덧없이 사라지는 것에 대한 예찬Ⅰ

덧없이 사라지는 것에 대한 예찬 ● 기술이 발전할 수록 속도는 더 빠름을 추구하게 되고, 또한 이와 더불어 다양한 시각기계의 등장과 발전은 시각의 힘을 더욱 강화시키게 되는데, 시각의 힘은 공간을 초월하며, 시각은 더 이상 공간에 제약을 받지 않게 된다. 공간의 탈 영토화를 꾀하고 있는 다양한 매체적 시각은 곧 탈 영토화와 더불어 또 다른 새로운 공간성을 창조하게 되기 때문이다. 시각의 물리적 저장고가 이제는 네트워크와 컴퓨터하드에 소장되게 됨으로 이미지의 수장고는 이미 탈 저장고의 개념을 겪었다. 이 때문에 실제적 시각이미지 장소는 소멸되었으며, 이 소멸과 더불어 지속적으로 같은 모습으로 영원할 것 같은 매체기술 저장고가 탄생되었다. ● 이러한 속도를 통한 공간의 점령 층은 점차적으로 가시화 되지 않은 형태의 비물질화로 변형되고 있다. 정보혁명의 시대의 그 가속은 운송수단에 발달하면서 공간과 거리의 문제를 축소시켰던 것과 유사하게 설명될 수 있을 것이다. 이번 전시에서는 이렇게 축소되고, 소멸되고, 사라지는 것에 대한 비관적 입장이 아닌, 이들 통해 좀 더 영원으로 가는 통로를 제시하고자 한다. ● "죽은 작가의 모든 원작이 존재하지 않고, 단지 그 작업을 위한 매뉴얼만이 존재 한다는 것은 시대와 기술이 발전됨에 따라 작업을 포장하는 재료만 달라지는 것이지, 작업의 중요한 개념과 영혼은 그대로 유지되는 것처럼 말이다. 이보다 더 영원한 예술이 있을까" 라는 의문을 두고 5명 작가의 작업이 세상에 던지는 질문에 귀를 기울어 보려한다.

김주리_휘경揮景-h07_흙, 물_32×70×70cm_2012

영원히 보존될 수 없는 흙 조각을 모태로 제작에 임하는 김주리(Kim Ju ree)의 작업은 세심하게 다듬어져 있는 집들의 형태와 밀집적 치밀함이 물에 의해 스스로 무너져가는 상황을 연출시킨다. 다양한 자연재해를 통해 도시의 집과 건물 혹은 생태계들이 무너지고, 파괴되기도 하지만, 우리는 불가피하게 즉 예상하지 못했던 무너짐이 아닌 이미 짜여진 각본에 의해 사라지는 광경을 목격하게 된다. 어쩌면 사라져버리고 소멸되어 버리는 자연법칙을 스스로 자각하여 우연히 인간에게 벌어지는 상황이 일시적 최악의 소동이 아님을 역설적으로 보여준다. 인간은 인류적으로 다양한 소멸과 생성의 역사성을 기록했으며, 습득했고, 또 그에 합당한 당대 최선의 논리와 체계를 구축한다. 김주리의 흙 조각의 무너짐은 이미 소멸되고 사라짐이 인식된 이후에 행위이기에 우리에게 무너지는 것 자체의 허무함과 동시에 또 다른 시작을 알리는 메타포가 존재한다. 즉 김주리의 조각은 사라지지만 그 조각적 소재와 그 속에 담긴 사유들은 고스란히 우리의 정신에 고이 축척 될 것이다.

신기운_God kill the queen(2nd ver)_FHD 영상_00:02:50_2012

물성을 가지고 있는 특정 오브제를 꾸준히 가루화 시켜 그 물성이 가지고 있는 시간성, 역사성, 사회성, 제도성등을 와해시키는 작업을 진행시키는 신기운(Shin Ki woun)의 작업은 그야말로 사라지는 것들에 대한 환희와 카타르시스를 불러일으킨다. 그 무너짐은 전쟁과 자연재해에서 오는 파괴와 폭력과는 상이한 맥락을 가지며, 소멸과 사라짐은 오히려 더 길어질 수 있는 시간성, 더욱 물질화 되고 있는 상황에 대한 저항, 부재가 되면서 더욱 더 확연히 드러나는 특정대상의 현존성에 관한 이야기를 동시에 내포하고 있다. 또한 지속적으로 자신의 행위를 통해 한 시대를 아우르고 풍미할 수 없는 거대한 서사적 이야기들을 영원한 궁전 속으로 이끌어 가기 위한 시도를 진행하고 있다.

목정욱_The Urban Topography Research fig 10_C 프린트_70×95cm

청명한 하늘에 검은 연기가 자욱히 덮혀 건물의 형태가 한 순간에 붕괴되는 화면을 담아내는 목정욱(Mok Jung Wook)의 작업에서는 '건물이 무너진다'라는 어떠한 사실근거에 의해 전달적 측면보다는 그 무너지는 건물을 둘러싸고 있는 파도치는 것과 같은 검푸르면서도 현란한 연기들의 향연과 마치 약속이라도 한 듯 그러한 씬이 연출될 때 쨍쨍하고 푸프른 하늘의 장면이 하나의 샷으로 담겨져 있어 그냥 사라진다기 보다는 사라짐이라는 것에 그 어떤 애틋함이 더해진다. 그래서 그의 무너지는 사진에는 붕괴함의 파괴성 보다는 로맨틱한 상황이 예상된다. 이러한 스토리를 따라가다 보면 그의 사진은 건물폭파 장면을 담고 있었고, 그 붕괴와 사라짐은 특정 그 무언가가 사라지는 아쉬움을 찾아보기 힘들다. 관객은 그 건물이 어떤 건물이었는지, 또 어디에 위치하는지 모른다. 목정욱은 자신의 사진에서 그러한 컨텍스트를 모두 제거하여, 붕괴하고 무너지는 것에 대한 경의적 표명에 가까운 장면을 보여주며, 그러한 붕괴가 또 다른 새로운 것들이 창조되기 위한 약속임을 예상하고 상상할 수 있게 한다.

정재욱_전시출품작 연출이미지

정재욱_흩어진 시간_단채널 영상_2012

수 초내에 굳어버리는 얇은 석고를 소재로 작업을 제작하고 있는 정재욱의 작업은 그 작품을 향해 누군가의 감각이 더해지면 곧 바로 '스스삭'하고 석고의 특정형태가 부서진다. 정재욱(Jung Jae Wook)의 작업은 물리적인 소재가 사라져 없어지는 오브제는 아니지만, 그가 전시장에 상정해 놓은 특정 대상의 형태가 으깨지고 변형된다. 그것이 만약 석고로 떠낸 물건일 때, 사람이 손이 닿게 되면 깨져버리고, 그 형태는 곧 깨진 석고잔재로 남게 되어 그 이전의 형태를 누구도 예측할 수 없다. 이처럼 정재욱의 작업은 석고라는 물리적 재료의 속성은 지속 가능하지만, 형태는 외부 힘의 의해 와해되고 붕괴된다. 그의 작업이 깨지는 순간의 포착을 '덧없이 사라지는' 것으로 묘사할 수 있으며, 그 얇은 석고들이 관객의 몸과 감각에 의해 부서질 때, 그는 또 다른 작업결과를 획득함에 기획자는 그의 작업을 두고 덧없이 사라지는 것과 동시에 '예찬'을 주목한다. 속수무책으로 무너지는 오브제에 대한 놀람의 향연과 더불어 그것이 관객들 개개인의 몸에 의해 부서질 때의 카타르시스를 직접체험하길 바란다.

신건우_Landscape-Lamentation_acrylic on resin on wooden board_110×230×15cm_2012_부분

신건우(Shin Gun Woo)의 화면에 등장하는 대상, 인물, 장소성, 사건의 네러티브, 공간성, 시나리오등의 상황들은 모두 과잉되어 있기에 어떠한 특정 스토리를 찾기 힘들다. 본 전시에서는 그의 작업을 통해 덧없이 사라지는 상황에 대한 연출보다는 무언가 덧없이 사라지고 난 이후의 상황과 암시를 드러내려고 하였으며, 더 나아가 덧없이 무언가 사라진다는 것은 과잉되고, 넘쳐나기에 무의미한 정황들을 내포하고 있음을 포착한다. 그의 이미지에는 하나의 단일이야기만이 존재하지 않는다. 그래서 맹쾌하지 않으며, 지속적인 궁금증을 불러일으킨다. 이번 전시에서 이처럼 사라지고, 소멸되어 없어지는 것들의 총합을 아무것도 없는 '무(無)'를 드러내는 것이 아니라, 오히려 더 많은 가능성의 이야기들이 무한으로 펼쳐질 수 있다는 상황을 은유한다. 즉 이러한 맥락을 더 들여다 보기 위해 그의 작업 이면의 영역을 이끌어 내었다. 하지만 그 내용은 우리가 쉽게 인식할 수 없다. 다시 말해, 각자 다른 배경적 컨텍스트를 가진 사람들이 그의 작업을 마주하게 되면, 하나의 화면은 보는이 각자의 마음과 해석에 의한 이야기들로 메워진다. 이처럼 우리가 소멸시키고 없애려고 하면 할수록 더 많은 이야기들을 내포할 수 있는 상황이 이끌어짐을 보여주기 위한 섹션을 위해 신건우의 작업을 소개한다. ■ 이은주

Admiration for things that disappear in vain ● With more technological advancement, people pursue faster speed. Also, the development of various visual machines has strengthened the power of vision, which is no longer constrained by spatial limitation. Diverse visual media have already overcome the physical constraints and started to create new spatial dimensions. Since visuals are now stored in networks and hardware drives, images are no longer kept in a physical container. As the notion of a physical space for visual images disappears, a new storage for the media emerges that seems to last forever in the same mode. ● The expansion of spaces as a result of increased speed has the effect of turning things into non-materials that are not visualized. This phenomenon can be understood in a similar way as the constraints of space and distance have been minimized along with the advancement in transportation and delivery vehicles in the age of information revolution. Against this background, the current exhibition aims to offer a route to eternity rather than casting a pessimistic view on things that become reduced, removed, and extinct. ● "Imagine that there are no longer the original works produced by artists who passed away, but the manuals for these projects exist. With the manuals, the important concepts and spirits of the projects remain unchanged even though the packaging materials for artworks change due to evolving technologies. What art form can be more eternal than this?" ● Kim Ju-Ree creates artworks with clay pieces that cannot be preserved forever. In this project, carefully designed and crafted houses are washed away by water so as to illustrate how houses, buildings, and eco-system are also destroyed and collapsed by various natural disasters. Yet, the houses in this project are destroyed according to a pre-planned script, while natural disasters occur unexpectedly. Possibly, the artist wants us to become aware of the law of nature which involves disappearance and extinction and realize that unexpected natural events are not the worst situation we could imagine. Throughout history, people have experienced various types of disappearance and creation, learned how to cope with them, and developed the most suitable logical accounts and explanations. In Kim's works, the collapse of the clay pieces occurs following our recognition and acceptance of the notion of natural disappearance and extinction. As such, her works not only deliver a sense of futility but also a metaphor of a new beginning. In other words, the original clay pieces created by the artist disappear, but the materials as well as the thoughts that went into creating the clay houses are remembered in the minds of the spectators. ● Shin Ki-Woun has been carrying out projects in which material objects are ground into powder in order to disintegrate the temporal, historic, social, and institutional characteristics implied in these objects. Thus, his projects conjure up ecstasy and catharsis about things that disappear. This kind of disappearance is quite different from the destruction and violence caused by wars and natural disasters. In his project, disappearance and extinction imply the narratives of prolonged temporality, resistance to the situation that becomes more materialistic, and the existence of objects that is emphasized as a result of its disappearance. Also, he continuously attempts to provide the grand narratives of his age through his own actions. ● Mok Jung-Wook's project displays images of a building that suddenly collapses as it is covered in dark smoke against a clear blue sky. These images are not intended to report a scene in which a building is destroyed. Instead, the dark, wavy, boisterous smokes surrounding the collapsing building are shown in contrast to a clear blue sky in a single frame to add a sense of fondness about the disappearance. As such, his photos focus less on the violence of the collapse but more on the romantic dimension. While you are attracted to these stories, you realize again that his pictures show the explosion of a building. However, these pictures do not convey a sense of sadness about something that disappears. It is because the spectators do not know about the identity and the actual location of this building. Mok removed all the contextual elements from his photographs in order to express awe and respect to things that collapse and disappear. At the same time, it enables us to understand that such collapse is a promise to new creation. ● Since Jung Jae Wook uses thin plaster that hardens in a few seconds, his plaster structures break easily when somebody touches them. In Jung's project, physical materials do not disappear but the structures of the displayed objects change and transform. When the plastered objects are touched, they break into pieces of plaster. Afterwards, people cannot guess what the original shape looked like merely based on the broken and scattered plaster pieces. Therefore, in his project, the physical attributes of plaster can be maintained while the shapes can collapse and break due to external force. Here, the moment in which his plaster structures break is captured to describe something that disappears in vain. When the thin plaster objects break as a result of the spectators' touches and senses, the artist obtains a different outcome of his project. Therefore, it is a process of destruction and creation at the same time. You are invited to experience the catharsis when your body causes these thin and fragile objects to break suddenly, which will offer you wondrous surprises and excitement. ● The visuals produced by Shin Gun Woo are filled with a surplus of objects, people and places, narratives of events, spaces, and scenarios, thereby making it difficult to find a coherent story. At this exhibition, Shin intends to express situations and implications after something disappears in vain, rather than showing the situation in which things actually disappear. Furthermore, his works demonstrate that the disappearance may be meaningless in the age of surplus. Since his images do not convey a single story, the lack of clarity in his works creates constant curiosity. The artist may want to talk about how the sum of all the things that disappear is not equal to 'zero' but an unlimited possibility of new stories. This metaphoric implication is the hidden message of his project, which is not easily recognizable to people. In other words, people from different contextual backgrounds come up with different interpretations of the same visual images. As such, Shin's works are included as part of the exhibition to show that we can obtain richer stories when we try to make things disappear. ■ LEEEUNJOO

Vol.20121231a | 덧없이 사라지는 것에 대한 예찬Ⅰ展