평면적이고 단일한 색을 가진 그림자가 단순히 환영이 아닌, 실재가 전제된 빛 이미지라는 의미에서 그의 사진은 표현된다. 서로 다른 장소와 시간에서 포착된 그의 사진은 마치 영화에서 하나의 이야기가 시작되고 끝나는 독립적인 구성단위처럼, 시간의 연속성을 통해 몇 개의 장면과 구체적인 시간으로 기록하는 사진으로 작가의 내면을 반영한다. 이들 그림자는 자기 반영과 타자의 짙은 그림자 그리고 지독히 개인적인 작가의 잠상으로 꾸며진다.

정성태_110304165843_캔버스에 아카이벌 피그먼트 프린트_53×53cm_2011

SCENE 1. 빛의 하루는 한 존재의 삶의 하루이고 생의 하루이다. 정성태의 빛과 그림자는 삶의 한 가운데를 흐른다. 예사롭지 않게 지각되는 시간의 초상이며 덧없음의 자국이다. 이제 이미지로만 남는 추억의 잔영이며 담벼락에 떨어지고, 신작로 떨어지고, 아스팔트에 떨어지고, 낡은 가재도구에 떨어진 빛과 그림자들은 추억의 부표들이다. 참 영민한 눈이다. 그는 눈에 보이는 공간보다 보이지 않는 공간을, 눈앞에 펼쳐진 공간보다 숨어 있는 공간에 관심을 준다. 그의 사진의 매력은 여기에 있다. 삶의 자국들을 놓치지 않는 디테일이다.

정성태_110304165903_캔버스에 아카이벌 피그먼트 프린트_53×53cm_2011

풍경(風景)은 바람 같은 경치다. 덧없는 자기반영의 그림자이다. 정성태의 사진에서 어느덧 우리의 마음으로부터 떠나가는 독하지 못한 풍경을 바라본다. 그가 던진 자기반영적 그림자는 결국 우리의 삶의 굴레이다. 그림자는 철저한 자기 반영으로서 실존의 잔영이면서 동시에 세상 앞에 내던져진 우리 삶의 잔영이다. 내 시간의 파편들도 그의 그림자 속에 녹아 있다. 빛의 걸음은 언제나 그림자를 향한다. ■ 진동선

정성태_110427112036_캔버스에 아카이벌 피그먼트 프린트_35×35cm_2011

SCENE 2. 사라지고 버려지는 도시의 한 구석, 인적 없는 오후의 햇살 아래서 정성태는 흘러간 시간의 기억들을 육화된 렌즈로 스치는 바람결 같이 쓰다듬는다. 그의 사진에서 다른 중요한 요소는 그림자이다. 그림자는 무의식적으로 그의 자아가 투영된 '덧없음의 자국'이다. 평상시에 별 볼 일 없고 드러나지 않아 눈에 띄지 않는 대상, 그것들이 이룬 막히고 트인 구도, 그리고 한 덩이 그림자에 접하여, 막막함 속에 감정은 정화되고 잡념은 사라지고 근원적 그리움에 사로잡히게 된다.

정성태_110427112111_캔버스에 아카이벌 피그먼트 프린트_35×35cm_2011

이러한 구조적 틀을 통하여 그것이 아무리 퇴락하여 허접한 것의 이미지라도 보는 이의 감정이 이입되게 되고 작가의 그것과 만나게 된다. 일상에서는 아무도 시선을 주지 않는 흔하디 흔한 풍경을정성태는 특유의 시선으로 포착하여 소외되어 버려지고 사라지는 대상에 우리의 시선을 다시 불러들인다. 그것들이 지금 그렇게 여기듯이 원래 그렇게 가치 없는 것이었는지 되묻게 해주며, 브레이크 없는 자동차로 달리며 폭력적으로 소비해 버린 지난 시간의 소중함에 대하여 다시 마음을 주게 만들어 주어 우리를 회두(回頭)시킨다. ■ 최효준

정성태_110419163001_캔버스에 아카이벌 피그먼트 프린트_50×50cm_2011

SCENE 3. 그의 그림자는 존재, 즉 자아를 대상화한 실재가 전제된 이미지인 것이다. 그래서 그의 사진은 그림자가 시간을 따라 포착된 기록인「sequence」로 이루어진다. 마치 영화에서 하나의 이야기가 시작되고 끝나는 독립적인 구성단위처럼, 시간의 연속성을 통해 몇 개의 장면과 구체적인 시간으로 기록하는 사진을 보여준다. ● 정성태의 사진은 그림자를 통해 사진의 요소와 인간의 삶에 대한 덧없는 비유일지도 모른다. 그러나 그의 사진은 빛이 없으면 사라지는 덧없는 그림자가 아니라, 그의 그림자는 객관적 대상화를 통해 자아와 화해하는 대상이 되고 있다. 그래서 자아인 즉 짙은 그림자인 것이다. 이처럼 그의 사진은 그림자에 자아를 투영해 시각적 관계를 관조하게 하는 이미지의 시학이다. ■ 김옥렬

정성태_110419162827_캔버스에 아카이벌 피그먼트 프린트_50×50cm_2011

His photos are not simply an illusion that is plane and one colored, but are an image that is based on the real substance light. His photos which are all capture in different places and times are like a movie, that one story begins and end as an independent constituent unit. Through the time continuity photos shows the author's inner world with few scenes and specific recorded times. These shadows are self reflection, others dark reflection and is extremely made up by author's personal latensification. SCENE 1. One day's light is a being's one-day living and day of life. His light and shadow flow through the middle of living. And the traces of transience and the portrait of time unusually perceived. Now the imagery of reminiscence. His light and shadow falls on the walls or the asphalt roads or the old furniture as buoys of memory. An artist of deep and sharp vision. He has more interest in invisible space than visible space and hidden things than seen ones. That is just the attraction his photos have, detailed pursuit of the traces of life. ● His landscape is like the wind drifting. And the ephemeral shadow of self-reflection. His photos show the landscape wandering in the deep back of our subconsciousness. The shadow he suggests to us is finally what binds our life. Shadow is the imagery of existential life as thorough self-reflection and the imagery of our life cast in front of us or in this world. The fragments of our time melt into his shadow. Light always makes toward shadow. ■ Jin, Dong Sun SCENE 2. In the disappearing, abandoned section of a city, under the sunlight with no passers-by, Sung Tae Jung softly grazes the memories of the past like a breeze with his camera lens, an embodied entity. Shadow is another vital element in his picture. Shadow is the 'imprint of futility' reflecting his subconscious. Inconspicuous objects of no significance, the stuffy and closed angle these objects create, and the shadow all work together to purify one's mind in the midst of all the frustration, eliminating distracting thoughts, and overwhelms us with fundamental longing. ● Through such structural frame, no matter how dilapidated and invaluable the object may be, the viewer's emotions permeate the picture, empathizing with the photographer. With a unique perspective, Sung Tae Jung captures scenery that nobody pays attention to in everyday life and redirects our attention to objects that were neglected and forgotten. He makes us question whether these objects have always been worthless as they are now considered to be, and changes our perspectives on the value of the times that have passed as we drove in a car without brakes. ■ Choi, Hyo Joon SCENE 3. His dark reflection's presence, that is an image based on the real substance that contains self ego. Therefore, his pictures are formed as sequence that is captured along the time flow. Like movies, one story begins and end as an independent constituent unit, his pictures present few scenes and specific time recorded pictures through time continuity. ● Sung Tae Jung's Photos may be a transitory metaphor that is about human's life and elements of photo. His photos are not shadows that disappears when lights are gone, but through the process of making the shadow objective object, his dark reflection and ego reconciliates. So therefore, ego equals to the dark reflection. In this way his photos are poetry of image that throw the ego into the shadow and contemplates visual relationship. ■ Kim, Ok Real

Vol.20120920j | 정성태展 / JUNGSUNGTAE / 鄭成太 / photography