2013 난지아트쇼 I : 므네모시네의 사생활

2013 NANJI ART SHOW I : Mnemosyne's Privacy展   2013_0410 ▶ 2013_0421 / 월요일 휴관

초대일시 / 2013_0410_수요일_05:00pm

오프닝 퍼포먼스 / 에릭 사티의 피아노 작품을 위한 고요의 대화 설치미술과 퍼포먼스 / 2대의 피아노를 위한 에릭 사티의 베일 벗긴-벡사시옹 2013 초연

작가와의 대화 / 2013_0420_토요일_03:00pm

참여작가 / 김병관_서동욱_차미혜_최효민

기획 / 최효민

퍼포먼스 / 김병관_서동욱_차미혜_최효민

관람시간 / 02:00pm~06:00pm / 월요일 휴관

난지미술창작스튜디오 SeMA NANJI RESIDENCY 서울 마포구 하늘공원로 108-1 난지전시실 Tel. +82.2.308.1071 semananji.seoul.go.kr

본 전시는 서울시립미술관에서 운영하는 난지미술창작스튜디오 7기 입주작가의 기획전시 『2013 NANJI ART SHOW』로서 첫 번째 전시입니다. 전시는 현재 입주활동을 하고 있는 작가들에 의해 기획되었으며, 입주기간이 끝나는 10월 말까지 9회에 걸쳐 지속적으로 진행됩니다. ■ 난지미술창작스튜디오

김병관_환상장치(Illusion Device)-스틸1_3D CG_00:08:00_2013

최초의 미니멀리즘 음악이 아닐까. 주제 동기와 두 개의 변주를 840회 연주해야 하는 에릭 사티(Erik Satie)의 「벡사시옹 Vexations」(1893)의 무수한 반복은 무엇을 의미하는가. 닫힌 시공을 열어 젖히며 아직 발견되지 않은 내적 독백이자 시간-공간의 소리를 듣는 비-은폐(A-letheia)의 예시는 아닌가. 최효민은 이 음악에 새로운 해석을 더해 두 대의 피아노를 위한 편곡이 포함된 개념적 설치미술로 만들고 이 음악이 가진 철학적 함의를 시각적으로 반추한다. 한명의 연주자는 연주를 하지만 다수의 두 번째 연주자는 소리나는 연주를 포함해 소리 나지 않게 여러 형태로 음악에 몸을 반응하거나 사물에 말을 걸거나 하는 등의 형태로 이 악구를 해석할 수 있다. 무엇보다 이 편곡은 하나의 상호교감적 대화에 초점을 맞추고 있으며 이 음악이 현대예술의 특성 중 하나인 '텅 빈 충만'을 경험하게 하는 하나의 발견이었다는 점에 착안한다. 퍼포먼스 후 설치작품은 계속 전시되며 관객들은 자유롭게 같은 체험을 해볼 수 있다.

김병관_환상장치(Illusion Device)-스틸2_3D CG_00:08:00_2013

기억의 초대 : 빈 몸에 고이는, 깊은 곳으로 흐르는, 아득한 곳에 이르는 우리는 하나의 기호이네, 의미도 없는, 그 시간은 길다... 진리는 스치기 위해서 오는 것(횔덜린-기억의 여신Mnemosyne 중에서) 알레테이아, 사물의 비밀과 고요의 사건을 바라보다 ● 물방울의 고요한 낙하, 빛의 은밀한 걸음걸이, 바람과 조우하는 풀잎의 흔들림, 폐허 혹은 공허 속에 놓인 당신의, 누군가의 혹은 사물의 빈 몸... 이렇듯 작고 고요한 일상, 그것이 주는 환영에 홀린 적이 있는가. 그러한 작은 것들의 머뭇거림은 때때로 우리의 바쁜 걸음을 늦추고 무딘 눈을 자극한다. 사물이 지닌 고요의 움직임, 시간이 겹을 씌우는 풍요로운 권태는 소외된 몸과 잊혀진 감각들을 위한 부드러운 소환장은 아닐까. 그 홀림의 순간 대상과 당신 사이에 하나의 특별한 관계가 형성되고 아직 사유되지 않았던 최초의 기억들이 베일을 벗고 찾아온다. 그리스 신화에서 거인족(Titans)의 하나로 기억의 추상적 개념을 의인화한 기억의 여신, 므네모시네의 귀환은 여기에서 시작된다. 므네모시네(Mnemosyne)의 물은 망각의 강인 레테(lethe)의 물과는 반대로 가리워진 모든 것을 상기시키는 힘을 가지고 있다. 하이데거(M. Heidegger)의 표현대로 고대 그리스어로 진리를 뜻하는 알레테이아(Aletheia)는 망각된 것을 소환하는 이른바 비-은폐(A-letheia)를 뜻하는 것이 아니던가. 여기에서 기억은 살아온 시간에 대한 단순한 회상이 아니라 아직 만나지 못한 시공에 대한 사유의 집중에 가까울 것이다. 그는 아울러 하늘과 땅, 신적인 것과 사라질 것들이 사방세계(four Fold)에서 서로가 서로를 비추는 것을 거울-놀이(spigel-spiel)로 명명했는데, 이 역시 망각된 존재성을 회복하게 하는 바라봄, 마주봄을 뜻한다. 이런 놀이 속에서 촉발되는 것은 존재의 언어와 그것에 순수한 답을 하는 시적 언어의 향연이며 존재는 은폐된 세계들이 베일을 벗는 순간과 조우한다.

서동욱_물 위의 불빛들(Lights on the Water)_단채널 영상, HD_00:19:08_2011

기억의 여신은 잘 알려진대로 영감을 주는 아홉 뮤즈들의 어머니이니 예술가로 살아가는 모든 이들은 역시 기억의 후예, 뮤즈들의 작은 아이들인 것일까. 이쯤에서 장-뤽 낭시(J-L. Nancy)가 그의 책 『뮤즈들 : Les Muses』에서 밝힌 아득하고도 황홀한 선언을 떠올려 볼만하다. 그는 예술을 하나의 흔적, 자취(vestige)라고 말하며 그것은 "보여지는 것들의 증식만 있는, 어떤 것에로도 환원되지 않는 가시적인 것, 감성적인 것의 다양한 섬광만이 있는(···)어쩔 수 없는 모호성의 것(···)"이며 그것은 결국 "무한한 유한"이기도 하다. 모든 예술이 분명 기억의 축적을 열어 보여주는 흔적학(ichnology)의 예시일 수 있다면 그것은 므네모시네의 선물임이 분명해 보인다.

서동욱_J.B._캔버스에 유채_80.3×100cm_2012

빈 달팽이의 집, 므네모시네들의 아이들을 만나다 ● 므네모시네를 자주 떠올린 것은 어쩌면 이곳에 들어 온 지난 늦가을부터였을 것이다. 그 옛날 이 나라의 대도시에서 버려진 모든 것들을 묵묵히 받아내던 보잘 것 없는 외딴 섬, 그 곳의 이름이 하필이면 난(蘭), 지(芝), 그 향기로운 식물을 지칭하는 것이라니! 세월이 흘러 그 폐허는 아늑한 삶터와 산뜻한 일터와 실제로 향기로운 식물이 자라는 쉼터가 되었다. 그리고 그 한켠에 예술가를 위한 꿈터가 생겼고 과거 오염물들이 흘러 들어와 정화되기를 기다렸던 원형의 침전조들은 두 개의 전시실로 재생되었다. 허물지 않고 그대로 '켜'와 '결'을 간직한 채 기억을 반추하게 하는 이 공간은 어쩌면 예술가에게는 '어머니들'과의 재회를 꿈꾸는 막연한 대기소이자 승강장인지도 모른다.

차미혜_무인칭을 위한 노래(Song for zero person)_2채널 영상, HD_00:08:40_2013

하얀 눈을 뒤집어 쓴 채 곤히 동면을 취하던 난지의 동그란 전시실은 소박해서 아름다웠고 어느 날은 제 집을 두고 홀연히 사라진 달팽이의 빈집처럼 깊고 고요한 나선형의 이미지로 다가오기도 하였다. 빈 달팽이의 집, 그것은 언제든 그녀의 아이들이 찾아와 그 안에 스민 시간의 흔적들을 저마다의 회상으로 두드려주기를 바라는 기억의 여신, 므네모시네의 밀실과 미로는 아닐까. 이런 생각에 깊이 잠기다 눈들이 나른한 봄빛에 녹아내리기 시작할 즈음, 홀연히 벗들을 만났고 그들이 만든 이미지를 일별(一瞥)하는 매혹의 순간이 있었다. 그리고 빈 달팽이집을 두드리며 서로를 초대하기로 했으며 각자 기억의 여신이 머무는 사적 공간을 만들 생각에 들떠 있었다.

차미혜_무인칭을 위한 노래(Song for zero person)_설치_2013

친구들은 다정하고 섬세했으며 문득 보이는 재치 속에 고요를 이유 없이(이유 있게) 사랑하는 듯 했다. 그래서 어느 순간 김병관의 환영적 이미지와 강박에 매료되고 끝내 다다를 수 없는 주이상스(Jouissance)의 감옥에서 치명적인 중독을 같이 느꼈을까. 가끔은 서동욱의 이미지가 지닌 서늘한 관능과 모호한 침묵에 가볍게 떨면서 알 수 없는 그것들의 시원을 매만지는 기쁨이 있었다. 비워진 자리에서 사물에 스민 고요의 사건을 포착한 차미혜의 깊고 아련한 시선에 다친 새처럼 여러 날 깃들어 있기도 하였다. 그리고 그들의 이야기를 들으며 필자 역시 빗장을 풀어내린 텅 빈 시공간의 틈새에서 기억을 찾아가는 몸들의 유희를 상상해보곤 했다.

최효민_물거울:틈새-흔적(le miroior water mirror:Eca)_단채널 영상, HD_00:12:00_2013

가끔은 작품을 보면서 각자 홀로 있는 시간, 작가들의 외로운 침잠기를 가늠해 보기도 하였다. 외눈박이 친구(카메라)와 벗하며 나비의 날개짓이나 바람의 말들을 바라보던 길고 막연한 기다림, 예민한 촉수처럼 수많은 붓질들 속에 접어둔 겹겹의 떨림과 시간의 주름들, 혹은 전자신호만이 존재하는 디지털 공간에서 닿을 수 없는 실재를 만들며 생경한 공허 속을 배회했을 그들의 깃털같이 많은 날들을 짐작해 본다. 열지도 닫지도 않은 각자의 '기다림' 속에서 일상의 언어는 언저리를 배회하고 의미망을 스르르 빠져나갔을까. 그들은, 아니 우리는 그 사이에 깊은 숨을 쉬며 문득 가시적인 것 너머에 한없이 차이를 만드는 비-은폐(A-letheia)의 순간을 얼핏 만났을지도 모른다. ● 이제 달팽이의 빈집들을 채우고 므네모시네의 밀실과 미로에서 낯선 벗들을 초대하게 되었다. 각자의 작품들이 머리를 맞대면서 필자의 소박한 아이디어로 에릭 사티(E. Satie)의 비밀스러운 피아노곡이 설치미술로 만들어졌다. 이것이 동료들과 함께하는 공동의 퍼포먼스로 나오게 된 것도 언젠가는 추억할만한 일이 될 것이다. 글머리에 올린 횔덜린의 시처럼 "의미도 없는 하나의 기호"인 '기억'은 결국 진리를 보게 될 섬광 같은 순간을 위해 긴 시간을 들여 줄 당신을 기다린다. '그녀'의 초대에 응할 것인가. 텅 빈 공간 속의 겹겹의 시간들이 지나간다. 가벼운 홀림, 고요한 떨림, 그윽한 울림. 그러다 빈 몸에 고이는, 깊은 곳으로 흐르는, 아득한 곳에 이르는. ■ 최효민

최효민_규방철학(La philosophie dans le boudoir)_단채널 영상, HD_00:08:00_2011

Invitation from Mnemosyne : Something which fills the empty body, flows deep, and reaches a invisible vague space-Aletheia, to gaze the secret of object, and event of stillness ● Have you ever been deluded by quiet fall of waterdrops, secret walk of light, wavering of leaves when it meets wind, or empty body of you, anyone, or anything placed in the ruins or emptiness ... any of such small and silent daily things, or illusion of it. When such small things linger, they sometimes hold our hurried steps and stimulate our dull eyes. ● Isn't the movement of stillness possessed by the things, or abundant boredom time wraps with layers a soft summons to call isolated body and forgotten senses? At the moment when you are enticed by something, a special relationship between you and the object is formed, and the first memories which have never been recalled will come to you taking off their veils. ● The return of Mnemosyne, one of the Titans in the Greek mythology, and goddess of memory the abstract concept of memory is personified, starts here. Contrary to water of Lethe, the river of forgetfulness, water of Mnemosyne has the power of reminding one of everything concealed. As Martin Heidegger said, Isn't Aletheia, which means truth in ancient Greek, so-called A-letheia which recalls what are forgotten? Here the memory is not simply recalling of the time one has passed through in one's life, but may be similar to concentration of thinking on the time-space one has not yet encountered. He also named the situation spigel-spiel(mirror-play) in which the heaven, the earth, the divine, and what will be mortal reflect each other in das Gevierte(the Four-Fold). It too means looking at, or facing each other which recovers forgotten Being. ● What is prompted in such a game is a feast of poetic language where there are the expressions of Being and pure answers to them. Being meets with the moment when concealed worlds unveil themselves. Mnemosyne is known to be the mother of nine Muses who give inspiration. Thus, are all the people who live as artists descendents of memory, or small children of the Muses? Around here, it seems proper to recall the alluring and fascinating proclamation Jean-Luc Nancy disclosed in his book 『Les Muses』. He says that the art is trace, vestige, and "unavoidably vague things (...) where there are only proliferation of what are seen, and various flashes of the visible and the emotional ... which cannot be returned to anything ... ," and, in the end, "infinite finitness. " If all the arts can be called as examples of vestiges which reveal the accumulation of memories, they must be gifts from Mnemosyne. ● At the empty shell of snail, To encounter Mnemosyne's children-Maybe it was late autumn when I came here that I began to think often of Mnemosyne. A humble and remote island which received silently what were discarded by the metropolitan city in the past. Ironically, the name of the island is NanJi(난지(蘭芝), Orchid and Scent Grass). Over time, the ruins have become the place of cozy living space and clean workplace, and a resting place where fragrant plants grow. And, at a corner of the island, a good studio for artists came into being. The two round settling tanks where dirty water was purified in the past were reborn as two exhibition halls. The space, which keeps the traces of the past, retaining 'Kyeo(켜, time-based layers)' and 'Gyeol(결, space-based textures)' of the past and reminds one of the past, might be the waiting place and platform where artists dream of meeting their 'mothers' again. ● Round exhibition halls which were covered with white snow, and in deep hibernation were beautiful because they were humble. One day, the halls were reminiscent of the image of deep and quiet spiral forms like empty shells of snail. I was wondering for a long time, "Isn't an empty shell of snail a secret room or a labyrinth for Mnemosyne, goddess of memory?" Around the time when snow began to melt down in spring light, I happened to meet some friends, resident artists and experienced the enticing moment of glimpsing at the images they created. And, we would invite each other knocking at the snail shells, and were excited in the expectation of making private spaces where Mnemosyne of each of us would stay. ● My friends were nice and delicate, and seemed to love the tranquility among occasional wits without reason (or with reason). In a moment, were we attracted to illusory image and compulsion made by Kim Byung-kwan, and did we share the fatal addiction in the prison of jouissance we could not reach? Occasionally, there was happiness of touching what seemed to be the origin of those I could not understand, while I were trembling at the cool sensuality and vague silence images of Suh Dong-wook provide me with. Other times, I, like wounded birds, hided for several days in the deep and faint eyesight by Cha Mihye who caught the silent accident soaked into objects in the empty place. And, while listening to their stories, I also would imagine dancing of bodies which were searching for their memories in the opening of unbarred empty time-space. ● Somtimes, watching art pieces, I would guess the time the artists must have spent alone, or deep solitude they fell into to create the pieces. I would imagine the innumerable days filmmakers, with their one-eyed friends (cameras), might have spent watching and waiting for the fluttering of wings of butterflies and whispering of wind for a long time; painters must have spent accumulating layers of tremor and time in numerous strokes of brush like sensitive tentacles; or animators may have wondered strange spaces creating realities in digital spaces where only electronic signals exist. Did ordinary language wander its boundary and slip away from the network of meanings in the 'waiting' of each artist which is not opened or closed? Meanwhile, they, no, we, breathing deep breath, may have come across the moment of A-letheia which makes unlimited differences beyond the visible. ● Now, we have been able to fill the empty shells of snail, and invite strange friends in the secret room and labyrinths for Mnemosyne. As the pieces of artists faced one another, my humble idea made the secret piece for the piano by Erik Satie, a French modern composer, into an installation art. The fact that it changed into a joint performance where all the artists would participate in will be a memorable event in the future. Like a Holderlin's poem introduced at the beginning of this writing, 'memory', "a meaningless signal," is waiting for you who will wait for a long time for a flash moment to see the truth. Will you accept 'Her' invitation? Layers of time in empty space pass away. Light enticement, silent tremor, and mellow reverberation, something which fills the empty body, flows deep, and a invisible vague space. ■ CHOIHYOMIN

2013 난지아트쇼 전시 안내 I      0410 수 - 0421 일 ◀ II    0501 수 - 0510 금 III     0523 목 - 0602 일 IV    0620 목 - 0630 일 V      0704 목 - 0714 일 VI     0718 목 - 0728 일 VII    0829 목 - 0908 일 VIII    1004 금 - 1013 일 IX     1025 금 - 1027 일 * 전시일정은 약간 변경될 수 있습니다.

Vol.20130408d | 2013 난지아트쇼 I : 므네모시네의 사생활展

2025/01/01-03/30