색면공간-삶의 공간으로 부터 ● 내 작업의 근간은 '삶의 공간'에 대한 해석이다. 공간은 실제적인 공간이면서도 기억이나 환상이 일어나는 곳, 생각이 자유롭게 여행하는 어떤 곳이다. 그 공간은 실제일 수도 있고 가상 일 수도 있다. 이러한 공간 개념은 실재의 공간을 벗어나 상상적 이미지로써 새로운 공간을 실현하게 한다. 시간과 공간은 장소에 이르러 하나로 합쳐진다. 장소는 시간과 상호교차하며 심리적 의미를 내포한 공간space으로 태어난다. 나의 회화에서 공간은 '시간성' '평면성' 이 결합된 '색면'으로 감성적 표현성을 드러내고자 하는 시도이다.

안해숙_색면공간 12-010-3_캔버스에 아크릴채색_200×150cm

나에게 '집'이란 성장과 변화의 공간이다. 집은 과거의 기억과 현재의 모습이 담긴 나 자신의 정체성이 반영된 장소이기도 하다. 어린 시절 나는 집안 구석구석 관심이 많았다. 벽장 안에 숨겨진 다락방으로 올라가는 계단, 펼쳤다가 닫히면 공간이 나누어지는 미닫이문, 구석구석 붙어있는 작은 툇마루, 흘러가는 구름, 뙤약볕, 아침에 일어나면 눈이 왔나 내다보는 한지가 발라진 작은 창, 흰 눈송이 꽃이 마당 가득 피어 있을 때 느꼈던 환희 등, '집'은 나의 놀이터이며 상상의 근원지였다. 각각의 공간에서 이어지는 상상의 이미지는 공상의 형태로 한없이 자유롭게 뻗어 나갔다. 집에 대한 이와 같은 서정적 체험이 내 작업의 원동력으로써 본능적 감성을 일깨워 준다.

안해숙_색면공간 12-010-2_캔버스에 아크릴채색_200×150cm

회벽색 사각의 틀속에 둘러 싸여 있는 오늘의 삶의 환경은 뭔가 예전 같지 않은, 서로가 멀게만 느껴지는 상실의 감정을 갖게 한다. 이러한 감정의 이면에는 상실감을 해소하고자 하는 부드러운 욕망이 자리하고 있다. 색면으로 채워진 나의 작업은 공허함에 대한 해소의 방식이다. 나는 기억 속에 남겨져 있는 방, 명상에 잠겨있는 자신만의 공간을 화려한 듯하면서도 따뜻함이 퍼져있는 '색면공간'으로 드러내고 싶다.

안해숙_색면공간 12-011-5_캔버스에 아크릴채색_200×150cm

색면은 빛이고, 빛은 색이다. 최근 나의 작업에서는 원근감을 배제하고 단순한 색면으로 평면성을 표현하고자 했다. 공간 속의 빛은 자연의 빛이라기보다는 기억 속의 빛으로 재해석되어 화면에 붙어 있는 듯이 보인다. 나의 작품 대부분이 선명한 색채로 대비가 강조된 것은 그 때문이다. 짙은 색채와 옅은 색채의 대비적 구성은 경쾌하게 공간의 깊이를 드러내 준다. 또한 색면을 강조하기 위해 여러 번 덧칠한다. 몇 겹으로 드러나는 색면은 밝고 평평한 색감으로 표현된다. 색면의 확장과 구축화된 형상으로 '집'이라는 삶의 공간을 구조화된 색면, 리듬, 움직임이라는 조형적 질문으로 확장 시키고자 하였다.

안해숙_색면공간 11-004-6_캔버스에 아크릴채색_130×97cm

이들 작품들은 캔버스화면 뿐만 아니라 세이프(shape)캔버스라는 개념된 형태로써 드러나기도 한다. 화면의 구조적 변이는 단순한 평면을 벗어나 공간 속에서 신선한 시각적 즐거움을 끌어 들이고자 함이다.

안해숙_색면공간 11-004-5_캔버스에 아크릴채색_162×130cm

나는 건축설계 도면과 투시도에서 보여주는 형태와 공간에서 많은 상상력을 갖게 된다. 그래서 나의 작업은 건축적인 공간을 바탕으로 현실과 가상의 공간이 서로를 비추고 있듯이 공존한다. 때로는 공간의 내부와 외부가 모순적으로 전개되기도 한다. 내 자신의 기억과 상상적 공간이 뒤섞여 대상의 안과 밖을 동시에 보여주기 위한 것이다. 집합과 해체로 재구성된 크기가 다양한 색면들은 서로 연결되고 파생된다. 이러한 가상의 공간은 또 다른 상상의 이미지를 드러내는 언어이기도 하다. 화면의 비어있는 공간은 음영이 발생하는 공간이다. 이것은 익숙하게 보아 오거나 무심히 지나치는 공간에 대해 색다른 관심을 갖게 한다. 이번 작업은 실재의 '집'에 대한 개념과 그 공간에 존재하는 이미지의 요소들을 색면으로 해석하여 평면성을 규명하고자 하였다. 이 새로운 공간은 나의 일상적 사유와 경험의 과정을 비현실적 공간에 놓여지게 함으로써 현재의 삶과 그 이면의 감정들을 불러 일으킨다. 이는 경계 너머에 존재하는 새로운 의미를 찾는 것이며 대상의 재현보다는 대상을 통해 끊임없이 자신을 표현하고자 하는 것이다. ■ 안해숙

안해숙_색면공간 11-007-3_캔버스에 아크릴채색_130×130cm

Color planes - from spaces in life ● The basis of my art work is interpretation of 'spaces in life'. A space can be a real physical space or a place where memories and fantasies surface or a place where thoughts travel freely. That space can be real or imaginary. This concept of space creates a new space of imaginary images. Time and space reach to a place and meet as one. Place intersects with time and give birth as a space, which involves psychological meaning. In my painting, space is a color plane of timeness and flatness combined together and through it, I try to express sensitivity. To me, a house is a place where growth and change occurs. It also is a place where past memories and the present identity of myself, is reflected. At a young age, I was interested in every corners of my house. The staircase leading to the attic, which was hidden in the closet, sliding door that separated spaces, small wooden porches in many corners, flowing clouds, scorching sun, a small Hanji (thin Korean traditional paper) window which I used to check if it had snowed overnight, the delight of feeling piles of snow in the garden, and etc. My house was my playground and the base of my imagination. The images of my imagination in each spaces stretch freely in the form of daydreaming. Such lyrical experience works as a basis of my art works and wakes my instinctive senses. ● Our current day's environment held within a grey square frame is not like the past anymore, it gives us a feeling of loss, that makes us feel far from each other. On the other side of this feeling, is a soft desire of wanting to get rid of this feeling of loss. Filled with color planes, my work is a method of reliving this emptiness. I want to express the room located in my memory and my own space in mediation into a color space, which is fancy and at the same time spread with warmth. Color plane is light, and light is color. In my recent works, I try to express flatness with simple color planes, excluding perspective. The light in space looks as if it is re-interpreted as a light in memories adjoined to the screen rather than light in nature. For this reason, the colors in my works are vivid colors with emphasis in contrast. The contrast between dark and light colors cheerfully reveal depth of space. In order to emphasize the color planes, I color them layers after layers. Therefore, these color planes are expressed in light and flat color tone. In such expanded and constructed form, I try to expand the spaces in life into a question of plastic arts of structured color planes, rhythm, and movement. ● These works of mine are expressed in canvas screens as well as conceptual form of shape canvases. This structural modification is to break away from simple flat plane and to bring in fresh visual pleasure. For me, numbers of imagination surface from forms and spaces shown in blueprints and three-dimensional pictures. As a result, real spaces and virtual spaces co-exist with a base of architectural space. Sometimes, inner spaces and outer spaces ironically spread out. This is to show both inner and outer spaces of an object, as a mixture of my memories and imaginative spaces. Through assembly and dissolution, the re-constructed color planes in different sizes connect and get branched with each other. This virtual space is a language that reveals another imaginative images. The empty spaces in the work is a place where shadows are cast. This lets us have newer interests in spaces that are familiar or spaces we normally miss. Thorough this series of my art works, I try to investigate flatness interpreting the concept of an actual 'house' and elements of images existing in that space as color planes. This new space in my work, puts the process of my every-day thoughts and experiences in an unreal space and calls out to the feelings of current life and other feelings, too. This is to endlessly express myself through an object rather than looking for new meanings that exist over the border. ■ AHNHAESOOK

Vol.20121217a | 안해숙展 / AHNHAESOOK / 安海淑 / painting