山水別曲

산수의 이상과 삶의 관조 ● 작가 조광익의 작업은 몇 차례 기억할만한 변화의 과정을 거쳐 오늘에 이르고 있다. 전통적인 남종화의 관념 산수에서 비롯하여 치열한 실경 작업, 그리고 다시 실경의 이상화와 수묵 자체에 대한 천착 등이 바로 그것이다. 이제 작가의 작업은 또 다시 새로운 이정에 들고 있음이 여실하다. 그것은 산수라는 형식을 통하여 자연을 극히 주관적으로 해석하여 조형화하는 작업이다. 이러한 일련의 변화 과정은 당연히 개인이 감내한 작업 역정이겠지만, 그 이면에는 전통적인 산수화가 감내해야 했던 갈등과 고민, 회의와 좌절 등이 함께하고 있는 것이기도 하다. 그것은 여전히 미완의 과제로 제시되고 있는 전통과 현대라는 해묵은 화두에 대한 작가의 분투와 몸부림이기도 하다. ● 작업에 변화를 모색한다는 것은 탈각(脫殼)의 고통에 비할 수 있을 것이다. 그것은 기존의 성취와 익히 익숙한 방식을 내려놓고 또 다시 기약 없는 미망에 드는 일이다. 그럼에도 불구하고 작가의 변신과 변화가 그렇게 번다했던 것을 보면 그의 갈구는 그렇게 절실했던 모양이다. 물론 변화 자체에 대해 좋고 나쁨을 단정하기는 어려운 일이다. 더욱이 변화 자체를 경원시하는 풍조 역시 있음을 충분히 자각할 수 있지만, 그러나 그 변화가 필연적인 이유를 통해 지속적으로 진행되고 있으며, 이러한 과정을 거쳐 일정한 성과를 이뤄내고 있음은 주목할 필요가 있을 것이다. 적어도 작가는 이러한 반복적인 탈각의 과정을 거쳐 구태에서 벗어나 온전히 자신에 속한 풋풋한 조형들을 확보해 가고 있기 때문이다. 이번의 작업들 역시 이러한 치열한 탈각의 일환이며 추구와 모색의 땀방울인 셈이다.

조광익_No2. 山海珍味_한지에 수묵담채_96×212cm_2012

조광익_No3. 山海珍味_한지에 수묵담채_96×190cm_2012

새로운 변화의 양태는 이전의 그것들과는 사뭇 다른 것으로 나타나고 있다. 자연, 혹은 산수를 작업의 지지체로 삼고 있으며, 수묵을 기조로 한 화면 역시 견지되고 있지만 그 실질은 일반적인 수묵 산수의 그것과는 전혀 다른 것이다. 그것은 실경과 관념, 사의와 묘사. 장식성과 표현성 등 다양한 요소와 내용들이 혼재하는 것이다. 이제 작가에게 있어서 산수는 단순한 자연의 일부분으로써 이상화의 대상이 아니라, 이를 통해 삶을 읽고 희로애락을 기록하는 새로운 수단으로 다가오고 있다고 보인다. 화면의 산수는 인왕산이나 북한산과 같은 실경을 통한 산수의 이미지들을 차용하고 있지만, 이러한 장소성과 공간성은 그다지 큰 의미를 지니지 못한다. 이러한 요소들은 조형의 일부로써 작가가 지향하는 새로운 조형의 놀이마당에서 풍물과도 같은 역할을 한다. 사실 이러한 변화는 작가의 이전 작업들과 비교하여 볼 때 두드러진 시각의 변화라 할 것이다. 과거 작가가 천착했던 것은 산수라는 절대화두와 수묵이라는 재료의 조형성이었다. 물론 이러한 내용들에는 전통에 대한 지향과 정신성에 대한 탐닉이 포함되어 있는 것이었지만, 새로운 작업들에서는 이러한 요소들로부터 한결 자유로운 보폭을 취하고 있음이 눈에 뜨이는 대목이다. 작가는 어쩌면 산수에서 벗어나 다시 산수를 보는 국외자의 시선을 지향하는 것인지도 모른다. ● 산수와 문자 조형과의 접목을 시도하고, 상대적으로 강렬한 색채 심미를 드러내는 신작들은 이전에 작가가 북한산, 인왕산 등의 실경에 천착하여 밀도 있는 대작들을 선보였던 경우를 염두에 둔다면 실로 커다란 변화라 할 것이다. 이러한 변화의 가장 핵심적인 내용은 산수가 대상이 아니라 내용으로 변환되었다는 점일 것이다. 작가는 산수를 통해 인간의 가장 기본적인 덕목들을 조형적으로 표출하고자 한다. 생로병사와 희로애락이 반복되는 과정에서의 감정들을 산수라는 형식을 통해 표출하고자 하는 것이다. 문자는 민화의 문자도를 연상시키지만 상대적으로 분방하고 추상적이다. 휘어지고 구부러짐이 강하여 동세를 드러내는 문자 조형들은 일상적이고 상징적인 단어들로 이루어져 있다. 그리고 이러한 문자들을 구성하고 장식하는 내용들이 바로 산수라는 자연에서 채집된, 그리고 그가 오늘에 이르기까지 경험한 다양한 작업의 요소들이 축적되어 조형을 이루고 있다. 그것은 이미 육안에 의한 객관의 산수가 아니라 작가의 주관과 감정에 의해 번안되고 해석되어 전혀 다른 조형 요소로 가공된 것이다. ● 작가는 생기 넘치는 자연의 현장에서 다시 그윽한 산수의 관념으로, 그리고 이를 통하여 산수의 이상에 접근하고자 하였다. 이제 작가는 산수의 이상이라는 지평에서 새삼 삶이라는 현실을 관조하고 조망하며 자신의 내면을 표출하기 시작한 것이라 여겨진다. 그러므로 그의 산수는 대산대수의 스케일을 추구하기 보다는 작은 것을 통해 큰 것을 조망하는 시각을 반영하고 있으며, 위대하고 성스러운 것을 지향하기 보다는 소소하고 일상적인 것을 통하여 보다 커다란 가치를 유추하고자 한다. 그것은 다분히 조형적이고 구축적인 방법이지만 풍부하고 분방하다. 이는 작가가 경험한 다양한 경험들과 사유가 반영된 결과일 것이다. 이는 반복적인 탈각의 과정을 거쳐 마침내 이르게 된 새로운 변화가 새롭지만 익숙하고 낯설지만 친근한 연유일 것이다. 구체적이고 설명적인 문자와 조형 언어로서의 산수의 결합은 분명 물리적인 것이다. 이를 여하히 유기적인 관계로 접목하여 스스로 생장할 수 있는 생기를 확보해 표출해 낼 것인가가 작가가 당면한 과제인 셈이다. 탈각의 고통을 삶의 일부로 받아들이며 오늘에 이르게 된 작가의 역정을 통해 미루어 볼 때 이러한 신작들에 대한 기대와 요구는 결코 난망한 것은 아닐 것이다. 작가의 분발과 다음 성취를 기대해 본다. ■ 김상철

조광익_No4. 삼각산_한지에 수묵담채_96×190cm_2012

월전미술문화재단 작가지원 사업의 일환으로 『조광익』 展을 선보입니다. 조광익 선생은 수십 차례에 걸친 개인전, 단체전을 통해 왕성한 활동을 펼치고 있는 역량 있는 중견작가입니다. 조광익 선생은 한국의 전통 산수화를 현대적으로 계승, 발전시키는 데에 뜻을 두고 꾸준한 활동을 하여왔습니다. 그는 전통 산수화의 학습을 통해 산수의 관념성과 필묵을 익혔고, 이후 실경을 통한 산수 학습의 과정을 거쳐 현재의 작업에 이르고 있습니다. 시류나 세태에 앞서 일관된 지향점을 가지고 산수에 대한 본질에 접근하기 위해 지난한 노력을 경주해왔다고 할 수 있습니다. 조광익 선생의 작업은 동아시아에서 오랜 전통을 지니고 있는 산수화가 현대라는 시점에서 어떻게 새로운 가치와 의미를 지닐 수 있는가를 보여줍니다. 특히 한시도 자연을 떠나서는 살 수 없는 자연과 인간의 유기적 존재성을 삶의 현실 속으로 투영시킨 이번 전시에서 조광익 선생의 이러한 면모를 십분 느낄 수 있을 것입니다. ■ 장학구

조광익_No5. 壽福康寧_한지에 먹+수간혼합채_48×200cm_2012

나의 그림은 자연과 인간의 유기적 합일(合一) 속에 투영된 삶의 연정(戀情)이다. 그러나 자연은 인간을 그리워하지 않는다. 오직 나 홀로 인간들이 저마다 자연을 그리워하는 귀소본능(歸巢本能)이 있을 뿐이다. 이처럼 내 작업의 자연에 대한 사색(思索)은 모성과 교감하기 바라는 어린아이의 옹알이 같은 것이며, 흠모의 가슴앓이를 대신해주는 피곤한 사회의 위로(慰勞)같은 것이다. ■ 조광익

조광익_No6. 향기나는집_한지에 먹+수간혼합채_50×200cm_2012

The Ideal of Landscape and Reflection on Life ● To date the artist Jo Gwang Ik went through a number of memorable transition. Starting from the conceptual landscape of the traditional Southern school painting, he moved on to diligently painting from the actual nature, and again to idealizing the nature and scrutinizing ink painting. His work is now entering another milestone. In the form of landscape painting, it visualizes the nature based on an extremely subjective interpretation. This series of transition reflects conflicts, distress, self-doubt and frustration that the traditional landscape painting had to endure, not to mention the individual artist's hardship. It is also the reflection of artist's struggle in the unsolved question of tradition and modern. ● A transition in one's work is comparable to the pain of exuviation. It is to put down what he has achieved and is used to and to enter the path to the unknown. Nonetheless, the artist must have been in desperate need for change as he went through various transitions. Additionally, although transition tends to be viewed at a respectful distance, it is noteworthy that change continues for the inevitable reasons and produces certain results. The artist at least has broken out of the conventions and established the forms that solely belong to him through these changes. The current work also belongs to these changes and reflects his pursuit and endeavor. ● The transition is manifested differently from the previous ones. Although the work is founded on the nature, or landscape, and ink painting, it differs from the conventional landscape. A variety of components including actual nature and conception, capturing the inner spirit and describing the appearance, decorativeness and expressiveness are co-existing. The landscape to the artist is no longer a part of nature that is supposed to be idealized, but a means to interpret life and record the human feelings. The specific locality of landscape in the canvas despite its disguise of Inwangsan or Bukhansan holds no validity. These components, as part of construction, functions as a playground for the new formation. This is the most notable change in perspective in comparison with his previous works. The artist mainly explored the subject of landscape and the formative quality of ink painting. While aspiring the tradition and indulging in spirituality, he takes more liberated steps from these aspects. He seems to seek, away from the landscape itself, for a foreigner's view towards the landscape. ● Compared to the huge and dense works based on the actual landscape of Bukhansan and Inwangsan in the past, the new works integrate the landscape and letters, and are rendered in strong tonality. The essence of this transition lies in the fact that landscape is no longer an object but a content. The artist represents the basic human morality through landscape. All the feelings from the life cycle and human emotions are revealed through the landscape. The letter that reminds its viewers of folk painting is comparatively free and abstract. Consisting of common and symbolic words, the twisted and curving letters show strong movement. They are formed by varying components collected from the nature and the artist's own experience. The objective landscape through visual observation is transferred into a completely different elements re-interpreted by the artist's perspective and emotions. ● The artist aims for the lively scene of nature, profound concept of landscape and eventually the ideal of landscape. he at the horizon of this ideal reflects on life and expresses his inner self. Therefore his landscape avoiding a large scale takes a view that comprehends the whole through a small part. Turning away from the magnificent and divine, it derives a higher value from small and mundane elements. It is very formative and constructive and yet rich and free as it results from the artist's various experience and thoughts. It is the reason why the transition after numerous exuviations is new but familiar. While the integration of descriptive letter and formative language of landscape is physical, it is left to the artist to bring out energy from the organic unity. Considering his long journey through which he accepted the painful exuviation into life, it is not unreal to get excited about his new works. His further development and achievement is highly anticipated. ■ Kim Sang Chul

It is our pleasure to present a solo exhibition of the artist Jo Gwang-ik as part of Waljun Art and Culture Foundation's sponsorship for artists. Mr. Jo is an established artist who is active through numerous solo and group exhibitions. He is dedicated to continuing the traditional Korean landscape painting and further developing it for modern era. After mastering conceptuality of landscape painting through traditional painting, he has extended his horizon by studying actual nature. Ahead of trend of time, he has endeavored to accomplish the essence of landscape painting. Jo's work sheds light on what value and meaning landscape painting that has a long history in East Asia stands for in the modern world. I believe in this solo exhibition the viewers can appreciate the artist's focus on the close relation between the nature and human beings who cannot exist without it. ■ Chang Hak-gu

My painting is life's sentiment reflected in the organic unity of man and nature. However, the nature does not long for humans. It is only the homing instinct of isolated human who longs for nature that manifests itself. In this sense, the meditation on nature represented in my work is a gurgle of baby who wants to connect with his mother and the console for the distressed society that suffers from adoration. ■ JOGWANGIK

Vol.20120919e | 조광익展 / JOGWANGIK / 趙光翼 / painting