기하학적 형태와 생명체의 유기적 형태, 그리고 붓터치가 그대로 드러난 화면은 마치 무한의 공간으로 빨려 들어가는 시각적 감흥과 함께 각각의 그림마다 새롭고 재미있는 공간이 탄생되고 각기 다른 이야기들이 펼쳐진다. ■ 갈영

갈영_A curved line_캔버스에 혼합재료_45×53cm_2012

갈영_A curved line_캔버스에 혼합재료_45×53cm_2012

갈영_A curved line_캔버스에 혼합재료_30×30cm_2012

작가의 그림이 구체적인 대상을 재현하는 것은 분명 아니다. 그러나 그것은 나뭇잎이나 꽃, 인체와 자연을 자연스레 연상시키는 선으로 충만하다. 그러나 동시에 붓질, 색채, 납작한 화면, 질료로 귀결되는 추상이기도 하다. 작가는 그 둘 사이에 묘한 균형을 잡고 있다. 외형적으로는 추상표현주의나 색채추상에 유사하며 모더니즘적 회화의 근간에 충실해보이지만 동시에 이를 넘어서서 이질적인 것들을 융합하고 여성적 감수성을 기반으로 통합적인 포용에 기반 한 작가만의 '회화'를 실현해보이고 있다는 인상이다. (부분발췌) ■ 박영택

갈영_A curved line_캔버스에 혼합재료_30×30cm_2012

갈영_A curved line_캔버스에 혼합재료_30×30cm_2012

갈영_A curved line_캔버스에 혼합재료_30×30cm_2012

With the geometric shapes, organic forms of life, and contrast of coloration that shows overlaying brush strokes, the box of persimmon brings visual inspiration as if it absorbs the viewers to an infinite space. This visual effect allows the viewers to experience different stories with new formative elements on every painting. ■ KALRYUNG

Vol.20121009f | 갈영展 / KALRYUNG / 葛玲 / painting