ARCADE ZERO

본 전시는 난지미술창작스튜디오 국제 교류 프로그램의 일환으로 현재 입주해 있는 국외단기입주작가의 전시입니다. 현재 난지미술창작스튜디오는 2개의 스튜디오를 국외작가들을 위해 운영하고 있으며 매해 입주신청과 심사를 거쳐 입주작가를 선발합니다. 입주기간이 끝나는 시기에 입주기간 중의 성과를 전시를 통해 보여주는 성과보고전을 개최하며 이번 전시에서는 지난 5월부터 8월까지 프로그램에 참여한 티본 라이스의 작품을 전시합니다. 티본 라이스는 이미지, 장소, 사회적 상황들이 어떻게 시대와 장소에 따라 변화하는지에 관심을 두고 있으며 이번 난지갤러리의 전시에서는 움직이는 카메라, 조명을 이용해 공간의 구석구석을 이용하는 설치 영상작품을 선보입니다. 티본 라이스는 미국에서 출생 콜로라도 대학에서 사진과 비디오를, 시애틀 워싱턴대에서 조각으로 석사학위를 취득하였으며 동 대학원에서 디지털 아트와 실험 매체 전공으로 박사과정을 수료하였습니다. 작년 9월부터 한미교육위원단(Fulbright)의 장학금을 받아 한국에 거주, 활동하고 있으며 미국으로 돌아갈 예정입니다. ■ 난지미술창작스튜디오

티본라이스_A Macrocosmic Zero_조각, 비디오, 조명, 음악_5×20×20cm_2010

티본라이스_A Macrocosmic Zero_조각, 비디오, 조명, 음악_5×20×20cm_2010

티본라이스_Burn-In Portrait#2_아크릴 케이스, CRT 모니터_18×18×45cm_2011

티본 라이스는 2011년 9월 한국에 왔다. 미디어 아티스트인 그에게 세운상가는 보물창고이다. 처음 몇 달은 사진을 찍었다. 그의 눈길을 끈 건, 무엇보다 TV브라운관이었다. 대형마트에서, 노래방에서 수년 혹은 십 수년 이상을 보낸 그들은 자신의 망막에 장소의 기억을 고스란히 담고 있다. 대형마트를 지키던 감시카메라 화면을 재생해온 브라운관에는 진열대 자욱이, 노래방에서 수천 수만곡을 재생한 브라운관에는 감사합니다라는 글자가 새겨져 있다. 죽은 토끼의 망막에는 죽기직전의 시야가 고스란히 남아있다고 했던가? 티본이 수집한 TV들은, 이 무생명의 사물들은 자신이 머물던 장소의 기억을 담고 있다. ● 그러나 세운상가가 그의 작업에 깊숙이 자리하게 된 것은 단지 이 상가가 전자상가이어서 만은 아니다. 1968년 서울시의 일대 정비사업아래 건축가 김수근에 의해 건설된 세운상가는 종으로 종로 3가에서 퇴계로 3가를 가로지르며 8층에서 17층에 이르는 장대한 규모의 주상복합 건물로 설계되었다. 그러나 오랜지 색 햇살이 비쳐들어오는 아케이드 아래의 중정식 아파트에 거주하던 유명 연예인, 정치인, 대학교수들은 10년이 지나지 않아 뒤이어 계발된 강남이나 서울 곳곳의 고층아파트로 떠났고 한때 제1도심상권을 이루던 저층의 상가 역시 심기일전한 명동일대의 대형 백화점에 상권을 넘겨주었다. 특화되었던 전자 제품 상가로서의 명성 역시 1980년대 후반 건설된 용산전자상가 일대에 물려주고 말았다. 이제 불혹인 세운상가의 오랜지 빛 아케이드 아래에는 오후의 나른하고 불투명한 햇살 아래 몰락한 산업의 사생아들이 덩그러니 마른 한숨을 내쉬고 있다.

티본라이스_Sewoon Arcade (Screen Burn Archive)_사진_30×40cm_2012

티본라이스_Survenants, Revenants#2 (Unexpected Guests, Returning Ghosts)_조각, 비디오, 조명, 음악_300×600×900cm_2012

티본라이스_Arcade Zero_조각, 비디오, 조명, 음악_300×1200×1200cm_2012

티본은 쇠락한 세운상가의 중고 더미 속에서 자신의 수집품목록을 작성했다. 난지갤러리에서의 작업 ARCADE ZERO에서는 이 수집품들, 중고 노래방용 TV브라운관과 감시용 카메라가 그 주인공들이다. 그는 그 카메라들의 시선으로 그리고 공간의 한 켠에 우두커니 자리할 TV브라운관과 스크린을 통해 재생되는 영상으로 세운상가의 아케이드 속에서의 그의 경험을 추상화하고 그가 경험한 것과 같은 정서를 환기시키고자 한다. 20세기 초 파리의 아케이드들이 '안에 빛이 들어오는 것으로 특허를 딴 트렁크라든지 1미터나 되는 포켓용 나이프, 시계와 권총 역할을 동시에 하는 것으로 특허 출원을 얻은 우산 손잡이 등의 최후의 피신처'였던 것처럼, 난지갤러리는 첫 번째 소임을 다하고 먼지를 뒤집어 쓴 채 세운상가의 좁은 통로들에 포개져 쌓여있던 지름이 5센티미터인 초소형 감시 카메라, 총천연색 25인치 대형 브라운관 TV의 최후의 극장이 된다. 오래된 아케이드 천장유리를 통해 쏟아져 들어오는 엷은 오렌지색 빛은 일렬로 반복되는 네온이 대신한다. 그리고 종으로, 횡으로, 강박적으로 움직일 세 대의 카메라를 통해 재생될 갤러리 공간의 실시간 영상은 카메라의 의도된 움직임에 의해 1차적으로 왜곡되고 작가가 의도한 지연에 의해 시간적으로 연기되어 세운상가의 시간, 개별 사물들의 시간, 관객이 경험하는 시간을 중첩시킨다. 원형의 공간에 울려 퍼질 장비들의 기지개 켜는 소리는 지연된 재생시간으로 인한 반복적인 효과와 아울러 몰락한 세운 아케이드를 잰걸음으로 지나쳐가는 낯선 행인의 발소리만큼이나 생경한 공간 체험을 가능하게 할 것이다. ● 발터 벤야민은 파리의 아케이드들을 통해 19세기 자본주의 유아기를 성찰하면서 수집가를 사유의 단초로 삼아 '수집에 있어 결정적인 것은 사물이 본래의 모든 기능에서 벗어나 그것과 동일한 사물들과 생각할 수 있는 한 가장 긴밀하게 관련을 갖도록 하는 것'이고 '그러한 관계는 유용성과는 정반대되는 것이며, 완정성이라는 주목할 만한 범주에 속하게 된다'고 사유한 바 있다. 여기서 완전성은 '단순한 현존이라는 사물의 완전히 비합리적인 성격을' 2012년 8월의 티본 라이스가 그의 수집품에 한국, 서울, 세운상가의 기억을 반추하여 그의 세계 속에 배치함으로써 '즉, 수집을 통해 극복하려는 장대한 시도'가 될 것이다. ■ 배혜정

Tivon Rice came to Korea in September, 2011. This is his third visit. As a media artist, the Sewoon Arcade is for him a treasure island. In the first few months he took photos and the used-monitors caught his eyes. For several years or decades the monitors were used in places such as discount stores and karaokes. Though now discarded they still hold the memory of the places on their retinas just as they were. Display stands were imprinted on the supermarket surveillance camera monitor and the ending last words, “thank you,” were imprinted on the karaoke monitor. Like the belief that the eyes of the dead hold a residual image of what it saw at its last moment, monitors collected by Tivon Rice, though lifeless, keep the memory of the space where they had existed. ● However, the reason why Tivon Rice selects the Sewoon Arcade as the theme of his work is not only because it is a market that sells electronic products but also because of the arcade’s history. In 1968, under the urban improvement project of the Seoul Municipal Government, architect Kim Swoo Geun built Sewoon Arcade stretching from Jongno 3-ga to Toegyero 3-ga, consisting of several multipurpose buildings of eight to seventeen stories high. But not before long, in the late 1970s, the residents who were famous entertainers, politicians and university professors left the arcade due to the redevelopment of the South River district and other areas of Seoul, and after its brief commercial supremacy the arcade had to hand over its prominence to the nearby major business district, Myeongdong. Sewoon’s fame and popularity as an electronics plaza also abated after vying with Yongsan Electronic Shopping Center which was built in the late 1980s. Now after over four decades, the arcade’s materials, like illegitimate children from ruined industries sigh below the pale orange afternoon sunlight. ● Tivon Rice made a collection from the pile of used electronic products of the Sewoon Arcade. In his work at Nanji Gallery, he employs the collection of used karaoke monitors and surveillance cameras as the protagonists. Rice wants to reenact the experience in the Sewoon Arcade through the gaze of used surveillance cameras and the moving image played on used monitors. Like arcades in Paris in the early 20th century, ‘the last refuge of those infant prodigies that saw the light of day at the time of the world exhibitions: the briefcase with interior lighting, the meter-long pocket knife, or the patented umbrella handle with built-in watch and revolver,’ Walter Benjamin, Arcade Project, Ed. Rolf Tiedemann, Trans. Howard Eiland and Kevin McLaughlin, Cambridge: Belknap of Harvard UP, 1999, p. 203. Nanji Gallery becomes the last theater of those abandoned dusty electronic media after completing their first mission in the Sewoon’s cramped aisles which were then the latest subminiature cameras with 5 centimeter diameter and monitors with a large cathode ray tube. A row of neon lights substitutes the orange light of the Sewoon Arcade. The moving images at the gallery are first deliberately distorted by manipulating the movement of the cameras, and by delaying the play time, Rice overlaps the Sewoon Arcade, each medium and the audiences’ experience. The clicking sound made by the flickering neon lights are delayed and overlapped to allow the audience the experience of walking down the aisle under the Sewoon Arcade. ● In retrospect about the Parisian arcades of the 19th century, Walter Benjamin said of a collector that ‘what is decisive in collecting is that the object is detached from all its original functions in order to enter into the closest conceivable relation to things of the same kind. This relation is the diametric opposite of any utility, and falls into the peculiar category of completeness.’ Walter Benjamin, Ibid, p. 204. At Nanji, completeness will be ‘a grand attempt to overcome the wholly irrational character of the object’s mere presence at hand,’ Walter Benjamin, Ibid, pp. 204-205. as stated by Benjamin. Tivon Rice ruminates on the memory of the Sewoon Arcade, Seoul and Korea in 2012 through constellating his collections in his world. ■ BAEHYEJEONG

Vol.20120810b | 티본라이스展 / Tivon Rice / media art.sculpture