까망의 역습 - 시백선생의 예술세계 ● 1. 까만 밤 하얀 달 - 할머니의 먼 옛날이야기가 하얗게 피어오르는 까만 밤에 신화는 창조되는가 보다. 산과 호수가 잠들 때 아이는 꿈속에서 붕새가 되어 오묘한 현동(玄同)의 세계에서 신비한 영감을 가슴에 품고 달을 향해 날아가니. ● 하늘에 뜨는 달은 날마다 변하고, 마음에 뜨는 달은 사람마다 다르다. 특히 동양인의 마음속에 뜨는 달은 신비한 영감을 주는 신물(神物)이 된다. 보통 사람들에게는 수호자가 되어 하소연을 받아주고 소원을 들어주고, 시인에게는 신운묘구(神韻妙句)를 짓는 영감을 주며, 화가에게는 그리지 않는 그림을 그리는 영감을 준다. ● 시백(時伯)은 어린 시절 명동에서 살면서 빌딩과 남산위의 달을 보고 꿈을 꾸었다. 누구에게나 어린 시절의 추억이 그렇듯, 그는 그 달이 그리워 오늘도 달을 그린다. 크고 아름다운 달이 그리워 달을 그린다. 그려도 그려도 그리우며, 그릴수록 더욱 더 그리워 그는 또 그린다.

안종중_Fine Day_우유팩, 먹물, 채색, 도필_92×310cm_2009

그의 그림은 고졸(古拙)한 것이 하나의 특징이다. 그것은 그가 아직도 동심을 고스란히 간직하고 있으며, 그때의 꿈을 아직도 꾸고 있기 때문일 것이다. 그의 예술적 영감의 원천은 까만 밤의 하얀 달이다. 하얀 달은 까만 밤이 있기 때문이고, 까만 밤은 하얀 달이 있기 때문이다. 시백은 까만 먹을 칠하고 날카로운 전각도로 긁어내어 하얀 달을 그린다. 표면적으로는 까만색과 하얀색으로 음양의 조화를 이야기하지만, 속 내용은 현람(玄覽)의 정신세계를 이야기하는 것이다. ● 작가의 정신세계를 이해하기는 쉽지 않지만, 다양한 그의 작품 활동은 경이롭다. 형태로 보면 시백의 작품은 수묵화로서 문인화에 속한다. 그러나 그는 화구로 화선지와 붓만이 아니라 우유팩에 나무젓가락이나 전각도와 크래용(크래파스) 등도 사용하고, 기법으로는 전각도로 긁어내고 파내는 음각의 전각법을 사용한다. 그래서 그는 달을 그리는 것이 아니라 음각으로 홍운탁월(烘雲托月)하는 것이다.

안종중_Fine Day_우유팩, 먹물, 도필, 채색_19×29cm_2009

홍운탁월법은 하나의 역설적 부정의 방법이다. 철학에서 역설적 부정법은 직접 표현할 수 없는 진리의 세계를 간접적으로 완전 긍정하는 묘법이다. 그는 새나 물고기 또는 삼각형이나 선 등을 사용하여 만물에 대한 이야기를 하는 것은 물론, 보이는 그림으로 보이지 않는 세계를 이야기 하고 있다. 특히 우유팩을 전각도로 긁고 파내는 것은 음각의 홍운탁월법으로 그 큰 이야기를 하는 것이다. ● 세상을 완전 긍정하려는 그의 화법에서 예술적 영감의 기운(氣韻)이 뻗치는 곳은 바로 그의 선이다. 우유팩은 물론 화선지에 그은 선질(線質)은 평생 몸에 밴 서예와 전각으로부터 얻은 것이지만, 그 속에서 뻗치는 기운은 연꽃 줄기 같은 청직(淸直)한 그의 예술정신이다. 그런 청직한 예술정신의 기운은 우주 만물과의 소통이고, 아름다운 선율(旋律)이며, 만사를 긍정하려는 그의 인생 자체이기도 하다.

안종중_매화꽃보고 차한잔 들고_우유팩, 먹물, 도필, 채색_264×356cm_2011

2. 먹의 대반전(大反轉) 밤은 만물에게 생명을 불어 넣어준다. 우리는 온종일 힘들게 일을 해도, 밤이 되면 어머니 품속에서처럼 깊은 안식을 취하고, 아침이 되면 새롭게 다시 태어난다. 세상에는 그런 밤을 닮은 것이 많이 있다. ● 우유팩이 생명력을 전하는 임무를 마치고 나서 가슴을 열어 제치었다. 희고 뽀얀 자태에 어느 누구도 감히 가까이 다가서지 못한다. 붓은 검은 먹물로 화장을 하고 그 위에서 춤을 춘다. 한참 동안 엎어지고 넘어지며 춤을 추다가 하늘로 날아가 천지(天池)에 몸을 적시고 다시 돌아와 한 점 찍고 나면 편안히 잠든 까만 얼굴의 밤이 된다. 그때 하늘의 별들은 아름다운 선율을 타고 호수로 내려와 잠자는데, 호수의 기러기는 꿈속에서 별을 찾아 떠난다. 아직 잠 못 드는 전각도가 딱딱한 돌 속을 파고들다가 흥이 남아 검무를 춘다. 그의 동선은 아주 가늘고 섬세하여 끊어질 듯 이어지는 아름다운 환상의 옛 이야기가 되어 객수에 시름하는 나그네의 가슴을 달래준다. 어느 시인의 시가 그보다 더 아름다울까? 어느 가수의 노랫소리가 그보다 더 아름다울까? 전각도의 아름다운 환상의 옛 이야기는 매일 밤 반복되지만, 날마다 새롭게 다시 태어난다. 그렇게 날마다 새롭게 태어나게 되는 것은 무슨 까닭인가?

안종중_Yellow Tree_우유팩, 먹물, 도필, 크레파스_30×58cm_2010

아리스토텔레스는 비극을 문학의 최고 형식으로 보았다. 왜냐하면 비극은 관객의 마음에 두려움과 연민의 감정을 유발시키기 때문에, 오히려 같은 세속적 감정을 정화(淨化, Catharsis)시킬 수 있다. 비극을 구성하는 가장 중요한 개념은 허(虛)․무(無)․불행․죽음 등으로서 실(實)․유(有)․행복․삶 등의 반대편에서 부정하는 허․무․불행․죽음 등의 개념을 넘어 그들조차도 긍정하는 것이므로 우리의 가슴속 깊이 울림을 주는 것이다. 시백은 세속적 감정을 정화하기 위해 시간적으로는 밤으로, 색깔로는 검은 먹색으로 승화시켰다. 밤은 우리의 고단한 삶을 편히 쉬게 함으로써 새로운 활력을 얻게 하고, 마음은 번뇌의 불에 타서 예술혼이 되기 때문이다. 밤과 먹색은 기본적으로 낮과 흰색의 부정을 의미한다. 그러나 시백은 단순히 부정하는 것이 아니라 방편상 부정하는 역설적 부정법을 사용하는 것이다. 삶의 번뇌에 다 타버리고 남은 가슴에 눈물을 부어 갈아 만든 색깔이라서 그런가? 일반적으로 먹색을 죽은 색이라 보고 기피하지만, 시백은 그를 특별히 사랑한다. 거기에는 그런 부정적 이미지와는 정반대로 우리의 감정을 정화시켜 만사를 완전 긍정하게 하는 대반전의 힘이 들어 있기 때문이다.

안종중_Yellow Tree_우유팩, 먹물, 도필, 크레파스_30×58cm_2010

늘 웃음 띠며 살고 있는 그의 얼굴 표정이 그의 마음을 증명하며, 작품 속에 들어 있는 낙천적 해학성이 그의 마음을 증명한다. 그 때문에 그의 작품을 보고 있노라면 마음이 밝아지고 웃음이 절로 나온다. 뿐만 아니라 남이 버리는 사소한 물건이라도 버리지 않고 재활용하여 작품으로 되살려내는 그의 작품 활동은 바로 그의 삶 자체이다. 사람들은 말을 믿는 것이 아니라 그의 삶을 믿고, 그것도 늘 일관되게 사는 그의 삶을 믿는 것이다. 삶이야 어찌 됐든 작품성만 좋으면 된다고 말하는 사람도 있다. 삶을 떠난 어떤 말이나 작품이 무슨 의미가 있는가? 단지 하나의 테크닉만 존재한다면 그의 예술혼은 어디서 찾을 것인가? 예술가는 자신의 일상의 삶과 하나가 되는 작품으로 말해야 한다. 시백의 예술 활동은 늘 그렇게 수도승 같은 일상의 삶 속에서 이루어지고 있다. 그래서 그의 예술 정신은 오히려 우리 일상의 범주 바깥에 고고히 서 있다. 그런 그의 맑은 예술혼은 밤처럼 만물을 새롭게 태어나게 하는 먹색을 닮았다. ■ 남상호

안종중_Fine Day_우유팩, 먹물, 도필, 채색_30×30cm_2010

The World of Master Shibaek's Art ● 1. The White Moon in the Black Night - The grandmother's fairy-stories form their own mythology which blooms like a white light in the dark night. Even the mountains and lakes have fallen asleep, but the dreaming child, deep in the Profound Unity, has becomes a phoenix filled with mysterious inspiration to fly towards the moon. ● Just as the moon rises each night in a different from, so it is reflected differently in the minds of each person. In East Asia, the moon in our minds is both a spiritual creature and the source of inspiration. It is the defender of ordinary people, receiving their wishes and listening to their prayers. To the poet, the moon is the inspiration for their mysterious union of sound and meaning. To the painter, the moon is the inspiration to create a picture as yet uncreated. ● Master Shibaek grew up in Myeongdong in Seoul. The moon he saw then rose up over Mount Namsan the skyscrapers of Seoul, and even in his dreams. Master Shibaek, as with all of us, still longs for the moon of those days, and this is the moon of his artwork. He misses that large and beautiful moon, and so he paints it, and still misses it. Indeed, the more he paints it, the more he misses it, and yet he continues to paint it. ● His art is characterized by naiveté. He still preserves the child-like mind of which Mencius speaks, because he is still dreaming the dreams of his childhood. The font of his artistic inspiration is a white moon in a dark night. The white moon exists because of the dark night, and the dark night exists because of the white moon. Master Shibaek paints with black ink and then scratches with a seal-cutters blade to draw the white moon. On the surface he presents us with the harmony of yin and yang, but below the surface his art reaches the spiritual world of Profound Perception. ● Even as we struggle to understand the spiritual world of the artist, we feel awe at the diversity of his artistic activity. Stylistically, Shibaek's work falls under the category of "literati painting." Yet, he works with tools outside of the range of the East Asian literati, using milk-cartons, wooden chopsticks, seal-cutting knives and pastels. Notably, he not only paints but cuts into the painting with the seal-cutting knife. Thus he does not paint the moon, but uses the seal-cutting knife to carve a space for it. His moon is not painted but carved out. He shapes the clouds to reveal the moon. ● The technique of "shaping the clouds to reveal the moon" is a form of paradoxical negation. Philosophers engage in paradoxical negation in order to completely affirm truths otherwise beyond the range of human expression. Shibaek uses birds, fish, triangles and lines to refer directly to the all things within the cosmos, but through these pictures he also hints at an unseen world. This is especially true when, "shaping the clouds to reveal the moon," he carves with his seal-cutting blade into the milk-carton. ● The elegance of his all-affirming art is revealed in the lines of his paintings. The lines which he draws on both milk-carton and paper are the fruit of a lifetime of training in calligraphy and engraving, yet the elegance of these lines reveals an artistic spirit as honest as a lotus root. This artistic elegance communicates with all things of the cosmos, is a beautiful melody, and like Shibaek himself, is all-affirming. ● 2. The Grand Return of the Ink - Night gives life to all things. We may work hard all day, but at night we rest as if in our mother's arms, to be reborn in the morning. Many things in this world resemble such a night. ● The milk-carton, after fulfilling its duty to represent the life-force, uncovers its chest. Nobody dares approach its milky-white form. The brush makes up the milk-carton with black ink and dances above it. It dances for a time with its face down, and then flies to the heavenly lake to wash itself before returning to make one more dot on the page. With this dot it forms the dark of a peaceful night sky. The stars in the sky ride beautiful rhythms to descend into the water to sleep, while dreaming wild geese in the lake fly up to catch these stars. ● The seal-cutting blade has not yet fallen asleep. It digs into the hard stone and then, filled with excitement, performs a sword-dance. The line it follows is so fine and so narrow that it seems about to break - and then becomes a fairy-tale, a beautiful fantasy, bringing calm to an anxious traveler. What poem could be more beautiful? What song could be lovelier? The fairy-tale told by the stylus is repeated every day, and is reborn every day. What is the secret of this rebirth? ● Aristotle said that tragedy was the highest form of literature, because tragedy, even as it inspired fear and pity, acted as a catharsis for those worldly emotions. Tragedy affects us deeply because the key underlying features of tragedy are emptiness, nothingness, unhappiness and death, which even as they contrast with fullness, existence, happiness and life, also affirms what it negates. ● Shibaek, in order to purify worldly emotions, sublimates them temporally through the night, which he forms with black ink. The night allows us to rest from the hardships of a difficult day and to recover our strength, and fills our souls with the thunder and lightning of the artistic spirit. Night and ink, on one level, are the rejection of day and white. But Shibaek is not engaged simply in negation but in paradoxical negation. ● Is ink-black the color of what remains after the spark has left our life leaving only tears? Ink-black is often avoided as a color, perhaps, because it is seen as the color of death. But Shibaek loves this color, because ink-black, through paradoxical negation, has the power, through the principle of the Great Return, to provide a catharsis for our emotions and complete affirmation of our lives. ● Shibaek is always smiling, providing a good window into his heart. His kindness may also be seen in the optimistic good-humor of his art. For this reason, his art brings a smile to our own lips and joy to our hearts. Shibaek, by taking objects that others think to be garbage and assimilating them into his art, encompasses life itself. He is not trusted for his words but for the way he lives his life, and especially because he lives his life in a consistent manner. Some people say that only the art matters - the way an artist lives is of no importance. But what meaning does art have apart from the artist's life as a whole? If the artist is only technically-skilled, then can we speak of an artistic soul? ● An artist must speak through artworks that are part of the artist's very life. Shibaek's art is the product of a man who lives the life of a deeply-cultivated monk. His artistic spirit stands outside of our ordinary life, and his pure artistic soul resembles the black ink in which all things are reborn. (Translated by Adam Clarence Bohnet) ■ Nam Sang-ho

Vol.20120615h | 안종중展 / ANNCHONGJUNG / 安淙重 / painting