물거울, 틈 ● "그녀는 무한의 공간이라고 이름 지어진 방으로 들어갔다." "Elle est entré dans la chambre nommé en tant qu'espace infini." (최효민, 두 개의 목소리와 비오는 풍경을 위한 즉흥적 사중주「틈새」 중 )

최효민_물거울 le miroir des eaux_HD 영상, 16:9, 컬러_2010~2

'물거울, 틈', 잃어버린 기억을 만나는 깊고 은밀한 시공간 ● 이미지 퍼포먼스 '물거울, 틈(le miroir des eaux, et l'écart)'은 영상, 소리, 움직임이 한 무대에서 펼쳐지는 복합장르 퍼포먼스로 텅 빈 일상적 공간에 몸을 기입한 작가의 상상 속 여정을 통해 꿈과 현실을 중첩해 놓은 듯 환영적인 시공간을 형성하며 공감각적 미감을 만들어낸다. 영상작가이자 비주얼디렉터, 복합장르예술가로 활동하는 작가가 2010년에 발표한 이미지 퍼포먼스 '물거울'(예술의 전당 자유소극장 2010.8.22-23)의 연작으로 이번에는 '물거울'을 새로운 시공을 돌출시키는 무한한 상상력의 틈으로 매개하여 평범한 일상 속에 머문 몸들이 그 안에서 만들어내는 일상의 환상성을 투영해 낸다. 인류 최초의 거울이었을 '물거울'은 나르시스 신화 이후 실재의 반영 이면의 허상적 세계 그리고 모호한 욕망을 은유하는 무한의 공간으로 아이러니한 변주를 거듭하면서 예술적 영감을 자극해 왔다. 이번 퍼포먼스에서 작가는 개별 예술 장르로 분화되기 이전 하나의 미적 체험과 자극에 순수한 경이를 드러내며 자신의 모든 감각을 통해 드러냈던 한 자연인의 유희를 기억하며 시각예술과 소리 그리고 몸의 움직임을 모두 아우른다. 그리고 시공간과 신체가 만나는 경험들을 복합적으로 반응하여 그녀가 이끄는 프로젝트 무빙그룹 '물거울'과 함께 표현해낸다.

최효민_물거울 le miroir des eaux_HD 영상, 16:9, 컬러_2010~2

최효민_물거울 le miroir des eaux_HD 영상, 16:9, 컬러_2010~2

빗장을 풀어 내린 텅 빈 시공간, 간결한 배치 안에서 유희하는 몸(들)이 찾아가는 기억의 틈새들 ● 일상에서 홀연히 드러나는 텅 빈 시간과 공간에 대한 통찰을 바탕으로 작가는 자연적인 시간을 지속한 아무런 사건이 일어나지 않는 공간, 중심에서 비켜나는 순간들, 그로 인한 평범한 일상의 확대, 유기적인 구조를 벗어나는 모호한 발화들과 반복된 행위들을 응시한다. '물거울, 틈'은 곧 하나의 무한한 빈 곳(un vide)이자 상상을 자극하는 하나의 빈 구멍(une lacune)이다. 일상 안에서 환영의 시공간을 반추하는 퍼포머들은 역설적으로 간결하고 정제된 형식에 천착한다. 투명한 패브릭 등 일상의 오브제 안에서 공기방울처럼 가볍게 움직인다. 일상의 시공간을 확대하고 중첩하거나 초고속 수중 촬영 등의 이용한 느리고 여백이 가득한 영상은 현실의 시공간을 무대 위로 연동하며 그 안에 기입된 몸들은 예기치 않은 무의식적 자동성 안으로 들어간다. 텅 빈 시공간은 애매모호한 불일치와 휴지, 결여, 균열의 시공간으로 변주하지만 이러한 느슨한 틈새는 움직임을 변화시키고 또 다른 밀도로 행위자(수용자)의 의식작용을 촉발시키며 다른 차원의 시공간으로 이행시키기도 한다. 단절되고 사라진 비(무)정형적 공간들, 빗장을 풀어 내린 추상적인 시간은 과연 그 외연대로 텅 빈 것만은 의미하는 것일까. 그것은 비어 있기 때문에 역설적으로 가득 차 있다. 이러한 예술은 수용자에게도 하나의 '틈새'를 열어주며 그들 모두의 자기반영적 미적 체험과 연동될 수 있는 즐거운 유희이다. 텅 빈 것들이 주는 충만, 작가는 그것이 고전적 예술과 구별되는 동시대 예술의 전복적 태도 중 하나라고 생각한다.

최효민_물거울 le miroir des eaux_HD 영상, 16:9, 컬러_2010~2

프리즘을 통과한 빛처럼, 산포되어 직조되는 고요한 움직임, ● 이미지 퍼포먼스 '물거울, 틈'은 전작 '물거울'의 모티브를 도시의 풍경 속에서 변주한 '물거울, 그 후'와 작가의 개념미술적 텍스트이자 악보 형식으로 구성된, '두 개의 목소리와 비오는 풍경을 위한 즉흥적 사중주,「틈새 écart」'를 바탕으로 한 동명의 퍼포먼스로 구성된다. 흑백과 푸른 색조로 가득한 이미지들은 '흔적(trace)'으로 돌출되는 '틈새(écart)'의 시공에 대해 넌지시 전한다. 작가는 이러한 퍼포먼스 텍스트를 위해 말라르메(S. Mallarmé) 이후의 '하얀 공백의 글쓰기(écriture blanche)'와 반서정주의에 영감을 받았으며, 직접 인성(人聲)을 바탕으로 한 미니멀리즘 음악을 만드는 등 하이데거(M. Heidegger)의 놀이공간(Spielraum)과 동양적인 허정(虛靜)의 세계도 투영하였다.'물거울, 틈' 은 고요하지만 유희하는 몸들의 기쁨으로 가득하다. 영상과 소리, 간결한 움직임 속에서 정서는 프리즘을 통과한 빛처럼 산포되어 다시 직조되고 이미지는 독특한 상상으로 표출된다. 작가는 마치 묵묵한 식사시간을 가지는 반추동물처럼 더디면서도 느긋한 시선으로 현실적 시공간의 작은 틈새에 몸을 기대고 돌출되는 기억의 압축과 전치를 변주하면서 관객과 함께 작은 물거울에 비친 또 다른 세계와 같은 상징적 여정을 꿈꾼다. 그리고 중첩되는 시공간 안에서 현전하는 신체가 맺는 새로운 관계에 대해 물음을 던지며 이를 통해 보다 근원적인 예술적 상호작용을 실험할 것이다. ■ 최효민

최효민_호모 불라 Homo bulla_HD 영상, 16:9, 컬러_2011

전작 공연 언론사 비평 ● "시간과 물결의 강을 주시하며/시간이 또 다른 강임을 상기하는 것/우리들도 강처럼 스러지리라는 것과 / 얼굴들이 물결처럼 스쳐감을 깨닫는 것" 이라고 보르헤스 그의 ('시학'에서) 말했다. 영상아티스트 최서우(최효민)는 다행히도 후자에 속한다. 그녀는 물거울의 반영의 이미지의 경험을 바탕으로 대한 물에 대한 일종의 갈망으로 작품을 만들었지만' 그것을 수면으로 이끌어내는 것을 잊지 않았다. "언제나 저는 신체적으로 물에 대한 갈망이 있었지요. 논리와 이성을 극도로 동경하지만, 어떤 사물에 담겨도 전적으로 그것에 동화되어 가는 물의 아름다움, 무질서한 형태에 대해 찬탄하기도 하지요" 그녀가 말한다.(...) 국내 발레 팬들은 최근에 발레「심청」의 수중영상에서 그녀의 예술적 비전을 익히 보았을 것이다. 그러나 이번 퍼포먼스 처럼 라이브 음악의 울림과 영화적 영상에 서로 녹아들어 진동해서 가까이서 숨소리까지 들을 수 있는 춤과 퍼포먼스는 일찍이 보지 못했을 것이다. 물거울은 시-공간, 현실과 환영의 관계에 대한 프루스트의 접근에 대한 탐구로 만들어졌다. 우아한 발레, 행위예술의 신체성, 인성(人聲)의 순수함, 그것은 의식의 흐름과 같이 흐르는 초현실적인 그녀의 영화와 멋진 병치를 이룬다. 불일치에서 오는 조화로움이다. 즉 장르의 동시 진행 속에서 그들 사이에 놓인 틈새와 정서로 직조된 정처없는 생각들의 아름다움을 통찰하는 시도는 상당하다. 제주도에서 촬영된 영화는 두 연인 사이의 물리적 시간이라기 보다는 정서적 관계를 야기한다... 최소의 것이 가장 많은 것을 말하기도 한다. (어떤 것도 분명하게 말해주지 않고 관객에게 돌리는 이 영화에서) 드뷔시 음악이 무용수들이 2인무를 출 때 바닷가에서 나누는 연인들의 철학적 대화는 특별하다. 그리고 특히 유럽에서 활동하는 한국 작곡가 홍성지의 '미사 루멘데 루미네' 같은 음악은 이 공연을 통해 한국 초연되었는데 극도로 아름다운 수중영상과 마찬가지로 관객들을 충분히 매혹시켰다. (다양한 장르가 만남으로해서)틈새와 휴지(休止) 그리고 불일치 속의 아름다움을 허용하려는 그녀의 의도는 그럼에도 불구하고 분명해 보인다. (Water mirror a thirst translated into performance : 2010.8.26「The Korea Times 코리아 타임즈」) ■ 이효원

최효민_conceptual text & score for performance 두 개의 목소리와 비 오는 풍경을 위한 즉흥적 사중주 "틈새" Quatuor d'improvisation pour deux voix humain et des paysages pluvieux, "écart"._ 종이에 이미지, 텍스트, 32페이지_2011

"Water Mirror, and Interstice". Deep and secret time-space where one meets lost memory ● Choi Hyo-min's Image performance「le miroir des eaux, et l'écart(water mirror, and Interstice」is a multi-genre performance in which film, media art, sound and movement are displayed on a single stage. Through the imaginary journey of the artist who enters her body in an empty daily space, the artist creates a synesthetic beauty by forming an illusory time-space as if dream and reality are overlapped in it. She working as visual director for performing arts, and media·multi-genre artist, presents「Water Mirror, and Interstice」, this time as part of a series of「Water Mirror」she presented in 2010. She projects the fantasy of daily life common bodies make while staying in their daily life, by mediating it the interstice of unlimited imagination which generates new time and space. The water mirror, which might have been the first mirror of human beings, has stimulated, ever since the myth of narcissism, artistic inspiration repeating ironical variations into unlimited space as metaphors of virtual image behind the reflection of reality, and ambiguous desire. In this performance, Choi Hyo-min reveals an aesthetic experience and stimulus before it was differentiated as individual art genre, and the performance combines visual art, sound and bodily movements, reminiscent of the play of a natural man who must have displayed it through his or her all senses. She expresses various responses coming from the meeting of time-space and human bodies with what she runs as a project moving group, 'Mulgeowul(Water Mirror)', composed of young dancers in Korean National University of Arts. ● Empty time-space with its crossbar down, interstice in memory where body(bodies) visit in a simple setting ● Based on observation about empty time and space suddenly appearing in daily life, the artist stares at the space which exists over time where nothing happens, and moments deviating from the center, and expansion of common daily life caused by them, and vague happenings deviating the organic structure of daily life in which activities are simply repeated. 'Water Mirror, interstice' is the very unlimited a void(un vide), and a lacuna(une lacune) stimulating imagination. Performers ruminating fantastic time-space within daily life play ironically in simple and refined forms. They move lightly like air bubbles with transparent fabric, etc. in daily life objets. Slow visual images full of empty spaces using expansion, overlapping of time-spaces in daily lives, and high-speed underwater shooting link real life time-space to the stage, and the bodies put on it enter unexpected unconscious automation. While empty time-space plays variations with time-space of vague inconsistency, pause, lack and cracks, such a loose interstice changes movements and stimulates conscious action of performers(or audiences) with different density, and sometimes moves them to another time-space in different dimension. Do severed and disappeared amorphous spaces and abstract time with its crossbar down just mean simply an empty space? It can be said that, since it is empty, it is ironically full. Such an art opens a 'interstice' to receivers, and it is a pleasant game which can be linked to self-reflective aesthetic experiences of them. The fullness given by the emptiness, which is what the artist considers as one of subversive attitudes of contemporary art different from classical art. ● Silent movement spread and illuminated directly like the light passing through prism. ● This performance is composed of part 1- 'Water Mirror, and After' based on 'Water Mirror', the variation in urban scene of the motif of the previous work「Water Mirror」and part 2 - 'impromptu quartet for two voices and rainy landscapes, "écart"', adopting the same name piece, which is composed of the writer's conceptual art textbook and a music score. The images full of black-and-white and blue color send a message allusively to the time-space of 'interstice(écart)' appearing as 'trace'. In writing such a text, the artist got inspiration from 'écriture blanche' after Stephan Mallarmé's text and 'neo-lyricism'. And she also reflected in it Martin Heidegger's 'Spielraum' and Oriental world of empty-stillness(虛靜) by making minimalism music based on human voice. This performance of is silent, but is also full of pleasure of performing bodies. In video, sound, and simple movement, emotions are spread and again illuminated directly, and images are expressed with unique imagination. Like a ruminant chewing the cud slowly, this artist, Choi Hyo-min leans against the chasm of real life time-space with a slow and leisurely eyesight, and, while playing variations of compression and displacemennt of occurring memories, dreams of a symbolic journey like another world reflected on the small water mirror with the audience. And, questioning the new relationships of bodies existing in overlapping time-spaces, this artist will experiment more fundamental artistic interaction through the question. ■ CHOIHYOMIN

Vol.20121021a | 최효민展 / CHOIHYOMIN / 崔曉珉 / video.performance