빛, 시간의 경계-정보영의 근작 「Lighting Up」 ● 1. 정보영의 2011년 개인전 발문에서 필자는 그녀의 근작세계를「공간, 숭고의 경계」라 이름한 바 있다. 그러나 저간의 글에서는 숭고의 진원에 대해서는 거반 여백으로 남겨 놓았었다. 좀 더 진전을 지켜보기 위해서였다. 이제 3년여의 시간이 흘러 보다 정치해진 근작들에 접하여 '숭고'의 진실이 어디서 유래했는지를 말해야 할 즈음에 이르렀다. 근작전의 「발문」을 쓰는 기쁨이 그래서 적지 않다. ● 지난 번 글에서, 그녀의 작품세계를 말하면서 '공간'과 관련한 '숭고의 경계'라 했던 것의 진의는 이러했다. 그건 작가가 공간에다 자신의 비의秘儀를 내재시켜 그 특유의 스펙타클을 부각시킨다는 거였다. 이 경우, 스펙타클은 어떤 장면을 볼 때, 거기서 일상적인 것이 아닌, 이를테면 비장秘藏한 정황을 본다는 걸 뜻했다. 정보영의 작품이 바로 그러했다. 우리가 그녀의 작품에서 '보는'(spectare) 건 일상에서는 찾기 어려운 '특유한 걸 본다'(specere)는 데서 스펙타클을 본다고 할 수 있었다. 단도직입적으로 말해, 그녀의 작품들에서는, 흔히 하듯이, 전후좌우상하와 같은 위치들의 대당對當관계를 허용하면서도, 이것들에다 빛의 결波을 채우는 방식을 구사한다는 것이다. 시간을 따라 명멸하는 빛의 '잔결'殘波로써 공간을 만들어낸다는 것이다. 공간에 빛을 넣기 위해 무한에 가까운 스펙트럼을 필요로 했고, 그 결과 그녀의 작품은 빛의 대해大海가 뿜어내는 망망한 해수면 같이 잔잔하면서도 빛과 어둠의 무게를 드러내는 이른 바, 요컨대 숭고를 야기한다는 거다. 지난 번 발문의 내용이 이것이다. ● 이 글에서는 이번 전시 작품들의 정황을 이 연장선상에서 덧붙여 말함으로써, 그 동안 정보영의 공간적 스펙타클의 달라진 일면을 부각시키고자 한다. 우선 그 일면을 묘사하면 이렇다. 그림에 등장하는 천정의 등燈과 열어놓은 출입문을 타고 산란되는 외광, 창문으로 들어오는 자연광과 촛불, 밤하늘의 짙푸른 야광과 실내의 불빛을 등장시켜 작가가 의도적으로 광원들을 중첩했다는 걸 어렵지 않게 직감할 수 있다. 이 직감에서 무엇보다 작가가 광원의 합성으로 공간을 연출하는 특유한 방식이 눈에 띈다. 출입문 바깥에는 환한 백색 빛이 빛나고 이 빛이 실내에 진입하면서 만들어내는 백색 빔이 중첩되면서 화면에다 하이라이트를 부각시킨다. 창문으로 들어오는 자연광, 창밖 먼 곳에 보이는 점경, 어슴프레한 창가의 촛불「Lighting Up」, 「 A Door Opens」, 아니면 칠흑같은 어둠 속의 촛불과 연원을 알 수 없는 빛, 두 개의 스탠드를 놓아 실내공간에 상이한 그림자들을 만들거나「Lie One Upon Another」, 푸른 하늘빛과 창문으로 새어나오는 실내의 고채도 주황빛을 대비시키고 이것들 한가운데에다 외벽임을 알리는 검푸른 저명도의 빛을 삽입함으로써「Blue Hour」 그녀가 빛을 합성하는 방식에 심취해 있음을 주목하게 된다. ● 근작들은 빛이 시간을 따라 어둠과 밝음으로 조도가 차등화되는 미세한 시차들을 도입한다. 그럼으로써 공간의 전진과 후퇴, 빛의 동시대비와 계시대비를 종횡으로 설정한다. 이 모두는 공간 속에 시간의 '사건'(event)을 재현하는 방법으로서 이루어진다.

정보영_Lighting up_캔버스에 유채_162×130.3cm_2012

정보영_Lie one upon another_캔버스에 유채_162×227.3cm_2012

2. 중요한 건 작가가 이것들을 빌려 광학이나 색채학 실험을 하려는 게 아니라는 거다. 그 대신 작가가 자신의 심성에 내재한 영혼의 '울림'(resonance)을 드러내려 한다는 것이다. 영혼의 울림을 드러내기 위해, 빛과 시간이라는 객관적 사상事象을 정치하게 재현한다고 말할 수 있다. 「Lighting Up」에서처럼, 초에 불을 켰을 때, 주변 사물들이 희미한 데서 투명한 데 이르는 경계가 완급을 가려 차등화되고, 여기에 촛불의 빛과 자연의 빛이 갈라지고 간섭하면서 어둠과 빛을 가르는 사건이 섬세유연하게 펼쳐진다. 이렇게 시간적 사건을 빌림으로써, 작가는 의식과 무의식을 넘나드는 영혼의 잔영을 붙잡는다. 광원이 작동하는 시간의 경계를 빌려 영적 세계의 빛을 환기함으로써, 작품 전체는 신비하고 심오한 스펙타클을 야기한다. ● 작가는 근자의 대표작 「Lighting Up」에서 시간의 경계를 따르는 객관적 사건으로서의 촛불의 빛과 자신의 영혼의 빛을 변증법적으로 작동시킨다. 이건 회화만이 할 수 있는 스펙타클의 방법론이 아닐 수 없다. 바슐라르는 이 경우의 촛불에 대해서 이렇게 말한 적이 있다. '촛불은 그 자체의 모습만으로 볼 때, 붉은빛과 흰빛으로 이루어져 있다. 흰빛은 뿌리 쪽의 파란 빛과 관련성을 갖고 사회의 부패와 권력을 일소하는 빛이다. 반면, 붉은빛은 심지와 연결되어 있어 일체의 불순물과 더러움을 뜻하는 빛이다. 촛불은 이 두개의 싸움이 변증법을 이루면서 탄다. 촛불은 흰빛의 상승과 붉은빛의 하강, 가치와 반反가치가 싸우는 결투장이다'(G. Bachelard, 『La Flamme d'une chandelle』, Paris : PUE, 1961, 113). ● 그의 언급에서 빛은 작가가 궁극적으로 붙잡고자 하는 영혼(âme)의 진실을 상징한다. 정보영은, 바슐라르가 '촛불의 불꽃이 천정을 향해 위로 상승하는 수직으로서의 존재'라고 말할 때와 같은 객관적 불꽃이 아니라, 이를 초월한 또하나의 빛이 또한 존재한다는 걸 보여주고자 한다. 이를 위해 작가는 사실로서의 빛을 영혼의 울림의 빛으로 상승시키고자 격렬한 몽상을 감행한다. ● 정보영의 근작들은 자연의 빛과 촛불을 사이에 두고 이루어지는 온갖 빛의 시차들을 구사한다. 바슐라르가 힘주어 말하는 '영혼의 울림'(retentissement d'âme)을 붙잡기 위해서다. 작가는 물질적 사건으로서의 빛을 넘어 상승하는 포에지(poesie)로서의 빛을 그린다. 정치한 지知적 아니무스(animus)를 빌려 몽환적이고 여성적인 아니마(anima)를 붙잡는다. 이는 작가가 지난 해 개인전 도록에서 인용하고 있는 레오나르도의 '얼룩진 벽을 쳐다보라. 그대는 그 안에 산이 있고, 폐허가 있고, (...) 신성한 풍경을 볼 수 있을 것이다. 다시 그대는 그 안에서 싸움터와 격렬하게 움직이는 인체들(...)을 볼 수 있을 것이다. 이처럼 벽에서, 종소리같은 울림의 소리에서 상상할 수 있는 모든 언어들을 찾아볼 수 있으리라'(「Ut pictura, ita visio」)는 언급을 상기시킨다.

정보영_Lie one upon another_캔버스에 유채_227.3×181.8cm_2012

정보영_Blue hour_캔버스에 유채_130.3×194cm_2012

정보영_Blue hour_캔버스에 유채_130.3×194cm_2012

3. 레오나르도는 일찍이 16세기 초 벽의 얼룩에서 볼 수 있는 숭고의 경계에 주목한 바 있다. 그러나 이 경계가 시간의 경계에서 이루어진다는 걸 감지하지는 못하였다. ● 정보영의 근작들은 레오나르도와는 달리 벽의 얼룩이 아니라, 시간의 경계에서 야기되는 빛을 직접 다루어 숭고의 기원을 탐구한다. 빛을 객관적 사실로 삼아 몽환의 빛을 생성시키려 한다. 빛의 사건을 다루되 이를 시간의 경계를 빌려 다룬다. 그녀는 시간의 경계에서 볼 때 공간 그 자체란 존재하는 게 아니라 원래 그리고 처음부터 시간에 부수한다고 생각한다. 그래서 공간을 무미無味하리만큼 절하하여 그렸다. 견고한 수직수평의 하드에지에다 의자와 사선으로 기대어놓은 작은 사다리, 아니면 열린 창 너머의 대지와 점경, 어둡고 무거운 정적이 가득한 실내, 격자풍의 미닫이 문, 때로는 이것들 마져 전무한 온통 칠흑 같은 어둠이 전부인 것처럼 그렸다. 이러한 실내는 여느 실내풍경의 그림이면 흔히 볼 수 있는 것들에 지나지 않는다. 빛 이라는 소재 또한 16세기 플란드르화파나 17세기 바로크회화에서 흔히 찾아볼 수 있다. 그래서 실내와 빛 그 자체만으로는 정보영의 작품들이 앞서의 것들과 차별화되지 않는다. 열어놓은 창문, 칸막이, 벽면만으로는 더더욱 그렇다. 이것들은 그림이 이루어지는 데 소요되는 차가운 제로섬에 있어야 할 것들에 지나지 않는다. ● 그녀의 그림을 그림이게 해주는 건 그림에서 그녀 특유의 빛의 시차를 다루면서 이것들이 수단으로서가 아니라 그 자체가 합목적성을 갖도록 그렸기 때문이다. 빛의 시차로써 공간이 작동하고, 하늘과 대지가 열리며 만물이 생성하고 존재하게 된다는 걸 창세 초의 원초적 모습으로서 그렸기 때문이다. 빛이 흑암 속에서 시시각각 초미시적인 경계를 일구어냄으로써 공간이 점차 드러난다는 걸 입증한다. 작가가 그리는 빛들은 그래서 시간의 양자(quantum of time)가 그려내는 빛이라 할 수 있다. ● 제논(Zenon)의 역설처럼, 그녀의 그림에서의 빛은 일체의 시간이 정지된 경계에 머물러 있는 것처럼 그려진다. 시간의 경계를 공간의 경계에 앞세워 그리기 때문이다. 그녀에게서 공간의 경계는 벽면처럼 날카롭고 뚜렷한 것도 있지만, 무無에 가까우리만큼 텅 빈 게 대부분이다. 시간의 경계를 공간의 경계로 대치하기 위한 데서다. 시간 속에서 촛불은 떨림마저 중지하고 정적의 순간을 맞는다. 어둠에서 밝음으로 이동하고 명과 암의 대비가 이루어지는 건 공간에 의해서가 아니라, 시간에 의한 것으로 이해된다. 마침내 사물들의 경계가 드러나고 사건들이 수수께끼처럼 모습을 드러내는 건 공간에 의해서가 아니라 시간에 의해서 야기되는 것으로 그려진다. 정보영의 그림에서 사물들의 경계는 시간의 경계로서 드러난다. 열린 창 너머에 존재하는 대지의 빛과 어두운 실내에서 명멸하는 촛불 또한 시간의 경계에서 생기하는 것으로 그려진다. 일체가 극미한 찰나에 붙들려, 변화와 덧없음의 상징인 '나르는 화살'이란 한낱 공간의 껍질에 지나지 않음을 보여준다. 정보영의 회화가 숭고의 경계를 확인시키는 순간이 이것이다. 이는 하나의 이변이자 낯설음 그 자체라 할 수 있다. '이상한 나라의 엘리스'가 살고 있는 빛의 세계가 그의 작품에서 불현듯 부상하는 걸 보는 순간이다. 이 모두가 시간이 야기하는 숭고의 조건들이 아닐 수 없다. ● 정보영의 회화는 이렇게 해서 숭고의 기원을 말하고자 한다. 그녀의 어둠과 밝음이 일구어내는 화면은 그래서 신비하다. 다시 말하지만, 이 신비는 빛이 시간의 경계에서 발진해서 실내로 진입하고 이어서 실내와 옥외를 가르며 마침내 사물의 모습이 드러나는 수순을 따라서 이루어진다. 이 수순을 따라 공간이 시간에 수반하는 걸로 이해된다. 아니 이 순서를 역으로 비틀어 이해할지라도 마찬가지다. 같은 결과가 모두 한 예술가의 영혼의 깊이와 너비에 맞추어져 있다. '말할 수 없는 세계'(비트겐슈타인)의 진실이 여기서 열린다. ● 이러한 순간을 붙잡기 위해 작가는 빛을 소재로 시간의 경계를 응시한다. 이 경계는 리요타르의 의미에서, '부재'(absence)의 세계가 결코 아니다. 그 반대로 존재(하이데거)가 충만되어 있는 세계이자 세계 그 자체가 현전되는 순간의 모습이다. 이 세계는 부정과 회의가 아니라 긍정과 진리로 채워진 세계라 할 것이다. (2012, 9.) ■ 김복영

정보영_Opening, or closing_캔버스에 유채_130.3×162cm_2012

Light, the Border with Time, on Boyoung Jeong's Recent Painting, Lighting Up ● 1. Regarding to Boyoung Jeong's 2011 exhibition, I gave a title of "Space, the Boundary of the Sublime" to the world of her paintings. However, at that time I made few comments about where the sublime beauty of her paintings was originated from. And I decided to pay more attention to her progressive developments, keeping an eye on her subsequent works. Since then, three years have passed away and her paintings have got more refined and sophisticated. Now, it is the time to make a remark concerning the origin of the sublime beauty that has not yet been dig out, because it is so deeply embedded in her works. I am very pleased to write this epilogue about her recent works. In my response to her previous exhibition, the reason why I suggested that her paintings represent "the boundary of the sublime" was that she tried to put an emphasis upon a certain peculiar spectacle inherent in a space. From her works, we could 'look at a spectacle' (specere), which means that we can 'watch something' (spectare) difficult to find out in our routine everyday life. In her paintings, a spectacle implies a mysterious and unfathomable situation that we cannot easily notice in our ordinary life. Her works invite us to open our eyes to a sort of a splendid spectacle concealed in our everyday life. To put it simple, the way of a light filling up a space is presented in her works, when a ray of light is cast over a dark space from various oppositional angles such as the front and the back, the right and the left, or the top and the bottom. In this way, her paintings show that a space is made by the minutely changed waves of a flickering light depending on a lapse of time. The sublime beauty is obtained at the moment when her painting represents the serene and tranquil sea of a light with a sharp contrast of lightness and darkness or through the employment of the spectrum of light close to infinity in order to bring a light into a space. That is my point in my previous epilogue to her paintings. In this epilogue, I will try to illuminate the changes of spacial spectacles shown in her recent works, making an additional explanation about their multifarious aspects. For your understanding, I am going to make a brief description to her painting. In her work, a light bulb is hung from the ceiling and a natural light is shone through the open door. A streak of light is tranquilly shone through the chinks of the window and a candle is brightly lighted up in a dark room. Also, a dark-blue light in a night sky is juxtaposed with a lamp lighted up in a room. All these presented scenes reflect her intention of making a natural source of light overlapped and contrasted with an artificial light at the same place. In fact, the most conspicuous and noticeable part is that a space in her painting gets more dynamic and vivid owing to the two juxtaposed light sources. A bright sunlight is shining outside of the door. And then it forms a beam of light, while pouring into a dark interior space through the open door or the window. As shown in Lighting Up or A Door Opens, the sunlight through the window, a distant view outside the window, a candle glowing by the window or in a pitch-black night is the main objet that we can see easily in her paintings. Also she represents two different shadows casted by two standing lamps in a dark room, as in Lie One Upon Another. On the other hand, in Blue Hour, as bringing a dark-blue light into a space, she makes a striking contrast with a dark-blue sky to the saturated scarlet color of a lamp light and lets us know that there is a wall blocking the inside and the outside space. In these ways, she draws into her works a minimal difference of lightness and darkness, in other words a differentiated intensity of a light gradually changed by an elapse of time. To her original intention, the disparate luminosity of a light is well-functioned in making a simultaneous contrast and a successive contrast between objects. And, through those aesthetic devices, she represents how an 'event' is invented by time and the very event is inscribed in a space. 2. It is considerably important that, in her paintings, she does not simply make an optical or chromatological experiment with those devices. Rather than that, she endeavors to visualize the 'resonance' of our beings by representing lightness and darkness as a phenomenon made by a ray of light. It is not exaggerate to say that she represents an event itself which is deeply involved with light and time. As shown in Lighting Up, a light-up candle throws a light upon a dark space, making a distinction between lightness and darkness. This seems like the first event that everything can be discernible by a light. On the other hand, a glowing candle makes a blurry zone, or a borderline between lightness and darkness, which is also a space which cannot be said that it is entirely light or dark, for an amount of lightness emanated from a stick of a candle is very small. In her works, even the borderline that is divided in its very outline is represented. And it forms a mise-en-abyme of an event that our beings are born. Also, to put it differently in the psychoanalytic terms, the borderline of light is the gateway to approach an entirely different area of darkness. Simultaneously, it is an exit to the unconscious deeply embedded in our consciousness. Technically speaking, a light from a candle, as in Lighting Up, is governed by the rule of time. From another perceptive, it could be a symbol to a glowing light of our souls. It is very intriguing that a candle light in the technical sense is dialectically reconciliated with its metaphorical sense in her painting. According to Bachelard, ''A candle light itself is composed of a white light and a red light. The white light is closely related with a blue light at the bottom of a candle, which means the cleaning-up of a corrupted power in a society. On the other hand, the red light is connected with the wick of candle, which means an entire impurity and dirtiness. A candle burns itself struggling with the conflict of those two lights. A candle seems like a battlefield that the rising movement of a white light collides with the anti-rising movement of a red light, that is a battlefield of a value to an anti-value'(G. Bachelard, La Flamme d'une chandelle, 113). According to Bachelard, a light in the symbolic demension means the truth of the soul that an artist desires to reach out eventually. If so, in Jung's painting, a flame of a candle is not a physical one of a candle vehemently rising up to the top. Jung tries to show the possibility that there can exist another flame or light beyond the world of physical phenomena. So she represents a reverie of a flame elevating a light in a material world to the light of our souls. Clearly contrasting a natural light to an artificial light, she represents the minimal difference of light in order to take a glimpse of "the resonance of the soul"(retentissenment d'âme), which is emphasized in the Bachelardian context. She presents a light as a metaphor beyond a light in the physical world. In other words, she takes a look at the feminine side of a light as an anima by depicting the masculine side of a light as an animus. This reminds me of the following part cited from Leonardo de Vinci; 'Look at a stain on the wall. You can see a mountain, a ruin […] or a sacred natural scene there. Again, there you can see a battlefield where the human bodies are fighting bitterly (...). Like this, you could find out all kinds of language that you can imagine in an echoing sound of a bell, as watching a stain on the wall'(Leonardo. da Vinci, "Ut picture, ita visio"). 3. In the 16thcentury, Leonardo took a notice of the sublime beauty in a stain on the wall. Howeve, he did not recognize that the sublime beauty is precipitated by the borderline of time which is closely interlocked with a space. Jung explores the origin of the sublime beauty through directly dealing with a spectacle of a light which is co-existent with the threshold of a time. She creates the visionary moment made by a light as a raw material and treats it as an event that happens in 'a ray of light,' which is the borderline of time. She thinks that a space itself is originally concomitant with a time. Accordingly, a space is minimally represented in her picture. She presents only an empty room with darkness, an interior space with an overwhelming stillness and darkness, or a distant view to be seen through the open window, with audaciously omitting many possible items which perhaps might have been placed in an interior space. Of course, we can see a space covered with an entire darkness in the Baroque paintings in the 17thcentury. Otherwise than the Baroque paintings, her works uses an empty space with darkness in the very peculiar way. It functions as a minimal condition which makes her work possible. Forher, a space is not a secondary means used to stand for another thing symbolically. In her works, a space is the space itself where an event of our being happens. Also, our beings, things like a stone or a tree, and the world are originated from the very space with an entire darkness and emptiness close to nothing. As soon as a ray of light is poured into a dark room, chaotic darkness in a room disappears. And then a new order of a differential system comes out by a light that makes everything discernible. Apparently, a light in her works seems to be standstill in an interrupted time. For her, a space is revealed by its own outline or remains empty close to nothing. Accordingly, an empty space is deeply involved with an interrupted time. In her many works, temporality is prior to spatiality, which means that the change of a thing is entirely dependant upon temporality, not spatiality. For an example, a flicker of a candle light remains just standstill and unwavering in her painting, which cannot, in fact, be differentiated or discerned in the physical world with our naked eyes. To put it differently, she tries to represent the paradoxical moment implicit in Zeno's fleeting arrow. In this regard, she represents a virtual world, in other words, an impossible world that cannot be represented. She examines such an unutterable things (Wittgenstein). Her works allegorically reveals the fleeting moment when the first difference is made by a light. To capture such a moment, she gazes at the threshold of time, with concentrating on delicate changes that a light inscribes in a space. In her works, the borderline of time is not an absent space in the Lyotardian terms. On the contrary, it, in the Heideggerian sense, is the space where beings-in-the world belong to and the moment when a thing makes itself appear. The represented space in her paintings affirms a secret without a secret that our beings are entrapped into the unavoidable net of temporality. ■ Kim, Bok-Young

Vol.20121010i | 정보영展 / JEONGBOYOUNG / 鄭寶英 / painting