감성에서 생명으로의 전회-차이와 순환

감성에서 생명으로의 전회 - 차이와 순환 ● 작은 미물도 밟지 않으려고, 조심스럽게 발을 내딛는 것이 아시아의 오랜 전승 미학이다. 2012 아시아 현대조각전은 한국, 일본, 중국과 대만의 조각 문화의 차이를 통해 인식 지평을 확장하며, 아시아의 오랜 전승 미학인 생명이라는 주제로 아시아 미술문화의 정체성을 재정립하는 자리이기도 하다. ● 아시아현대조각전은 1992년부터 한국, 일본, 대만이 매년 순번으로 개최해 온 교류전이지만, 2009년에 광주시립미술관의 『039;경계』展에 중국의 조각가들이 참여함으로써 2012년은 한국, 일본, 중국, 대만의 4개국의 조각가들이 참여하여 전시하는 아시아국제교류전이다. 2011년에 일본에서 개최된 2011 아시아현대조각전은 중국의 광주에서 활동하는 조각가들만이 참여함으로써 아시아 4개국의 조각문화의 차이를 인식하는 데에는 미흡하였지만, 2012년에는 일본에서는 히하라 코다이(Hihara Kodai), 다케다 미쯔유키(Takeda Mitsuyuki)를 비롯하여 중국의 광주조각가들과 함께 우워이싼(Wu Weishan)을 비롯하여 북경에서 활발하게 활동하여 명성을 지닌 조각가들이 참여함으로써 아시아 4개국의 조각 문화를 통해 아시아 4개국의 미술문화의 정체성을 재정립할 수 있는 기틀을 조성하였다.

인 쌰오펑(Yin Xiaofeng)_Lama No.8_cast bronze_66×96×35cm_2008_China

우 웨이샨(Wu Weishan_Confucius_bronze_150×80×55cm_2006_China

쩡 쩐워이(Zeng Zhenwei)_Friends_stainless steel_50×170×55cm_2012_China

꿔 항(Guo Hang)_Men Shen 2012_bonze_60×50×50cm_2012_China

한국, 일본, 중국, 대만 등의 아시아 4개국이 매년 순번으로 개최하며, 14년에 걸친 시간의 축적을 지닌 아시아현대조각전은 여타의 아시아 국제 교류전과는 그 성격이 확연하게 다름을 알 수 있다. 한국, 일본, 대만의 조각가들은 14년이라는 교류전을 통해 각국의 조각문화의 차이를 오랜 시간의 축적을 통해 교감하며, 아시아 미술문화의 인식 지평을 확장해 왔다. 2012 아시아현대조각전은 중국의 대표적인 조각가들이 교류에 참여함으로써 아시아 4개국의 조각 문화의 현 상황을 체감하며, 아시아 미술문화의 인식 지평을 확립할 수 있는 초석을 마련하였다. ● 헤이리 예술마을이 지닌 생명에 대한 이념이 2012아시아현대조각전이 지닌 생명에 대한 주제와 개념적인 부문에서 일치함으로써 2012아시아현대조각전 "감성에서 생명으로의 전회-차이와 순환"이 헤이리 예술마을에서 열리게 되었다. 2012 아시아 현대조각전의 주제 『감성에서 생명으로의 전회-차이와 순환』은 바로 인간 중심의 시각에서 벗어나 모든 사물을 탄생시키는 생명의 근원에서 출발해 인간을 비롯한 자연의 모든 생명을 바라보는 것을 의미하는 것이다. ● 인간을 비롯한 자연의 모든 생명이 동등하다는 관점은 아시아의 오랜 전승 미학에서는 물론 현대 물리학과 철학을 비롯하여 학문의 전 분야로 점차 확산해 가는 패러다임이다. 인간과 자연의 모든 생명이 동일하다는 관점은 현대물리학에서 에너지와 물질이 동일하다는 시각에서 출발하고 있는 것이다. 에너지와 물질이 동일한 성질이라는 것을 인식하는 순간, 16세기 이후부터 모던에 이르기까지 계승되어 오던 서구 철학은 새로운 인식적인 문제에 직면하게 되었다. 물질이 에너지로 전환되는 순간, 각 개인의 정신은 육체 중에 어디에 거주할 수 있는가? ● 1933년의 노벨 물리학상을 받은 에르빈 슈뢰딩거는 다음과 같이 말하고 있다. "과학적 세계상 그 어디에도 감각, 지각, 사고의 능력을 가진 자아가 존재하지 않는 이유는 세계상 그 자체가 자아이기 때문이다." 그것은 감성뿐만 아니라 생명도 인간만이 지니고 있는 것이 아니라 모든 사물에도 내재해 있음을 의미하는 것이다. 달리 말해 그것은 인간의 감성으로 모든 생명을 판단할 수 없음을 의미하는 것이다. ● 모던미술 조형의 기초가 되는 점은 기하학에서 나눌 수 없는 최소의 단위에서 출발하고있는 것이지만, 현대물리학에서 나눌 수 없는 최소의 단위는 존재하지 않는 것이다. ● 공간 위의 점은 현대물리학에서 나눌 수 없는 최소의 물질 단위가 아니라 무한의 우주가 그 안에 있는 것이다. "개인이 집단 속에서 혼자일 수 없고, 사회 각각의 구성원이 다른 사람과 무관하게 존립할 수 없듯이, 인간은 우주 속에서 혼자일 수 없다는" (끌로드 레비스트로스) 말처럼 현대 조각은 공간과 에너지와 물성에 대한 차이와 유기적인 순환에 대한 탐구인 것이다. ● 한국, 일본, 중국, 대만의 4개국의 조각가들은 현대물리학이 발견한 생명에 대한 개념을 이미 오래전에 정신유산으로 물려받아 온몸으로 체득하고 있는 것이다. 하지만 한국과 일본과 중국과 대만의 현대 조각들은 지리적이고 사회·경제와 역사적인 상황으로 인해 조형적인 부문에 있어서 많은 차이를 보이고 있다.

이시카와 코지(Ishikawa Koji)_Now Take Wing_wood_34×60×34cm_2012_Japan

히하라 코다이(Hihara Kodai)_From the Tale of Grabbing Clouds_bronze_70×70×40cm 2009_Japan

이시이 카쿠코(Ishii Kakuko)_Japanese Paper Strings–Musubu_ Japanese paper strings-mizuhiki_70×15×15cm×5_2008_Japan

타케다 미쯔유키(Takeda Mitsuyuki)_Together_Japanese cypress, copper_28×26×15cm_ 2012_Japan

마쯔오 이치로(Matsuo Ichiro)_Earth-8112_ceramic_45×30×40cm2011_Japan

한국, 일본, 중국과 대만의 조각가들은 재료에 있어서도 김희경의 한지, 신년식의 자작나무, 다께다 미쯔유키(Takeda Mitsuyuki)의 노송나무, 이시이 카쿠코(Ishii Kakuko)의 일본 종이, 양보린(Yang, Po-Lin)의 중국의 대나무 등에서 보듯이 각국에서 개발하여 전승되어 오는 재료나, 또는 각국에서 자생하는 고유한 특산물을 사용하여 작품을제작하는 것을 보더라도 각국의 현대 조각의 특색과 차이를 느낄 수 있다. 김정희, 김황록, 강효명, 신은숙, 이수홍, 조병섭, 정대현, 이동용 등의 조각가들과 이시카와 코지(Ishikawa Koji), 히하라 코다이(Hihara Kodai), 야마모토 타카아키(Yamamoto Takakaaki), 이시이 카쿠코(Ishii Kakuko), 쯔다 미쯔오(Tsuda Mitsuo) 등 일본의 조각가들, 그리고 랴오잉시(Liao, Ying-His), 양보린(Yang, Po-Lin), 왕즈원(Wang, Chih-Wen), 천슈훼이(Chen Shu-Hui) 등 대만의 조각가들은 물성을 이용하여 각자의 주제를 은유적으로 설명하는 현대의 개념 조각의 특성을 잘 드러내고 있는 것에 반하여, 우워이싼(Wu Weishan), 꿔항(Guo Hang), 인쑈펑(Yin Xiaofeng), 쩡쩐워이(Zeng Zhenwei), 왕워이닝(Wang Weining) 등을 비롯한 중국의 대부분의 조각가들은 인물이나 형상을 통해 주제에 접근하는 특징을 볼 수 있다. ● 또한 김연, 신범상, 박만철, 오상욱, 용태돈, 한진섭 등의 조각가들과 마츠오 이시히로(Matsuo Ichiro), 히하라 코다이(Hihara Kodai), 신죠 요시히로(Shinjo Yoshihiro), 문지영(Moon Jiyoung) 등의 일본 대부분의 조각가들과 리이쉰(Lee Yi-Hsun), 왕궈셴(Wang Kuo-Hsien), 차이원칭(Tsai Wen-Ching), 장야오황(Chang Yau-Huang), 푸신민(Fu Xin-Min) 등의 대만 조각가들은 인간과 자연과의 공존에 다루고 있는 것에 반하여, 라이르황(Lai Yat Fong), 천위링(Chen Yuling), 후제펑(Hu Jiefeng), 쩡뽀우청(Zheng Baocheng), 치야펑(Qi Yafeng), 인쑈펑(Yin Xiaofeng)을 제외하고는 양쑈우화(Yang Xiaohua), 짱융챵(Zhang Yongqiang), 왕워이닝(Wang Weining) 등을 포함한 중국의 광주 조각가들은 사회, 경제, 정치와 관계에서 생명의 주제에 접근하고 있다. ● 아시아 4개국(한국, 일본, 대만, 중국)의 오랜 전승 미학인 '생명'을 주제로 조각의 다양한 형상을 보여주고 있는 2012 아시아현대조각전은 한국, 일본, 대만, 중국의 현대조각의 차이를 볼 수 있으며, 또한 일본, 대만, 중국의 조각가들과 대만의 미술평론가인 리우쥔란(Liu Chu-Lan) 등을 비롯한 중국의 미술관계자들이 이 전시에 방문하여 교류함으로써 아시아 미술문화의 인식 지평을 확장하는 계기가 될 것이다. ■ 조관용

양 포린(Yang Po-Lin)_Heart Catcher-Neither Mind Nor No-mind Series No.4_ Taiwanese bamboo_108×42×42cm 2011_Taiwan

창 야우황(Chang Yau-Huang)_No Title_iron, stainless Steel_71×35×10cm_2011_Taiwan

라이 용싱(Lai Yun-Hsin)_Self Image 057_wood_50×40×40cm_2012_Taiwan

리우 파오춘(Liu Pao-Chun)_Iron Man with Numerous Shadows_iron_33×34×12cm_2012_Taiwan

이수홍(Lee Soohong)_Inside/Outside/Interside_wood_88×40×235cm_2012_Korea

Conversion from Emotion to Life–Difference and Circulation ● No matter how small and insignificant a creature may be, Asians are often careful not to tread on it. This is the foundation of Asia's folkloric aesthetics. 2012 Asia Contemporary Sculpture Exhibition is a forum extending the horizon of our awareness of sculpture-culture through differences among Korea, Japan, and China, and reestablish Asian art-culture's identity, addressing the theme of life, a core of Asia's traditional aesthetics. Since 1992 the exhibition has been annually held in Korea, Japan, and Taiwan in turn. In 2009 Chinese sculptors joined The Border, an exhibition held at Gwangju Museum of Art, and in 2012 Korean, Japanese, Chinese, and Taiwanese sculptors take part in the exhibition. ● As only sculptors active in Guangzhou, China participated in 2011 Asia Contemporary Sculpture Exhibition, held in Japan, it was insufficient for perceiving differences in the sculpture-culture of the four Asian nations. But, prestigious sculptors including Hihara Kodai and Takeda Mitsuyuki from Japan, and Wu Weishan from China joined the 2012 exhibition, laying a foundation for reestablishing each countries' identity in sculpture-culture. The exhibition held by the four Asian nations in turn, with 14 years' history, is different from other Asian international exchange art shows. The exhibition is a unique, extraordinary international art event, different to other art genres. Korean, Japanese, Chinese, and Taiwanese sculptors have perceived differences in each country's sculpture-culture, extending the horizon of perception of Asian art culture through the exhibition for 14 years. The 2012 exhibition lays the foundation stone for realizing the current situation of each nation's sculpture culture and expands the horizon of the awareness of Asian art-culture. ● As the ideal the Heyri Art Village pursues conceptually echoes the subject of 'life' in 2012 Asia Contemporary Sculpture Exhibition, Heyri has been chosen as venue for the show. Its main theme, Conversion from Emotion to Life – Difference and Circulation refers to seeing all creatures in nature including humans away from a human-centered perspective. The view that all life forms in nature including humans are equal is a paradigm asserted in Asia's traditional aesthetics and expanded to all fields of studies including modern physics and philosophy. The view derives from the perspective that energy and matter are identical. When Western philosophy realized energy and material have identical characters, philosophy from the 16th century to modern times faced a problem of perception. Where does each individual's spirit reside at the moment material converts to energy? Erwin Schrödinger, Noel prize laureate in physics in 1933 said, "Any self with a sense, perception, and ability for thinking does not exist in a scientific world because the world itself is the self.' This means humans are not only beings with sensibility and life, these are inherent in all things. That is, we cannot judge all creatures with our human sensibility. ● In geometry, points are the most fundamental element in modern art modeling, and are an indivisible minimum-unit, but such a unit cannot be found in modern physics: here, a point in space is not a minimum-unit but an infinite universe. For Claude Levi-Strauss, "An individual cannot be alone in a group, and each member of society cannot exist irrelevantly to others, a human being is not alone in the universe." Contemporary sculpture is an exploration of difference in space, energy, and physical property, and organic cycles. ● Korean, Japanese, Chinese, and Taiwanese sculptors have internalized the concept of life that modern physics discovered, inheriting this as a spiritual legacy. In terms of material they work with materials evolved and inherited in each country and its indigenous specialties, clarifying the characteristic and difference of each country's contemporary sculpture: hanji (traditional Korean paper) used by Kim Heekyung, birch by Sheen Nyonchic, old pine trees by Takeda Mitsuyuki, Japanese paper by Ishii Kakuko, and Chinese bamboo by Yang Po-lin. ● While Korean sculptors such as Kim Junghee, Kim Hwangrok, Kang Hyom, Shin Eunsook, Lee Soohong, Cho Byungsup, Joung Daehyun, and Lee Dongyong; Japanese sculptors like Ishikawa Koji, Hihara Kodai, Yamamoto Takakaaki, Ishii Kakuko, and Tsuda Mitsuo; and Taiwanese sculptors including Liao Yinghis, Yang Po-lin, Wang Chih-wen, and Chen Shu-hui eloquently represent features of contemporary conceptual sculpture by metaphorically describing each theme using physical property, Chinese sculptors such as Wu Weishan, Guo Hang, Yin Xiaofeng, Zeng Zhenwei, and Wang Weining characteristically approach their subjects through figure and form. And, Korean sculptors like Kim Yeon, Shin Bumsang, Park Manchul, Oh Sangwook, Yong Taedon, and Han Jinsub; Japanese sculptors such as Matsuo Ichiro, Hihara Kodai, Shinjo Yoshihiro, and Moon Jiyoung; and Taiwanese sculptors including Lee Yi-Hsun, Wang Wang Kuo-Hsien, Tsai Wen-Chng, Chang Yau-Huang, and Fu Xin-Min address coexistence between man and nature, whereas Chinese artists from Guangzhou Yang Xiaohua, Zhang Yongqiang, and Wang Weining approach the theme of life in relation to society, economy, and politics. ● 2012 Asia Contemporary Sculpture Exhibition showcases diverse aspects of contemporary sculpture under the theme 'life', key concept of traditional Asian aesthetics, clarifying gaps among contemporary Korean, Japanese, Chinese, Taiwanese sculpture. It also serves as momentum to extend the horizon of Asian art culture with visits and exchange among Japanese, Chinese, and Taiwanese sculptors, Taiwanese art critic Liu Chu-Lan, and those concerned in the Chinese art world. ■ Cho Kwanyong

Vol.20120923c | 감성에서 생명으로의 전회-차이와 순환-2012 아시아현대조각展