그물망에 존재하는 삶, ● 애벌레는 꿈을 꾼다. 어디서 시작되었는지 알 수 없는 미지의 공간에서 지정되지 않은 어느 지점을 딛고 있다. 지점은 붉은색이거나 푸른색이다. 때로는 흰색과 검정색이 된다. 치열한 공방이 곱게 치장된 이곳에는 질서가 있다. 애벌레는 자신이 돌아가야 할 곳을 잘 알고 있다. 오늘 먹을 만치, 고치를 만들 힘이 비축될 때까지 잎을 갉으면서 배를 채운다. 언젠가 탈피를 마친 그날, 새 생명을 위한 밀알이 되어 미지의 공간으로 돌아가는 순간까지 서로의 관계를 순응한다. ● 인과관계를 맺고 있으면서도 독립된 개체라 생각하며 살아간다. 하나로서 여러개의 공간을 만들고, 여러 공간은 곧 하나가 된다. 창조와 변화의 원리라고 하는 동양정신의 태극의 원리와도 닮아있다. 여기에 장욱희의 희망이 담긴다. 그녀가 원하는 삶의 가치가 시작된다. 자연과 사람, 주어진 삶에서 어쩔 수 없이 가해되는 다른 이들에 대한 생채기, 가치에 대한 본연의 모습을 찾는다. 거기에는 커다란 생명의 근원이 있다. 나뭇잎을 갉아먹는 애벌레는 순환이라도 있지만… ● 지금까지 그녀는 생명과 희망, 자연의 가치를 이야기 하는 가변적 작품을 많이 보여 왔다. 길거리에서 발견되는 나뭇가지를 엮거나 쌓으면서 순환을 이야기 하였다. 거기에 생명과 가치라는 은유와 상징을 덧대었다. 거기에는 암시와 관련된 메시지도 있다. 은유와 상징, 암시와 확장의 개념이 포함된 메타포(metaphor)적 접근이다. 일상에서 발견된 사물을 자신과 연결시킨다. 스스로 생각하는 정신과 삶의 철학에서 오는 가치를 발견하는 노력의 산물이다. 대로변에서 발견되는 나뭇가지를 엮는다. 집을 짓듯이 기둥을 세우고 벽을 만든다. 거기에서 발생된 공간을 서로 엮으면서 새로운 가치를 발견한다. 그녀의 작품에서 발견되는 메타포는 생존과 가치에 대한 원관념을 숨겨두고 자연물의 순환과 생명의 속성을 외면으로 보여주었다. 그냥 그렇게 만들어낸 표현 방식은 단순해 보이지만 본연의 모습에 접근하자면 상당한 철학적 고민이 필요하다. 이를 두고 그녀는 생태학적 그물망이라 하였다.

장욱희_무제_나무에 채색_78×74×4.5cm_2012

장욱희_무제_나무에 채색_78×74×4.5cm_2012

최근 들어 그녀의 작품에 변화가 일었다. 생명의 곤궁함과 가치에 대한 사회적 설정은 그대로 두면서 사물의 실체를 보다 명확하게 하는 방식을 취한다. 자연물에 약간의 인공을 가하던 작업방식에서 자연물 자체에 대해 인공으로 다가선다. 그럼에도 지금까지의 작업방식에 따른 개념과 연결고리는 대동소이 하다. ● 나무로 만들어낸 이파리는 낙엽이 아니다. 생명을 다해 나무에서 떨어지는 낙엽이 아니라 싱싱하게 살아있는 이파리다. 나무에서 생장하는 것이 아니라 우리의 땅과, 사람들의 생활환경에 붙어서 살아간다. 이파리는 사람들의 마음이며, 환경이며, 생명이다. 이파리의 잎맥을 삶의 근원으로 보고 있다. 잎맥에는 강줄기가 있다. 녹색이거나 흰색이거나 검은색의 이파리는 삶의 젖줄이다. 여기서 그녀는 이야기한다. 생명수와 같은 대기를 갉거나 흠집을 내면서 우리의 생명을 연장한다. 그녀의 이야기는 언제나 흐르는 물과 같다. 대기에 존재하는 역사와 상징으로 남아있는 기억을 되짚길 원한다. 자신의 가치를 찾기 위해 공존과 조화에서 첫 발을 딛는다. ● 푸른색 나뭇잎에 작은 고치가 있는 작품을 보자. 작품은 언제나 싱싱한 빛을 발하고 있다. 청량한 푸른 빛깔의 이파리에 맑은 고치가 자리 잡는다. 인공으로 만들어낸 이파리 이지만 여기에는 청량한 산소가 있고, 맑은 시냇물이 있다. 이곳에 행복한 애벌레가 잠을 자고 있다. ● 단풍 색을 닮은 또 다른 작품에는 우리네 삶이 들어 있다. 갓 깨어난 애벌레는 자동차가 된다. 같은 길을 가고 있지만 부딪히지는 않는다. 그러면서 서로의 존재를 인식하는 관계가 형성된다. 서로는 누구를 탓하거나 누구를 비난하거나 책임지라는 소리도 없다. 다만 물줄기를 따라, 바람결을 따라 자신의 가치를 찾고자 할 뿐이다. 조금씩 생장함에 따라 그만큼의 이파리가 사라진다. 작품에는 순환과 조화로움을 위한 작은 소망이 담겨있다. 그녀가 원하는 가치를 상징적 코드로 두는 것이 아니라 자체에 대한 이정표로서의 역할이다. 자연과 인간과의 관계설정을 위한 코드가 된다. 이러한 가치는 그녀가 말하는 그물망에 존재하는 삶의 방식이다.

장욱희_무제_나무에 채색_45×35×12.5cm_2012

장욱희_무제_나무에 채색_50×44×11cm_2012

지금 주변에 존재하는 모든 사물들은 어떻게든 자신과 연결되어 있음을 연연한다. 미련에 따른 연연은 자신의 감수성을 만들고 감수성은 정신에서 출발하는 보다 확장된 조화로운 삶으로 연결된다. 해체된 자연물을 결합하던 이전의 작업에서 한번의 종결을 짓는 작품이다. 모든 사물을 하나의 것으로 이해하는 자연의 조화로움이다. 자연과 인간이 분리되기 시작하는 시점에 그녀의 작품이 놓여진다. 조화로움으로 하나의 유기체를 형성하던 구조가 사람의 이기심에 의해 종속되고 복속되는 상황을 그려놓고 있다. ● 그녀의 나뭇잎은 생명이며 순환이다. 나뭇잎은 새가되고 사람이 된다. 새가된 나뭇잎의 날개엔 사람들의 이기심과 배타심에 구멍이 난다. 전체를 하나로 보면서 시간이라는 추상적 개념을 구체적 표상을 통해 밝힌다. 나뭇잎과 새의 모습이 병치된 작품으로 생성과 소멸, 변화의 과정을 통해 결국은 하나의 것임을 보여준다. 자신의 정신적 가치를 유치하면서 작품제작에 있어서는 조화로움을 위한 사유적 접근이다. 자신의 환경에서 형성된 정신성을 조각 작품으로 드러내는 표현방식이다. 인간의 존재와 정신성을 중심으로 자연만물의 일부로 존재하는 사람과 자연을 하나로 엮어낸다. 이것이 그녀 작품이 지닌 행복한 꿈이다. 조금 덜 이기적이어야 하고, 조금 더 타자를 배려하는 아름다운 사회로의 진화를 꿈꾼다. ■ 박정수

장욱희_무제_나무에 채색_47×20×11cm_2012

Life existing in a net ● The larva has a dream. Not sure where it begins, but it's stepping on a spot. The spot is either red or blue. Sometimes, it turns white or black. It's decorated with a fierce battle, but it has its order. The larva knows where to return. It nibbles away the leaves until it eats enough to produce cocoons. One day, when it finishes its molting, it'll become a wheat of new life and will return to an unknown place. Until that moment, it adapts itself to the relationship. ● It thinks of itself as an independent being even if it's in a cause-and-effect relationship. Single being makes multiple spaces, and these spaces become one. It's similar to the principal of the yin and yang, Asian spiritual symbol, which means creation and change. This contains Jang Uk-hee's hopes. The value of life she believes begins. It searches for the meaning of vertue in Nature and human, and in the scratches it has to make in others in its given life. There's the root of life in it. Although the larva that nibbles away the leaves has its cycle. ● The artist has been showing various works of life and hopes, and value of nature. She talked about circulation weaving or piling up leaves on the street. She added metaphor and symbol in the work. Her works also have messages related to implication. It's metaphorical approach that includes metaphor and symbol, and implication and expansion. She connects the objects she finds in her everyday life with herself. It's an effort of finding the meaning of life and spirit by doing her own thinking. She weaves the leaves she finds on the street. When she connects the spaces between them, she finds a new value. The metaphor in her work exposes circulation of nature and quality of life, but hides the idea of survival and value. The method of her creation seems simple, but it takes serious philosophical consideration to approach the essence of it. She calls this the ecological net. ● Her art works changed recently. She started to clarify the true nature of the object with same social concept of poverty and value of life. She used to add artificial effects on the object, but she started to approach the objects in an artificial way. However, there isn't much difference in concept of the method and its connection. ● The leaves she made with wood aren't actually leaves. They're fresh leaves, not dead leaves fell from trees. They live in human environment not on a tree. These leaves represent people's heart, environment, and life itself. She sees the essence of life in the vein of the leaves. There's a river in the vein. These green, white, and black leaves represent the lifeline of our life. ● She says that we extend out lives by nibble away or scratch the atmosphere which is the life-giving water to us. Her story is always like a flowing river. She wants us to remember the history and symbol that are in the atmosphere. She makes her first step to find the value of co-existence and harmony. Let's take a look at the work with blue leaf and a small cocoon. It always illuminates with fresh light. A pure cocoon is on a fresh blue leaf. It's an artificial leaf, but it has fresh oxygen and pure stream. And a happy cocoon is asleep on the leaf. ● Another leaf that looks like a maple leaf has our lives in it as well. Larvas turn into cars as soon as they wake up. They're running in the same road, but they don't bump into each other. They become aware of each other's existence in this relationship. They never criticize each other or shift the responsibility to one another. They just run along the stream and try to find their value flowing the wind. ● As they grow, the leaves disappear. There's a hope of circulation and harmony in her work. She doesn't put the value she wants in a symbolic code, but she wants it to be the signpost. It becomes the code for establishing the relationship of human and nature. She say this value is the way of living and it exists in the nets. ● Her work shows every object exists around us is connected to each other with lingering desire. The lingering desire creates its sensitivity and the sensitivity connects to harmonious life which starts from a spiritual extension. This work puts an end to the previous works of combination of disassembled objects. It's the harmony of nature of understanding every object as one. Her work in the point of moment that nature and human started to separate. The structures were harmonized as an organism, but this shows the structures becoming subordinated and subjected by the selfishness of human. ● Her leaves represent circulation of life. The leaves turn into birds and human. Holes are made in the wings that are made with leaves which represent people's selfishness and unfriendly attitude. She sees everything as one and shows an abstract idea of time through an specific symbol. She shows everything is one through the process of birth, death, and change in the leaf that are juxtaposed with bird. She approached with reason to detain her spiritual value and harmonize the method of her work. She shows her spiritual value that she formed in her environment through her work. Around human existence and spirit, she weaves human being that exists as the part of nature into nature around human existence and spirit. This is her happy dreams she has in her art work. She dreams of our society evolving into a beautiful society and people becoming less selfish and more caring for others. ■ Park Jung-su

Vol.20120815h | 장욱희展 / JANGWOOKIE / 張旭希 / sculpture