작업실 1/36° : 3232 ● 2012년 한국 미술계의 가장 큰 이슈는 융합이었다. 경기창작센터도 이에 발맞추어 다장르의 융합을 화두로 하여 2012년도 레지던시 과정을 진행하였다. 그럼 과연 경기창작센터는 1년이라는 시간동안 어떤 융합의 결과물을 생산한 것일까? 이 물음에 이번 기획전시는 역으로 융합의 의미에 대하여 질문을 하고자 한다. ● 현재 예술의 매체적 융합에 대하여 많은 전시들이 만들어지고 있다. 우리도 이런 시대적인 흐름에 편승하여 융합에 관한 이야기를 진행하고 있지만 정작 예술의 본질적인 융합에 대한 이야기는 진행되지 못하였다고 생각한다. 이번 전시는 표현 방법적 융합의 형태에서 벗어나 예술 내면의 근원적인 물음에 대한 융합을 실험하고자 한다. 전시에 참여하는 4명의 작가들은 개인의 작업적 욕망을 전시장 공간 안에 모두 풀어 놓고 서로 간에 충돌과 소통의 과정을 통하여 나름에 집합 점들을 찾고자 하였다. 이 집합 점들은 개념적 융합이 아니라 작가 스스로의 내면적 물음에서 시작된 예술 행위의 본능적 작용점들이다. 그럼으로『작업실 1/36° :3232』전시는 통상적 전시방식을 제거하고 서로가 다양하게 융합하는 과정을 거칠게 드러낸다. ● 작업은 창작의 공간속에서 수없이 많은 시간을 생활하면서 이루어진다. 이것이 어떤 형식의 작업일지라도 피할 수 없는 사실이다. 작품의 이야기와 표현되는 방식들은 다를지라도 인간이기에 인간적 고뇌의 시간만큼은 창작의 공간 안에서 똑같이 할 수밖에 없다.『작업실 1/36° :3232』는 이 인간적 고뇌가 이루어지는 행위의 공통분모를 찾고자 한다. ■ 도종준

나광호_작품 설치도면

즐겁게 함께 즐길 수 있는 놀이로서의 것들이 이번 전시의 내용이다. 개인의 작업, 스튜디오 안에서의 놀이는 은밀하기도 개인적이기도 하다. 대부도 주민과 함께 많은 시간을 보내며 그들에게 녹아들어 함께 웃고 함께 즐거웠던 커뮤니티 아트로서의 결과물인 잠수함과 작가가 여가시간을 보낼 때, 개인적인 취미인 복싱과 활쏘기에 사용한 작가의 땀과 손때가 묻은 장비들과 작가가 손수 만들어 사용 한 활과 활통, 표적을 이번 전시에 공개하게 되었다. 놀이로서 접근할 때 작가가 얻은 생각은 재미가 있고 즐길 수 있을 때 내용이 발전할 수 있다는 것에 대한 믿음이다. 공공과 작업했던 결과물과 개인적인 취향이 전시라는 장을 통해 공감이 가는 시간이 되길 바란다. ● 뻘짓이 열린 공간으로 나간다. 짜잔~ ■ 나광호_조형섭

손솔잎_작품 설치도면

공간에 대한 다양한 생각과 의견을 작가들은 서로 다른 드로잉으로 축약하여 겹치며 1/36의 지점을 완성해나갔다. 전시를 진행하며 나눴던 긴 시간과 대화를 통해 서로의 지극히 개인적 공간들이 교차되고 한켠에 슬며시 녹아들어 전시를 구현시켰다는 점에 많은 의미를 두고 싶다. ■ 손솔잎

차승언_작품 설치도면

뜨거운 감자 세알을 저글링하며 예의를 지킨다는 것은 무척 어려우나, 선택의 두려움은 확률놀이에 맡기고, 불안한 동거를 시작한다. ■ 차승언

김경희_작품 설치도면

작업자 개인의 폐쇄적 공간을 열어 열린 공간에서 섞임의 작업을 해보기로 한다. 2012년 경기창작센터 레지던시 입주기간 내 센터 내부에서 창작되었던 '몽키떈쓰'에 대한 기록과 결과를 재료로 압축하고, 1년간 생활 경험의 느낌을 토대로 전시에 참여하고자 했다. ● 창작그룹 노니의 작업 과정자체가 이미 여러 작업자가 참여하는 공동작업의 형태를 가지고 있는데다가 이미 '공연'이라는 결과가 완성되어있어 이렇게 융합을 목적으로 하는 전시에 함께하기는 쉽지 않았지만, 의미 있는 시도의 시작 이였다고 생각한다. ● 천천히 계속 쉬지 않고 기계적으로 움직이는 재봉틀(작업대) / 그 위에 남겨진 흔적(기록/작업) / 그리고 공공의 작업대 ■ 김경희

작업실 1/36° : 3232展_경기창작센터_2013

작업실 1/36° : 3232展_경기창작센터_2013

작업실 1/36° : 3232展_경기창작센터_2013

작업실 1/36° : 3232展_경기창작센터_2013

작업실 1/36° : 3232展_경기창작센터_2013

Studio 1/36° : 3232 ● The hottest issue in Korea's art sphere in 2012 was fusion. Gyeoggi Creative Center designed the 2012 residency process in reference to this trend, focusing on the fusion of various genres. Then, what products of fusion did GCC generate during the past year? The special exhibition intends to question the meaning of fusion, in response to the above inquiry. ● Numerous exhibitions are taking place, highlighting the media fusion in the current art world. We have also introduced the topic of fusion, keeping pace with this tendency, but I believe that we haven't yet addressed the fundamental fusion of art in itself. This exhibition aims to experiment with fusion regarding the fundamental question within art, going a step beyond expressive and surface-level forms of fusion. The four artists presenting their works in the exhibition lets looks their artistic desire in the exhibition space, and tried to find junctures through an interactive process of conflict and communication. These junctures are instinctive expressions of artistic activities that arise out of the artists' own internal inquiry, rather than any conceptual fusion. Therefore, 『Studio 1/36° :3232』 Exhibition sublates traditional exhibition methods, and roughly introduces the process of multi-layered fusion. ● Production occurs as the artist live through countless hours in creative space. This is an unavoidable fact, regardless of the work format. The methods of expression and the tales behind the works may differ, but as the artists are all human as one and whole, the hours of agony over creation is a shared asset within the creative space. 『Studio 1/36° :3232』 seeks the common factor in this human toil and action. ■ DOJONGJUN It is most difficult to maintain civility while juggling three hot potatoes, but I leave the fear of selection to probability and begin an anxious cohabitation. ■ CHASEUNGUN The artists compressed various thoughts and opinions on space into different drawings, and proceeded to complete the spot of 1/36. I find meaning in that most personal spaces intersected through long hours of conversation during the exhibition, which in turn melted into the works and realized the exhibition. ■ SONSOLNIP We decide to work on mixing in an open space, opening up the closed quarters of each artist. We compressed the records and results of "Monkey Dance," a piece created at Gyeonggi Creative Center during the 2012 residency, and participated in the exhibition based on the year-long experience. ● As Creative Group Noni's work process already takes on the form of collaboration, and with the pre-determined result of the "performance," it wasn't easy to take part in the exhibition that aims for fusion, but I believe that it was the beginning of a meaningful attempt. ● A sewing machine that mechanically moves, gradually and ceaselessly (work bench) / The traces it leaves behind (record/work) / And the shared work bench ■ KIMKYUNGHEE The key of this exhibition is "play" as something we can all share and have fun with. Personal work and games in the studios are confidential and intimate. ● I introduced the submarine as the result of the community art project with which I mingled with Daebu Island's residents, laughing and playing together, the equipment that bear traces of the user's sweat and handling, and the bow, arrow holder and target I personally made and used for my hobby, at this exhibition. The idea that came to me through the approach focused on play is the belief that the contents may progress when the process is fun and enjoyable. I hope the public production and personal interest come together in a productive form in the exhibition. ● Acts of stupidity bursts out into an open space. Ta-da! ■ NAKWANGHO+CHOHYUNGSEOB

Vol.20130218c | 작업실 1/36° : 3232-2013 상반기 오픈스튜디오 기획展