weaving the time and being

노신경의 작업-시간과 존재, 인연과 관계의 망을 짜다 ● 한국화의 장르적 특수성은 아무래도 종이와 먹으로 나타난 재료에서 찾아질 수가 있을 것이다. 노신경의 작업에서 재료는 색색의 조각 천과 실을 이용한 박음질로 대체된다. 그러므로 작가의 작업은 재료를 다변화한 것이면서 한국화의 표현영역을 확장한 경우로 볼 수가 있겠다. 재료와 방법은 같이 간다. 재료와 방법이 별개일 수가 없다. 재료와 방법이 달라진 만큼 그 표면질감이며 분위기도 사뭇 다르다. ● 작가는 장지에 묽은 안료를 덧발라 투명하면서도 은근한 분위기의 바탕화면을 조성한다. 그리고 가녀린 색실을 이용해 흐르는 듯 유기적인 곡선을 박음질하는데, 분방한 드로잉을 연상시킨다. 그리고 화면 곳곳에 색색의 조각 천을 박음질해 고정시키는데, 바탕화면의 은근한 색조와 다양한 색실을 이용한 드로잉 그리고 조각 천의 색면이 마치 한 몸이듯 어우러져 담담한 깊이감을 자아낸다. 시각적이면서 촉각적인, 시각과 촉각의 경계를 넘나들면서 아우르는 공감각으로 표현영역을 확장하고 심화한다.

노신경_Piece & Piece_한지에 바느질_72.7×91cm_2012

이 일련의 과정을 거치면서 드러난 화면에선 바탕화면과 모티브와의 구분이 없다. 형식으로나 내용 상 바탕화면과 모티브는 긴밀하게 직조돼 있어서 서로 구별되지가 않는다. 이처럼 일체를 이룬 화면이 평면적이고 관계적이다. 평면적인 것은 바탕화면과 모티브가 똑같은 의미와 비중을 부여받고 있는 것에 기인하며, 관계적인 것은 화면 위를 종횡하며 색 얼룩과 색 면들을 하나로 엮어내고 있는 실선 탓이다. ● 특히 관계는 작가의 작업을 지지하는 형식논리이면서 동시에 작가의 관념을 함축한 핵심논리로 보인다. 주지하다시피 관계는 상호적인 개념이다. 관계가 가능해지기 위해선 이것이 있어야 하고 저것이 있어야 하는데, 이것과 저것은 비슷한 경우도 있지만 대개는 다른 경우가 많다. 상호 이질적인 것들이며 서로 무관한 것들을 하나의 망 속으로 불러들이는 것인데, 요즘 용어로 치자면 네트워킹이 되겠다. 그리고 알다시피 네트워킹은 소통미학과 커뮤니케이션학의 핵심개념이며 특히 인터넷 이후 눈에 띄게 달라진 미디어환경의 지배적인 개념이다. 더 이전으로 소급시켜보면 연기설에 맞닿는다. 존재와 존재가 만나지는 것은 우연이 아니다. 너와 내가 만난 것은 귀한 인연에 의한 것이다. 인연 곧 관계치고 그저 된 것은 아무 것도 없고 필연 아닌 것이 없다. 이렇게 존재와 존재가 만나지고, 존재와 우주가 연결되고, 존재와 세계가 연속된다. 내가 내쉰 숨으로 지구 반대편에 바람이 불고 폭풍이 인다는 나비효과나, 나는 곧 너라는 랭보의 타자론도 같은 맥락과 차원에서 이해할 수가 있겠다.

노신경_Piece & Piece_한지에 바느질_110×195cm_2012

작가는 이처럼 전통적인 아님 전형적인 평면회화 속에 의외의 미디어환경에 대한 반응을 숨겨놓고 있었다. 첨단이란 결국 미디어환경에 지나지가 않은 것이고 따라서 결정적인 것은 미디어 자체보다는 미디어를 채우는 콘텐츠(작가의 경우에 관계)임을 생각한다면, 작가의 작업은 전통과 첨단이 시공의 차이를 넘어 상호 교통하고 교감하는 차원으로 볼 수도 있겠다. 모르긴 해도 작가는 화면 위에 박음질할 때 조형효과를 의식할 것이다. 그리고 많은 부분, 무의식적으로 작업을 진행할 것이다. 의식과 무의식이, 내면과 외면이, 작업의 형식요소와 작가의 인성이 서로의 경계를 허물고 하나로 직조될 것이다. 이렇게 존재며 세계며 우주는 작가가 직조하는 그물망 속에서 하나의 유기적인 덩어리로 심화되고 확장되고 열린다. 그 그물망의 성질로 치자면 선형적이기보다는 비선형적이고 기계적이기보다는 유기적이고 결정적이기보다는 비결정적이다. 차이 나는 모든 것들을 자기 내부로 불러들여 꿰매고 봉합하는, 그래서 하나의 유기적인 전체를 오롯이 드러내 보이는 경우로 볼 수가 있겠다.

노신경_Piece & Piece_한지에 바느질_20×110cm_2012

한마디로 작가의 작업은 인연의 망이며 존재의 망 그리고 관계의 망을 짜는 경우로 볼 수가 있을 것이다. 그리고 여기서 이처럼 실선 드로잉으로 나타난 형식요소며 성질로 하여금 의미내용의 표상이 되게 하기 위해선 일종의 상징주의를 도입할 필요가 있다. 상징적 해석을 통해서 작가의 작업이 갖는 형식적인 특징이며 의미내용을 더 심층적으로 읽을 수가 있는 것. 이를테면 화면에 나타난 알록달록한 그리고 크고 작은 색면들은 삶의 편린을 상징하고, 삶의 순간순간을 상징하고, 개체 곧 개별존재를 상징한다. 그리고 색면과 색면을 이어주는 가녀린 실선은 삶의 연속성을 상징하고, 어렵사리 만나진 인연의 계기를 상징한다. 특히 색면들로 표상된 삶의 편린들을 하나로 엮어내는 실선은 분절된 삶의 순간들에 연속성과 일관성을 부여해주는 계기로 볼 수가 있겠고, 그 자체 시간의 메타포로 볼 수가 있겠다. 이로써 작가는 인연과 존재 그리고 관계의 망과 더불어서 시간의 망을 짜내고 있는 것이다.

노신경_Piece & Piece_한지에 바느질_91×232.4cm_2012

그리고 주지하다시피 전통적으로 그리고 특히 신화적으로 망을 짜는 일은 여성 주체의 몫이다. 사태를 단순화하는 감이 없지 않지만, 남성주체(혹은 이보다는 가부장적 가치체계)는 에고가 강하고 이데올로기가 강해서 관계의 망을 짜는 일에, 그리고 그렇게 짜인 관계의 망 속에 이질적이고 차이 나는 것들을 거두어들이고 품어 들이는 일에 유리하지가 못하다. 아마도 작가가 먹과 종이 대신 실과 바늘을 재료로 선택한 것이나 박음질을 주요 방법론으로서 차용한 것, 그리고 이를 통해서 관계의 망을 짜고 인연의 망을 짜고 시간의 망을 짜게 된 배경에는 체질적으로나 최소한 무의식적으로 여성의 성적 아이덴티티가 일정한 작용을 했을 것이다. 의식적인 층위로 드러내 보이지는 않지만 여성주의와의 상호영향관계가 읽히는 대목이다. 그저 실과 바늘을 이용한 박음질 때문이 아니라 이를 통해서 일종의 망을 짠다는 것, 그리고 그렇게 짜인 망을 통해서 차이 나는 모든 것들을 하나의 실선으로 꿴다는 것, 그럼으로써 궁극적으론 차이의 논리에 비교되는 관계의 논리며 봉합과 통합과 치유의 논리로 나타난 일종의 여성신화를 실천해 보인다는 것(최소한 암시해 보인다는 것)이 그렇다.

노신경_Piece & Piece_한지에 바느질_24.5×67.5cm_2012

작가의 작업은 추상이다. 비록 드러나 보이는 형상은 추상이지만, 그러나 그 추상은 이처럼 삶을 상징하고 존재를 암시하는 상징추상이다. 마찬가지로 추상으로 드러난 형상 속에 우주를 담아낸 전통적인 조각보와 같은 이치로 보면 되겠다. 알다시피 조각보는 정형 비정형의 만다라에 비유되곤 한다. 일종의 규방의 만다라이며 세속적인 만다라라고나 할까. 조각보가 뚜렷한 패턴을 가지고 있음에 반해, 그리고 실선도 그 패턴에 일치되고 있음에 반해 작가의 작업에선 패턴도 실선도 눈에 띄게 역동적이고 해체적인 것이 다른 점이다. 남다른 재료와 방법과 조형원리를 매개로 조각보 이후를 짚어내고 있는 경우로 볼 수도 있겠다. 그리고 알다시피 조각보는 조각과 조각 곧 패치와 패치를 하나로 봉합한 것이다. 공교롭게도 작가가 자신의 작업에 일관되게 적용하고 있는 제목 역시 「Piece & Piece」 곧 조각과 조각이다. 의미론적으로 자신의 작업이 관계의 미학에 맞닿아 있음을, 그리고 형식적으론 전통적인 조각보의 재해석을 꾀하고 있음을, 혹은 그 이후를 겨냥하고 있음을 은연중 내비친 경우로 볼 수가 있겠다. 작가는 그렇게 패치와 패치를 꿰는, 차이와 차이를 봉합하는, 존재와 존재를 연잇는 무분별한 실선마냥 얽히고 맺히고 풀리고 흐르는 무구한 시간 속에 착종된 존재의 이치를 그려내고 있었다. ■ 고충환

노신경_Piece & Piece_한지에 바느질_130.3×194cm_2012

The patchwork of Ro Shin-Kyoung-Weaving the network of time, being and relation ● The genre uniqueness of Korean painting can be found in the material, paper and blank ink. However, the material used in the work of Ro Shin-Kyoung is replaced by colorful cloths in the patchwork and threads used in sewing. It can be said that Ro Shin-Kyoung diversified the material and expanded the expression domain of Korean painting. Material and method always go together and they cannot be separated. Since the material and method changed in Ro Shin-Kyoung's work, the surface texture and atmosphere are also quite different. ● Ro Shin-Kyoung creates transparent and subtle background by coating diluted pigment on thick Korean paper. Then she sews smooth curve using thin colored threads. Her drawing reminds me of a wild drawing. She fixes colorful pieces of cloth by sewing them on various places of screen. The subtle tone of background, drawing made by colorful threads and colored planes made of cloth pieces are harmonized to create sense of deep calm. Her drawings are for both visual pleasure and tactile pleasure. They expand and deepen the expression domain by synesthesia while crossing the boundary between visual sense and tactile sense. ● The screen created by this series of process does not have distinction between background and motif. The background and motif are woven very closely in their forms and contents. The integrated screen is planar and relational. It is planar because the background and motif get same meaning and weight. It is relational because the thread lines that run vertically and horizontally weave the color planes and color spots. ● Especially, the relation seems that it is a formal logic that supports the work of the artist. Simultaneously, it seems that it is a core logic that implies the idea of artist. As we all know, relation is mutual concept. In order for a relation be possible, there should be this and that. This and that can be similar but mostly they are different. Usually they are heterogeneous and these things with no relation from each other are called into a single net. In today's terminology, it would be 'networking'. And as we know, networking is the core concept of communication aesthetics and communication aesthetics. Especially, it is a concept dominating media environment, which became dramatically different since Internet. If it would be backdated more, networking meets the Buddhist concept, Yeon-gi, which means dependent-arising. When a being meets another being, it is not coincidental. I met you because there was a precious connection, or, relation that caused the meeting between us. There is no relation which was created accidentally. All relations are predestined and inevitable. A being and another being meet, a being and the cosmos connect with each other and a being and the world become continuous in this way. By the breath I exhale, there can be strong wind and storm on the other side of the earth, which is called the Butterfly Effect. Rimbaud said "Je est un autre", which means "I am the other". All these can be understood in the same context and dimension of networking. ● Ro Shin-Kyoung hides her response to unexpected media environment in typical but not traditional planar drawing as described above. Consequently, the state-of-the-art is media environment. Therefore, the crucial thing is the content that fills the media rather than the media itself. This content is a relation for an artist. Therefore, the work of Ro Shin-Kyoung is in the dimension, where tradition and state-of-the-art transcend time/space and communicate with each other. I presume that Ro Shin-Kyoung must be aware of formative effect when she works on sewing on the screen. And substantial part of her work would go on unconsciously. The consciousness and unconsciousness, the internal and external, the formal element and character of artist are woven in one entity while crossing the boundaries between them. Like this, the beings, the world and the cosmos are intensified, expanded and opened as an organic lump within the net woven by Ro Shin-Kyoung. The net woven by her is nonlinear rather than linear, organic rather than mechanical and non-crystalline rather than crystalline. It can be said that Ro Shin-Kyoung calls in all these different things into her internal and sews them so that they can be exposed as single organic whole entity. ● To say in one sentence, the work of Ro Shin-Kyoung is a net of connection, a net of beings and a net of relation. Then it becomes necessary to bring in a kind of symbolism so that the formal elements and properties shown as thread line drawing can become the symbol of the meaning and content. It is possible to read the formal characteristic and meaning of artwork in more depth by symbolic interpretation. For instance, the large and small colorful pieces on the screen symbolize parts of life, a moment of life and an entity, in other words, an individual being. Then the thin thread lines linking the color planes symbolize the continuity of life and the chance of connection. Especially, the thread lines that weave the parts of life symbolized by color planes can be said as the device that gives continuity and consistence to the segmented moments of life. It is the metaphor of time itself. Ro Shin-Kyoung weaves the net of time together with the net of connection, being and relation like this. ● As we all knows, weaving has been traditionally and legendarily done by females. Perhaps I simplify the subject too much; however, male entities (or patriarchal value system) have strong ego and ideology; therefore, males are not good at collecting and accommodating heterogeneous and different things in the net of relation. I think the gender identity of artist worked up to certain extent either constitutionally or at least unconsciously on Ro Shin-Kyoung's selection of thread and needle instead of black ink and paper, on her adopting sewing as a major means of creating of artwork and on weaving net of relation, net of connection and net of time by sewing. Though it is not exposed intentionally, it is possible to read the relationship between feminism and Ro Shin-Kyoung's work. For example, she weaves a kind of net by sewing by thread and needle, which is more than simple sewing. She also strings different things in the woven net by single thread line. Ultimately, she practices (or at least implies) a kind of feminine myth created as the logic of sewing/integration/healing and the logic of relation, which are compared to the logic of difference. ● Ro Shin-Kyoung's works are abstract works. Though the visible forms are abstract, they are symbolic abstracts that imply life and beings. Likewise, her traditional patchwork contains cosmos though they have abstract form. Sometimes, cloth pieces are compared to finite or atypical mandala. The cloths are a kind of mandala in lady's room or a secula rmandala. The patchwork has a clear pattern and the thread lines also follow the pattern. On the other hand, the pattern and thread lines in Ro Shin-Kyoung's work are dramatically dynamic and disbanded. This is quite a difference created by the insight of Ro Shin-Kyoung who creates patchwork by unique material, method and formative principle. As we know, a patchwork is made by sewing pieces of patches. Coincidentally, the title, which Ro Shin-Kyoung consistently applies on her works, is 「Piece & Piece」. It can be said that she is implying that her work semantically reaches the aesthetics of relation, that she is attempting a formal reinterpretation of traditional patchwork and that she is planning her next work beyond patchwork. ● Ro Shin-Kyoung was describing the principles of beings entangled in limitless time which entwine, tie, untie and flow like the thoughtless thread lines which link being to being, sew the differences and string the patches. ■ Kho, Chung-Hwan

Vol.20121016i | 노신경展 / ROSHINKYOUNG / 盧信更 / painting