worship the false culture essentially trying to represent itself with guises and appearance as they express themselves with language and costume. This, with all the conscious desires of people, upholds the present cultural structure, but because eventually it is hollow, it never escapes the fate of vicious circle, that is, the inevitable of devotion to the essence itself. It is a contradictory situation that vividly describes the huge political mechanics replacing the actual change into change of images. This is what the sculptor Ji-won Kim takes issue with this solo exhibition. Ji-won Kim keeps her eyes on the situation that the false consciousness of people who are the subject of mental‧physical desire is captured by commodity aesthetic, that is, spearhead for capital circulation, and that the confidence in criticism which is the last resort of modern people is being collapsed. The artist believes that the sensibility of modern people, however new it is, can never be developed as avant-garde power as long as it is captured by this system. It is because that as for criticism, the basis of this or that criticism is supposed to be required, and as for individuals, the basis is just his/her self identification. Kim's approach for this is shown as two aspects. The first is that commodities, the basic elements constituting the capitalistic society, bring about so called 'false culture' under the guise of 'luxuries.' The other is that our desires are captured by that false culture, that is, 'commodity aesthetic', and cannot help being subjected to materialistic society. ● The scene of a prestige car contained in a luxury bag corresponds to the first. 60 years ago, Walter Benjamin said that displaying value of 'the artwork of Mechanical Reproduction Age' in which aura was lost substituted for ritual value. Materialized commodities described in Kim's works are reborn as ritual value and arouse modern people's desires. The luxury bag and prestige car is to be commodity-symbol that metaphorically represents the consuming consciousness and desire of modern people the best. Likewise, familiar and symbolized commodities, in spite of their duplicability, make us feel the materialized 'false aesthetic' under the guise of luxury everywhere in our daily life. Also, the consuming desire reflected on commodities drives life into destruction. What Kim is questioning is not the true values experienced by making an effort under a certain state within a certain time and space, but mass-duplicated commodity-aesthetic which necessarily is encountered in the flood of commodities ubiquitous beyond time and space, such as home, workplace, and commute. Actually such a concept was already outlined in another work, "A Shopping Bag" shown in 'Hantan River Open Air Sculpture Exhibition' two years ago. Kim brought up a question, 'what value is really precious to us in contemporary age,' by showing indicators of desires in capitalistic society, put in a giant luxury shopping bag. According to Kim, the commodities overflowing in a department store are the material condition of self-realization to the consumers in contemporary age. However, freedom of consuming commodities can only be enjoyed by the consumers having purchasing power. Moreover, the motives for pursuing private properties, as driving force of the capitalistic market, change people's consciousness and attitudes, and encourages their greed and selfishness, by which every possible act is fostered only as economic means. To earn money, even crime is preferred. This is the second aspect of Kim's project. ● The figure of horse and human dashing into the shopping bag is seen as metaphor of human life surrendering itself to materialism and driven to the hell of desire. Abstract desire towards comforts becomes specific ones thanks to commodities. New desires are born by a tremendous number of commodities, which produce an unprecedented desire, and people are enraptured by commodities' innovation. What commodities aim is to consume desires by which people are helplessly enchanted. Meanwhile, an apple put on belly of torso or on shopping bag is to be seen as another metaphor. An apple is generally interpreted as an index of desire as illustrated in the myth of Eve or Paris. It seems that Kim either reveals duplicity of desire by setting it on the shopping bag or represents a novel object of desire by expressing a part of a woman with an apple. Humans are expelled both from the Garden of Eden and God because of eating an apple in the garden. In the same way, Isn't the nearest object of desire eventually such a being like Pandora's box herding us to the pit of hell? ● Nevertheless, Kim does not take only pessimistic point of view towards ongoing situation. In capitalistic society, desire towards capital and commodity continuously tempers people, which enhances their competitive power against nature and society. Mass-produced and mass-consumed aesthetic brings about 'institutionalization' of aesthetic and enlarges the discourse upon it just as cheap penny press compromised material basis of public press. That is, on the positive side, Kim wins the social context of 'commodity's aesthetic' in the post capitalistic age over to new artistic context and describes it. Here, we should focus on the sculptor Ji-won Kim's intense artistic craftsmanship that closely observes an object and achieves formative elaboration. As we know, Kim accomplishes an unpredicted artistic result by painstaking process in which Kim sets up a subject, selects materials, and embodies a shape, and by correction of conceptional mistakes and trial and error appearing in the process. Here, Kim, enjoying, materially, appropriate subject and, formatively, experiment of shape, searches for formative variation, as long as sculptural elements like light, shape, volume are not damaged. This is visualized as experiment of form by balancing and harmonizing elements at variance, such as figurativeness and abstractness, narrativity and humor, stability and dynamic, and plane and solid, From this, Kim's sculptures give to audience not only subtle waves of colors corresponding to the artist's aesthetic sense, but also hard and soft attributes of bronze, and implicitly reveal the intrinsic value of traditional sculpture. Perhaps, this is to be called fatalistic attribute of sculpture having no choice but to exist as a solid figure in three dimensional space. ■ Lee, Kyeong-mo

Everyone, without any exception, is challenged by endless desires, which is the common problem we face at any moment in our lifetime. In the society, without which we cannot live on, we want to find life's goal and comfort. Under this kind of desires, stories about the essence or being of humans and all the laws of greed and desires give bad influence to people. If all the possessions of us just disappear at once, what would we be like! ● It was hard and painstaking work. I found myself as a helpless and naïve human being overwhelmed by greed, but I was happy in the meantime. To inspire myself, I frequently visited department stores. I felt a sense of satisfaction as if all the items I see were mine and I imagined that my hands become full of shopping bags whenever I see what I want to possess. I was enjoying the imaginations and imitation of emotions like I lost myself in challenging and charming games in a playground. Reality and voyage of dreams beyond greed and desires, marks of hurts and healings, escape from reality, and so on… ● In the garden of thought, I would show honest emotions of my own, and then audience and I would share something when they feel inspired by something or have same thought with mine. Through my works, I am talking about dreams, unconsciousness, happiness, greed, desire, fear, foolishness, solitude, depression, anger, something more than being, although all those can perhaps be abstract without shape. I am fifty now. There were moments that I was struck by severe difficulties I could not overcome by myself and fell down. ● Also, there are things striking me without reason to which I want to give it back. But I will enjoy my journey of the road without competition, the road I want to keep going on, with a steady min, looking for my ego, comforting myself, though I don't know what will appear at the end of the road. To find a better place to work I had to keep moving here to there, and now I would put down the burdens of real life in the past and pacify myself. I will heal myself in the great and beautiful nature I dreamed, and change my artistic world in a new place with passionate power. Even now, I keep trying my best for my best work. ■ KIMJIWON

Vol.20130614g | 김지원展 / KIMJIWON / 金志原 / sculpture