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Written on the Wind ● 경성으로부터 해방과 전쟁 이후 도시에 파고들었던 영화와 극장의 그림간판 그리고 영화 포스터 속에 그것들은 과연 어떻게 환각적으로 받아들여지고 각인되었던 것일까. 그것은 지금 이 곳이 아닌 다른 곳으로부터의 새로운 소식이자 충격이었고 욕망하게 하는 장소로의 -그러나 닿을 수 없는- 강렬한 에로스와 같은 것이었다. 하지만 김장희가 다루고 있는 헐리우드 영화의 장면이나 극장 그림간판의 잔상들과 에로스는 아직도 봉인되지 않은 기억의 흔적들로 배회하고 있다. 김장희에게 영화는 망각과 몰입 그리고 치유라는 마술적인 제의와 기능 뿐만 아니라 영화속에서 혹은 영화를 통해 희노애락을 함께해 온 삶과 현실로의 관계들이기도 하기 때문이다. 그렇기 때문일까. 그녀의 작업에서 아직도 회귀하는 어떤 영상의 편린들은 영화와 현실의 구분을 모호하게 하는 미술언어의 마법으로 등장하거나 익숙하면서도 낯설은 섬뜩함을 주기도 하는 것이다. 즉 그녀의 작업에서는 영화 그 자체가 아니라 영화를 통해 구성하였던 관계와 기억에 대한 콘텍스트가 테마가 되고 있는 것이다. 그래서일까 그녀의 그림 속에 등장하는 여배우들의 모습속에서 얼핏 김장희의 환영을 마주하게 되는 순간들이 있다.

김장희_Breakfast at the Tiffany_캔버스에 유채_120×160cm_2011

김장희_Giant_캔버스에 아크릴채색_170×140cm_2011

나르시스적이면서도 능동적인 모습을 하고 있는 여배우들에 비해 남성들은 모호하고 대상화되어 나타나는 이유는 무엇일까? 영화의 이미지들은 극장의 그림간판으로부터 복제되어 나오는 밈meme과 같은 것으로 은유되고 있지만 김장희의 영화에는 회의의 징후들이 동시에 배회하고 있는 것은 어떤 이유 때문일까? 문양은 멜로드라마의 패턴을 동시에 암시하고 있는 것일까? 아니면 잠자리에 누워 천장을 볼 때 가득하던 그러한 벽지 문양의 패턴들을 기억하거나 유래하는 것일까? 문양들은 패턴화하면서도 비정형적이며 불규칙하다. 패턴Muster은 실제로 그림위에 연결의 고리가 없는데 우리는 그것을 머릿속에서 연결하여 인식해서 그것을 패턴으로 인식하는 환영의 사고이다. 김장희에게 문양은 패턴이라기보다는 오히려 패턴으로의 장애들이자 관객들과의 알레고리인 것처럼 보인다. 캔버스에 그려지는 문양이 증식하고 패턴화하는 과정은 멜로 드라마 속 두 주인공들의 서사 공간안으로 간섭해 들어가 인습적인 흔적과 배경으로 패턴화하면서도 자기 나름의 주름과 지층을 가지고 번식하며 영화의 장소를 소격하는 기제가 되는 것은 그 때문이다.

김장희_Vertigo_캔버스에 유채_180×180cm_2012

문양들은 고혹스러우면서도 불길한 느낌을 불러 일으킬때가 있다. 이러한 변증법적 긴장은 환영과 문양의 관계를 더욱 모호한 알레고리로 구성하며 멜로 드라마의 내러티브narrative를 어떤 장애와 소음들로 파편화하고 분절시키고 있는 것이다. 반복적이지만 비정형적인 문양은 마치 필름에 증식하여 번져나가는 곰팡이처럼 혹은 기억에 밈과 같이 확산하는 욕망과 회한들일까.

김장희_Thomas Crowns affair_캔버스에 유채_145×120cm_2011

김장희는 파편화하는 영화로의 죽은 기억들을 다루는 것이 아니라 기억에서 부식하려 하는 영화의 운동과 시간들을 패턴으로 은유화하고 있는 것이다. 영화속에서 그녀의 분신들이 스쳐 지나가듯 아른거리거나 '바람에 쓴 편지Written on the Wind'에서 바람에 휘몰아치듯 실내로 흩날려 들어가던 낙엽들 대신 문양들이 나타나고 있는 것은 그런 이유 때문이다. 하지만 어떤 은유들은 더 이상 은유가 아니다. 인물이 부재하는 바람에 쓴 편지Written on the Wind의 오프닝 부분이나 프리티 우먼Pretty Woman등이 보여주고 있는 마술적 가능성은 영화로의 재현이나 서사를 불러 들이고 있기 때문이 아니라 단서들이 주어져 있지만 그것들이 다르고 낯설은 것으로 출현하고 있기 때문에 더욱 긴장감을 주고 있는 것이 아닐까. 김장희가 보여주는 것은 스크린 위로 명멸하듯 스쳐 지나가는 선형적 시간을 망각이 아닌 다른 방법으로서 마술적으로 의미부여하면서 순환적이고 변화무쌍한 국면을 관계와 발견으로의 패러다임으로서 어떻게 다시 해석해낼 수 있는가에 대한 질문들이기도 하다. ■ 최재원

김장희_Bonnie & Clyde_캔버스에 유채_135×180cm_2011

Written on the Wind ● Soon after the establishment of Kyeong Sung (京城), the liberation of Korea from Japanese rule and the outbreak of the Korean War, there was a steady rise of movies and subsequently cinema houses with painted billboards and posters quickly filled the city. Let us consider then the process of how these images were accepted in a rather hallucinatory way and came to be imprinted in our collective minds. That was a breaking news and shock not from here but from elsewhere; like an intense Eros towards a place that arouses a desire but is unreachable. Jang-Hee Kim's images and Eros from Hollywood movie scenes and signboards wander as traces of memory not yet sealed. From her point of view, movies are not only magical rites and functions, that is oblivion, immersion and healing, but also the relationship between people's lives experiencing all sorts of emotions through movies and their reality. That is why glimpses of her recurring images which appear as magic of fine art language that makes it difficult to separate movies from the reality or make people feel familiar yet strange revulsion. The theme of her work is not the movie itself but the context of relationships and memories formed through movies. So, there are moments when we discover her phantasm from the actresses' images in her pictures. ● Why do actors appear as vague subjects whereas the actresses give off narcissistic, active images. What is the reason why signs of skepticism simultaneously wander in Jang-Hee Kim's movies although images of movie are metaphorically expressed as memes copied from signboards of movie theaters? Do symbols imply patterns of melodrama? Otherwise, do people remember wallpaper patterns on the ceiling they saw when lying in bed or do the symbols come from those patterns? The symbols are patternized but free-form, irregular ones. There is no link between the pattern Muster and the picture; we have thoughts on phantasm which enable us to connect them, and recognize the link as a pattern, from our imagination. From her point of view, the symbols are not only obstacles to patterns but also allegories with an audience rather than patterns. The process of how the symbols drawn on the canvas are multiplied and patternized interferes in two main characters' narrative space in the melodrama; it is multiplied with its crease and layer although it is patternized as a conventional trace and background. So, it becomes a material to estrange the place of movie. ● Sometimes symbols arouse a fascinating but ominous feeling. This dialectical tension changes the relationship between phantasm and symbol to a more ambivalent allegory. Also, it renders the narrative of melodrama as certain fragments and segments of obstacles and noises. The repetitive but free-from symbols multiply on the film. So, are those symbols desires and regrets proliferating like fungi or memes in our memory? ● Jang-Hee Kim does not take up dead memories towards the fragmentized movie but expresses the movements and time of movie to be corroded in the memory as patterns. Accordingly, in 'Written on the Wind' there are symbols instead of fallen leaves blowing into the room although her alter egos in the movie haunt us as they flash by. But, certain metaphors are not metaphoric ones any more. The magical possibility of the opening of 'Written on the Wind' where people are absent and 'Pretty Woman' is not recreated as a movie and does not trigger a narrative. The clues are given, but because they differ from each other and appear as unfamiliar things, they create much more tension. Jang-Hee Kim raise questions on how we can reinterpret a circular, changeable aspect as a paradigm of the relationship and discovery in a different way other than oblivion while we are magically adding a new meaning to a linear time flashing by like a blinking signal on the screen. ■ Jae-Won Choi

Vol.20121020j | 김장희展 / KIMJANGHEE / 金章喜 / painting