Exploring landscape

풍경의 포괄적 의미는 그 대상에 따라 다양하지만 그 대표성은 단연 '자연'에 있다고 말할 수 있다. '자연이야 말로 풍경을 말할때 그 순수성을 담보로 하는 존경과 경외의 대상이자 예술의 영원한 소재이다. 그럼에도 불구하고 풍경은 그 대상을 자연에 머무르지 않게하고 다양하게 확장하고 스스로 그 영역을 넓혀간다. 도시풍경, 내면 풍경, 심상풍경 등 추상의 영역에서도 풍경은 만족하지 않고 사진과 회화 그리고 시적 영역까지도 그 범위를 국한 시키지 않는다. 류인수의 도시 풍경은 도시와 변두리를 아우르는 풍경의 소재들을 회화같이 그린다. 카메라로 그린 풍경이 사실적인 것은 당연할 텐데 그의 카메라로 만들어진 도시 풍경은 마치 칠판을 지우개로 지운 듯 파편적 이미지들이 안개속에서 고개를 내밀고 있다. 도시풍경이 새롭지 않다는 것은 그 자신도 잘 알고 있을테지만 뿌연 안개와 변두리의 풍경이 센티멘탈 한 풍경을 만들어 낸다고 하는 일반적 상상에서 벗어나 그가 보여주는 독특한 방법론이 목격된다. 이것은 도시가 움직임을 잃은 시간대를 통해 정지되고 가려진 풍경을 탐색하고 있다는 점이 이 작품을 이해하는 단서가 된다. 드러나지 않은 사물이나 현상을 찾아내거나 밝히기 위하여 살피거나 찾는 일을 탐색이라고 한다면 궁극적으로 뿌연 도시에서 찾으려고 했던 작가만의 대상은 무엇이었을까?

류인수_Inquiry #003_잉크젯 프린트_120×160cm

류인수_Inquiry #004_잉크젯 프린트_120×160cm

공사 현장에서 포크레인에게 살아 남은 소나무 두 그루는 그 미래를 예측할 수 있으며, 경계를 알 수 없는 바위와 자갈 모래와 먼지들이 크기별로 서로의 발언을 하고 있는 듯 하다. 희미하게 서있는 알 수 없는 구조물, 페허에 버려진 탈색된 쓰레기들은 자신의 존재를 드러내기에는 너무나 미약한 힘만 남아 그 숨소리만 들리는 듯 하다. 작가만의 대상은 이렇듯 답답하고 알 수 없는 호흡으로 일관한다. 현대인의 삶이 그러하듯 류인수 자신도 거대 도시 서울에 대한 자신의 입장을 시각적으로 성토하는데 주저하지 않는다. 공사 현장을 가리는 거대한 벽은 울창한 산림으로 출력되어 그속의 안개와 풍경을 가로 막고 덤프트럭만 지나갈 수 있는 문만 열어 놓고 있는 작품이 그 예시가 될 수 있다. 한강의 수영장은 그 지점을 알 수 없고 경기장을 추측하는 구조물도 그 형태가 모호하다. 작가가 이를 바라보는 풍경과 내면 세계가 만나는 지점, 이런 설명하기 어려운 피사체의 구체성과 관련이 있는 것은 사진의 기록성과 리얼리티가 작가의 발언으로 위장되어 있기 때문이다. 자기 표현의 방법으로 찾아 나선 탐색이 안개와 더불어 시각적 일관성을 이루며 그 목표가 오히려 더 선명해진 일종의 반 풍경이 되어 버렸다. 작가의 이러한 탐색은 소위 말하는 알프레드 스티글리츠(Alfred Stieglitz1864~1946)의 이퀴블란트(Equilibrant)와도 맥락이 닿는다고 할 수 있다. 소위 심상적 풍경이라고 말했던 회화주의 사진의 저항을 대표하는 작품이 그의 탐색풍경과 만나는 지점이 있다면 바로 '등가'일 것이다. 등가는 풍경이 자연의 기록에서 벗어나 작가의 눈의 비친 인식과 진정성에 관한 문제이다.

류인수_Inquiry #005_잉크젯 프린트_120×160cm

류인수_Inquiry #006_잉크젯 프린트_120×160cm

그렇다면 류인수의 탐색 풍경은 대상의 어떤면이 작가의 인식과 닿아 있다는 말인가? 작가는 스스로의 현실을 풍경에 담고 싶다고 말한다. 아니 녹아서 담겨져서 어쩔 수 없이 넘쳐나는 일종의 질문에 가까운 물음을 던지고 있다고 말한다. 쥐어 짜서 나올 수 없는 현실에 대한 대안을 찾아서 새벽을 달리며 바라 본 도시의 풍경이 자신과의 등가를 이룬다는 것이다. 안개는 일종의 자기 표현이자 드러나지 않고 선명하지 않은 자신의 미래를 상징한다. 미래를 들려다 보는 방법은 없다 하지만 탐색을 통해 단서를 찾으려 하는 쉽지 않은 현실 세계를 보여준다. ● 안개의 등장은 진부한 살롱사진에서 보여 준 자연대상의 유미주의적 사진과는 대조를 이룬다. 왜냐하면 안개는 자연 발생적이며 자연 현상의 하나 이기에 그것이 주는 인위적 분위기는 없지만 늘 보는 현상이 아니기 때문이다. 활동이 없는 도시, 드러나지 않은 풍경, 명확하지 않은 사물과 원경 등은 아무리 대형 카메라로도 그 결과물은 비슷할 수 밖에 없다. 적어도 안개를 찍으려면 작가의 의도와 관점이 없이는 아름다운 풍경에 그칠 수 밖에 없는 이유도 여기에 있다. 안개 낀 날 소 찾듯이 찍은 사진이 아니라는 사실은 작품의 여러 군데에서 포착된다. 도시의 폐허에서 작가가 직면한 현실의 흔적들은 여러 사연을 숨기기 위해 애를 쓰고 있는듯 하고, 선명도가 관건인 풍경사진이 안개와 만나는 이상한 행동과 더불어 탐색의 범위를 도시의 변두리로 한정 시키는 이유도 그것 일 것이다. 그러나 작품에는 공간적 단서를 제시하지 않는다. 선명하게 찍히는 대형카메라와 지표면 가까이에 아주 작은 물방울이 뿌옇게 떠있는 현상 뒤의 풍경을 탐색하는 것 자체가 언뜻보면 이치에 맞질 않기 때문이다. 광선의 양이나 성질만 추측할 수 있을 뿐, 장소성은 베일에 싸여 있다. 스스로 만든 이 장막은 작가 자신이 카메라를 들고 나간 시점만 암시할 뿐 그의 사진에서는 비밀스러운 장소로 변해있다. 그가 빨려 들어가려했던 공간적 꿈은 현실과 닿아 있는 안개속의 지평선처럼 그 경계가 모호하다.

류인수_Inquiry #008_잉크젯 프린트_120×160cm

작가가 숨기려고했던 연막은 자신의 현실과 무관하지 않다. 대부분 비슷한 처지의 사람들과 같은 현실을 바라보지만 더 나은 미래를 위해 연막을 통해 현실이 부정되거나 억지로라도 밝은 미래를 꿈꾸려 노력한다. 밝은 미래의 암시는 장막을 걷는 것이지만 찍혀진 풍경은 장막속에서 조차도 드러나지 않는다. 작가가 감추려 했거나 드러내고 싶지 않은 구체적 대상은 그가 처해진 여러가지 현실을 반영한다. 희미하고 불 확실한 미래와 불안 그리고 잃어버린 방향성을 사진에 반영 한 것이라 할 수 있는데 이 작품들이 그저 일반적인 유미주의적 사진과 변별되는 이유이기도 하다. 브랏사이(Brassai 1899~1984)의 밤의 파리가 고감도 필름이 찾아낸 빛 아래의 피사체라면 류인수의 탐색 풍경은 그 빛을 감추는 작업이자 물방울 지우개로 자신의 현실을 지워서 숨기려는 '은폐'이자 탐색을 통해 가리어 숨기려는 '엄폐'이다. ■ 구성수

류인수_Inquiry #011_잉크젯 프린트_120×160cm

The interpretation of what landscape is relies on its context, however nature does have a direct symbolic representation with landscape. Nature is always the raw source where art derives from when we dispute landscape as a theme. Despite its symbolic meaning, landscape does not stay in the form of what many imagine and define as 'nature.' The scope of landscape is widely varied. To extensively broaden the notion of a landscape we can construct 'landscape' through various medium such as a city, a mind, a perception, a photograph, a conversation, even to a linguistic approach a poetry. In Su Ryu's city landscape etiolate all the surroundings from the city except that of what lies on the foreground. It's obvious that a city landscape captured by a camera would look realistic. Yet, Ryu sponges his landscape as if an unwanted text was jotted on the chalkboard. Although a city landscape is not a new idea the illustration of a fog and its surroundings create a sentimental art, something out of the ordinary. He portrays a suspended city, he, himself scouting for the hidden. What was the artist trying to reveal and "explore" within the distant fog of the city? ● The future of a construction site can be revealed through the two pine trees that have survived the bulldozing. Through the fractures between the rocks, ample and minute, pebbles in various shades, sand and dust still utter their existence and its survival. Yet, things which are standing without clear lining, waste which has been decolored are too weak to be identified, and we can only hear the breathing of them. Subjects that the artist chose are unidentifiable however its existence is definitely breathing silently. Ryu is not afraid to express his feelings about his homeland, Seoul through his visuals. The giant wall that covers the constructions site is like an unveiled forest that restricts citizen beyond its boundaries permitting only grungy dump-trucks through the opening. The swimming pool in Han River doesn't know its location, and the things in the sports ground are indefinite in shape. The artist's interpretation of landscape is a world beyond approach, a disguise reality, the unknown truth. In Su Ryu has found a way of expressing such vague and dubious field and has gone on an exploration, his aim is to wipe off the haze and see everything clear. The artist's exploration can be said the 'Equivalent' by Alfred Stieglitz 1864~1946. Stieglitz' artwork and Ryu's artwork can be said to meet at the point of equivalence. Stieglitz's 'Equivalent' does not simply record nature, but more, it's a matter of perception and sincerity. If that's the case, how does that relate to Ryu? Artist himself said that he wanted to express reality in landscape. He says that he is throwing questions at the art work. ● Even if we deal with reality, there are unanswered questions and solutions about reality. The fog is not evident in the artwork, which portrays the uncertainty about his future. The future cannot be known, and through exploration, he searches for evidence, but it is not easy to find such evidence. ● The presence of the fog in the salon photograph relates to the visuals of being aesthete. This is because fog is a natural occurrence therefore there is nothing unnatural about it. It is not something we see everyday. A city where there is no activity, landscape which cannot be seen, unclear portrays of goods; the result is the same whether it's a large format or 35mm. If you're trying to take a photo of the fog, at least without the artist's intention or perception, it is only left as a beautiful portrayal. In the ruins of the city, it seems that the artist is making an effort to express the reality of what is left. His various artworks proves he is not trying to find a cow on a foggy day. Clarity is a key aspect in landscape, where a landscape meets the fog and where the exploration of the city is limited by its surroundings, seems to be evidence of this. However, in artworks, it does not provide evidence regarding space. It simply does not make sense that the photograph taken by a large format camera, and the water drops that are created in between do not go well together. We can assume the amount of light, and the characteristic of it, but the amount space is veiled by the fog. It only indicates or implies when the artist took the photograph but its location, clandestine . It is as if he wants to enter into a vague sojourn, a place where dream and reality meets. ● The things which the artist was trying to hide is not far from reality. Most of the people are in the same situation, but are trying to create a better future, and deny the situation in which they are in. Indications of the bright future is pulling away the tent, but in the photographed landscape, there is no such tent. What the artist was trying to hide illustrates the reality in which he was in. It can be said that it is an illustration of the unclear and indefinite future that lie ahead. However, it is also the reason why the artworks are different to the ones that are aesthete. In Brassai (1899~1984)'s Night in Paris, if what was found was Firenze under the light, Ryu's 'Exploring Landscape' is one which tries to hide the light and his reality. He is exploring the 'concealed' and he is discovering the 'obscured'. ■ Sung Soo Koo

Vol.20130404f | 류인수展 / RYUINSU / 柳印洙 / photography