Monument-Hand

안봉균의 텍스트와 형상 - 손에의 오마쥬 ● 1. '말할 수 없는 것은 보여 져야 한다.' 안봉균의 작품세계는 이 경구에서부터 출발해야한다. 미술작품을 만들어낸다는 것은 말로 하기 어려운 부분을 가시적으로 드러내야하는 일이다. 절대자에 대한 사랑이나, 인류가 이루어온 놀라운 성취, 오묘하게 조직된 우리의 몸과 정신을 언어로 표현하기 어렵다. 이를 과학적으로 혹은 인간의 이성에 기대어 분석하는 일은 어리석은 노력에 불과할는지 모르겠다. 태생적으로 우리 인간이 유한자라는 한계를 인정하면서도 미술가는 보여 지지 않는 부분을 드러내고 싶어 한다. 보여주기 위해 미술가는 자신에게 맡겨진 탤런트를 실험하고 연마한다. 이러한 행위를 통해 가장 낮고 깊은 곳에 위치해 있었을지 모를 가능성을 끌어올린다. 그 가능성이 곧 여기서는 예술적 모태를 지칭하는 바, 예술가들은 그 심층의 언어를 발견하고 이를 형상화시켰다. 당대의 예술작품은 이러한 과정을 통해 제작되어 왔다. 보이지 않는 대상, 말할 수 없는 사실을 보이게 하는 일은 전적으로 그들의 몫이었다. 안봉균이 그의 작업에서 보여주는 고고학적 태도나, 모뉴먼트에 대한 면밀한 고찰행위도 마찬가지다. 인간의 행위가 남긴 기나긴 족적에 관한 검토. 이는 말하기보다 보여 지는 편이 훨씬 설득력 있게 다가온다. 그의 작업은 그 흔적에 대한 보고서다.

안봉균_Monument-Hand_캔버스에 아크릴채색_89.3×145.5cm_2012

안봉균_Monument-Hand_캔버스에 아크릴채색, 유채_117×91cm_2012

2. 안봉균의 작업은 기본적으로 인류사와 관련이 깊다. 그는 일찍부터 인간의 유산에 남다른 관심을 가져왔는데, 유물 발굴행위, 문학적 성과, 생태환경, 종교적 텍스트 등이 그의 작품소재가 되어 왔다. 이 모든 대상들을 검토해볼 때, 하나같이 인류의 삶과 정신세계를 구성해왔던 것들이다. 고고학자들의 나침반이나 현대문명의 화석화, 시(詩)의 선택, 자연을 상징하는 작은 생물, 성경구절 등은 조금 더 구체적인 사례에 해당한다. 이번 전시에서는 성경텍스트를 주로 발췌하고, 이를 배경으로 손 이미지를 올려놓는 작업을 선보인다. 캔버스 바탕에 깔린 텍스트와 그 사이에서 떠오르는 이미지가 있다. 만약 우리에게 심리적인 조명이 있다면 캔버스의 주변은 아웃 포커싱되고 손 이미지에 조명이 집중되는 느낌을 받게 될 것이다. ● 선별된 그의 대상들은 곧 작가자신의 세계관을 말해준다. 세계의 피조물에 대한 경외감과 이를 시간의 흐름과 무관하게 고정시켜 내는 것. 이것이 그가 말하는 모뉴먼트 속에 보여주고자 하는 내용들이다. 그가 세계의 역사, 혹은 인간의 존재이유, 인류의 형성과 문화사적인 의미에 대해 끊임없이 질문한 것도 실상 이 세상의 피조물에 대한 경외감이 전제하고 있었다. 그러한 그가 이제 피안의 세계에서 차안의 세계로 시선을 돌린다. 세계에 대해 열려있었던 그의 눈이 자신의 몸 - 그의 손으로 귀환하였다. 이전의 모든 예술가들이 그랬듯이 손이야말로 화가 본인을 드러내는데 가장 본질적이고 효율적인 수단이다. 뇌의 작용은 손에서 마무리된다. 그 단순한 사실을 안봉균은 자각하게 되었고 자신의 손에 경모를 보내게 된다.

안봉균_Monument-Hand_캔버스에 아크릴채색_194×112cm_2012

안봉균_Monument-Hand_캔버스에 아크릴채색, 유채_112×194cm_2012

3. 호모 파베르(Homo Faber). 이는 근본적으로 인간이 유․무형의 도구를 사용하고 제작할 줄 안다는 점을 지칭하는 바, 여기서 중요한 것은 도구를 사용하는 것은 예술가 자신을 형성해가는 일과 밀접하다는 사실이다. 작품을 제작하기 위한 도구적 요인이 그의 정체성을 만들어간다. 가령 안봉균의 작업과정에는 그라인더와 나이프를 비롯해서 여러 유형의 공구가 동원된다. 이외에도 그의 작업실에는 수많은 도구가 도열해있다. 보는 이에 따라서는 평면회화 제작에 소요되는 것에 비해서 다소 과하지 않나하는 느낌마저 받을 수 있다. 그 모든 도구들이 작가의 몸(손)에 의해 작동된다. 살과 뼈와 근육, 그리고 수많은 혈관조직의 원활한 반응과 교통이 전제될 때 비로소 그 손은 뇌의 지시에 완벽히 부응하게 될 것이다. 이러한 인간의 손이 창작의 직접적인 표현대상으로서의 가치를 안봉균은 발견했다. 그의 주제는 그리 멀리 있지 않았다. 외려 너무나 가깝게 위치하고 있었기에 미처 발견하지 못했던 피조물들이다. 그 생물학적 구조물은 매일매일 삶의 변화를 그에게 가져다주고, 나아가 예술적 성과를 얻게 해준다. ● 그가 이번 전시주제를 'Monument-Hand'로 정한 일은 자연스런 결과로 보인다. 작품은 오랫동안 그가 갈고 닦았던 촉각적인 텍스트 위에 손이미지가 오버랩 되어 있다. 그가 자신의 명제에서 모뉴먼트를 앞세우는 것은 작업패턴과 연관성이 깊다. 마치 기념비가 영원을 상징하고 오랫동안 그 의미를 붙잡아 두려는 것과 같이, 자신의 작업을 견고하게 고정시키고 싶어 한다. 조형예술가에게 있어서 창작행위는 작가자신의 신념을 드러내는 일이다. 또 그에 합당한 조형적 기술력이 더해진다. 이 두 가지 요소의 온전한 결합을 시도 해온 것이 그의 작업이다. 알려진 바, 안봉균의 캔버스는 구축하고 쌓으며, 채색하고 또 갈아내는 행위의 산물이다. 수많은 공정의 결과물이다. 이 과정에서 혹사당하는 손에 대한 경의를 스스로에게 보낸다. 노동의 최일선에서 기능하는 손, 도구로서의 손은 여기서 주목받는 주체로서 등극하게 된다. 이러한 태도가 그의 작업, 더 정확히 말하자면 그의 텍스트에 알알이 새겨진다. 마치 기념비에 새겨진 비문처럼 그의 텍스트는 정확한 명조체로 각인된다. 각인형식이 네거티브든 포지티브든 그것은 그리 중요하지 않다. 각각의 방법으로 독창적인 요철감과 색채미를 전달한다. 이에 대하여 그의 글자 하나하나를 위해 들이는 공을 고려하자면 손에 대한 경의를 다시 한 번 보내지 않을 수 없다. ● 안봉균은 작업방향의 넘나듦 없이 일관된 작업패턴을 유지하고 있다. 주제와 제작 방법적 측면이 튼튼하게 결속된다. 그의 작업은 즉흥적이며 속도감을 추구하는 것과는 정확히 대척점에 위치한다. 캔버스의 치수와 텍스트의 수량과 폭, 배열의 방법, 색채계산이라는 일련의 과정이 뒤따른다. 그가 캔버스에 텍스트를 배치하고 글자 하나하나를 갈아내고 닦아내는 행위도 마찬가지다. 계산과 노동. 이 사이에서 장인의 손길과 같은 노동력이 요구된다. 그만의 독자적인 표현방법이라 할 수 있는 요철감은 감상자로 하여금 유희적이면서도 시각적인 마티에르를 형성하게 한다. 감상자는 이러한 결과를 얻기까지 작품 이전에 잠복하고 있었던 성실성과 치열함을 유추해야만 하겠다. 그의 작업에는 손에 대한 기념비적인 시선이 깃들어 있다.

안봉균_Monument-Hand_캔버스에 아크릴채색_117×91cm_2012

4. 안봉균이 이번 전시에서 손을 선택하였다고는 하나 그의 작업 포인트는 여전히 텍스트와 형상에 대한 관계성이다. 그의 말을 빌자면 '이미지를 머금은 텍스트 혹은 텍스트를 머금은 이미지'가 된다. 또는 '이미지가 스며든 텍스트 혹은 텍스트가 스며든 이미지'다. 이는 다 같은 말이다. 실제로 그의 텍스트와 형상(이미지)이 서로 충돌하는 일도 없고, 무엇이 먼저 나서는 일도 없다. 말 그대로 서로가 서로를 포용하는 상태이기 때문이다. 여기서 주목할 것은 그 텍스트가 단순히 이미지를 위한 장식이 아니라는 점이다. 특히 그가 선택한 텍스트로서의 성경은 단순히 손이미지를 받쳐주기 위한 글자의 나열이상의 의미를 담는다. 종교적 신념이나 믿음의 유무를 떠나 성경이 인류에게 남긴 예술적 성과를 감안해볼 때 그 의미는 더욱 그러하다. 어쩌면 유한하게 조건 지어진 인간의 눈으로 무한자, 혹은 원인 그 자체에 대해 언명한다는 일은 어리석은 일일 것이다. 삶과 영혼이 존재하기 위한 방식에 대한 안봉균의 선택은 성경텍스트가 보여주는 범위에 한한다. 단, 거기로부터 얻을 수 있는 영감의 범위는 무한하다. 그러기에 그의 작업은 단순하나 무한한 제 1원인(여기서는 창조주가 될 것이다)에 대한 신뢰가 짙게 깔린다는 점을 염두에 두어야겠다. ● 숭고. 어떤 대상을 통해 우리가 얻게 되는 이 감정은 한 화가의 손을 통해서도 느낄 수 있다. 성경의 텍스트와 맞물려 인간의 고귀한 행위를 발견할 수 있다. 그 텍스트로부터, 안봉균의 손으로부터 우리는 삶을 되돌아볼 수 있다. 인류가 쌓아온 유무형의 성취, 고귀한 행위가 모두 여기에서 영향 받은 바 크다. 그가 다루는 이 모든 대상들이 작가 자신의 일상과 접목되어 있기에 현실적이다. 예술작품 일반의 주제로서 알맞고 고귀해서가 아니다. 안봉균의 텍스트와 형상(이미지)은 자신의 삶을 이루는 요소들이라는 사실을 염두에 두어야겠다. 그의 작업은 이상세계를 말하려하거나 천상에서나 해석할만한 심리적 거리감을 주려하기 보다는 감상자로 하여금 스스로를 뒤돌아보게 한다. 우리로 하여금 자신의 손을 다시 들여다보게 만든다. 요컨대 그의 작업은 손이 채 말 하지 못한 많은 이야기를 회화가 대신해주고 있다는 느낌을 받게 한다. 안봉균의 'Monument-Hand'는 말할 수 없었던 그 부분을 우리에게 환기시켜주고 재삼 설명해준다. ■ 감윤조

안봉균_Monument-Hand_캔버스에 아크릴채색_130×162cm_2012

Bongkyun Ahn's text and form - The hommage to the hand ● 1. 'Something that cannot be said should be seen.' The world of Bongkyun Ahn's works should start from this phrase. Making an art is showing something hard to be said with words visually. It is hard to express with language the love of the absolute, wondrous achievements of mankind, or the human body and soul working mysteriously. It may end up being a foolish effort to analyze all these either scientifically or based on human reasoning. Even though naturally, we accept the fact that men are finite, artists want to show what is unseen. In order to show this, artists experiment on and polish their own talent. With such act, they raise the potential that may be located in the lowest or the deepest. That potential refers to the artistic matrix here, so artists have discovered the language of depth and have embodied it. The arts of the proper time have been created in this process. It was completely what they had to do to make what cannot be seen or said visible. The archaeological attitude or the behavior of precise consideration towards the monument that Bongkyun Ahn shows with his work also corresponds to this. The examination on the long traces that men have left by their deeds comes to us far more persuasive when it is seen than said. His work is the report on the traces. ● 2. Basically, Bongkyun Ahn's work is closely related with the history of mankind. From the beginning, he showed keen interest in the legacies of mankind, so such things as the excavation of relics, literary achievements, ecological environment, and religious text have been the subject matters for his works. Examining all those objects, we can see that all are the things that have consisted of the lives and mental world of mankind. The archaeologist's compass, fossilization of modern civilization, selection of poems, small organisms symbolizing nature, or lines from the Bible correspond to a little more concrete examples. In this exhibition, he extracts the Bible text chiefly, and with this background, he releases his work of putting the hand image onto it. There are the text lying on the background of the canvas and the image rising from it. If we have some psychological lighting inside, we may feel that the surrounding of the canvas is out focused, and the hand image gets to be focused. The objects selected by the artist thereby tell us his own view to the world. Showing respect to the creations of this world and fixing them regardless of the time flow are the contents he intends to show with his monument. In fact, the reason he has asked endless questions about the history of this world, reason for human existence, formation of mankind, or significance of cultural history is that respect to the creations of this world is premised. but now he turns his eyes from the world of nirvana to the world of reality. His eyes opened to the world have returned to his own body – his own hand. As all the other artists did so before, the hand is the most essential and efficient means to expose the painters themselves. The work of brain ends at the hand. Bongkyun Ahn recognizes this simple fact and comes to show respect to his own hand. ● 3. Homo Faber. It implies that basically, men can use and make both tangible and intangible tools. And what is important here is that using a tool is closely related with building oneself. The factors of a tool to create a work get to build one's own identity. For instance, in the work process of Bongkyun Ahn's, various types of tools including grinders and knives are mobilized. In his workplace, there are many different tools arranged. About this, some may feel that the tools are too much for what is needed to make two-dimensional paintings. All those tools are operated by the artist's body (hand). Only when amicable responses and communication between the flesh, bones, and muscles, and also the countless vessels are premised, the hand will get to follow what is directed by the brain perfectly. Bongkyun Ahn discovered the value of human hands as the object of direct expression for creation. His theme did not exist in distance. Instead, it was located too closely to be discovered to be the creations. The biological structure brings him the changes of life everyday and also allows him to gain artistic fruition. It seems to be a natural result that he chose 'Monument-Hand' as the theme of this exhibition. In the work, the hand image is overlapped on the tactile text he has polished up for a long time. The fact that he emphasizes the monument in his proposition is closely associated with his work pattern. As if a monument symbolizes eternity and intends to seize the significance for long, he wants to fix his work solidly. To formative artists, the behavior of creation is to expose their own beliefs. And the formative technique corresponding to it is added. His work has been the trial to combine the two elements soundly. As it is known, Bongkyun Ahn's canvas is the product of act of building, accumulating, coloring, and also polishing. It is the result of all the numerous processes. And he himself shows his respect to the hand that is exploited in that process. The hand functions at the first line of labor. The hand as a tool is raised here as the subject highlighted. This kind of attitude gets to be carved one after another on his work, more exactly, on his text. Just like the epitaph carved on the monument, his text is imprinted in clear Ming-style font. It does not matter if the style of carving is negative or positive. With each of the styles, the original convexoconcave feel and the beauty of color are delivered. About this, if we consider his efforts made to carve the letters one after another, we cannot but show our respect to the hand once again. Without any crossing over the work direction, Bongkyun Ahn maintains consistent work patterns. The aspects of the theme and production are solidly connected. His work is positioned exactly on the antipode from pursing impulsiveness and speed. And it is followed by a series of processes, the size of the canvas and the amount and width of the text, arrangement, and calculation of color. His act of arranging the text on the canvas and carving and polishing each letter is also the same. The place between calculation and labor requires the labor like the hand of the master. The convexoconcave feel that can be said to be his own unique expression lets the appreciators form the playful and visual matiere. The appreciators should infer the diligence and intensity that have been hidden before creating the work and gaining the result. His work internalizes the monumental view to the hand. ● 4. Even though Bongkyun Ahn chose "hand" for this exhibition, his work point is still the relationship between the text and form. According to his own words, it is either 'the text containing the image or the image containing the text' or 'the text soaked with the image or the image soaked with the text'. All these mean the same. As a matter of fact, his text and form (image) never collide with each other, and any of them never puts itself forward. It is because literally, there are in the state of embracing each other. What should be focused here is that his text is not the simple decoration for the image. Especially, the Bible he chose as his text implies the meaning beyond the sequence of letters simply to support the hand image. In consideration of the artistic fruition the Bible has left for mankind regardless of religious belief or faith, the meaning is more so. Perhaps it may be foolish for men conditioned to be finite to declare the infinite or the cause itself. Bongkyun Ahn's choice for the method to let life and spirit exist is limited to the range that the Bible text shows. Yet, the range of inspiration that can be gotten from it may be indefinite. Therefore, we should keep this in mind that his work is simple but is based on deep confidence in the infinite first cause – here, it may be the creator. Sublimity. This feeling that we can have from a certain object can also be gotten from a painter's hand. With the connection to the Bible text, we can discover the noble behavior of men. From the text and from Bongkyun Ahn's hand, we can look back on our lives. In fact, either tangible or intangible achievements of mankind and also their noble behavior have been all influenced by this greatly. All these objects he is dealing with are realistic because it is integrated with the artist's own routine. It is not that it is proper or noble as the general theme for an art. We should keep this in mind that Bongkyun Ahn's text and form (image) are the elements consisting of his own life. His work does not intend to talk about the ideal world or provide psychological distance understandable only in the heaven but tries to let the appreciators reflect themselves. In fact, it lets us see our own hand in a new way. In short, his work makes us feel that the stories that cannot be said by the hand yet are talked about by the painting instead. Bongkyun Ahn's 'Monument-Hand' arouses what cannot be said for us and explains it newly. ■ Yoonjo Kam

Vol.20120925a | 안봉균展 / AHNBONGKYUN / 安奉均 / painting