...너무 어두워지면 모든 추억들은 갑자기 거칠어진다. ● 내 뒤에 있는 캄캄하고 필연적인 힘들에 쫓기며 나는 내 침묵의 심지를 조금 낮춘다. 공중의 나뭇잎 수효만큼 검은 옷을 입는 햇빛들 속에서 나는 곰곰이 내 어두움을 생각한다. 어디선가 길다란 연기들이 날아와 희미한 언덕을 만든다. 빠짐없이 되살아나는 내 어린날의 저녁들 때문이다... 현지영의 그림들 앞에서 문득 기형도의 시「10월」이 생각났다. 어둡고 긴 어떤 의식의 터널 끝엔 몹시 외로움을 타는 유년의 유실된 시간이 맞닿아 있게 마련이다. 현지영은 자신의 그림의 시작은 이미 오래전 어렸을 때 홀로 남겨진 시간 속에 그 실마리를 찾을 수 있을 거라고 이야기했다. 전혀 난해한 세상속에 달랑 혼자 남겨져 있다는 막막한 두려움, 그 두려움으로부터 늘 벗어 나기 위해 한 아이는 그림을 그리고 또 그렸다. 아마도 그 시기에 생에서 그릴 반 이상의 그림을 그렸을 거라고 현지영은 회상했다. 보이지 않는 세계에 대한 눈뜸, 예측 불능의 미래에 대한 설레임, 그리고 닿을 수 없는 어떤 높은 경지를 동경함과 동시에 정체불명의 슬픔이 항상 가슴속에 가득했다고 술회했다. 특히 슬픔이란 정서는 현지영에 있어 크나큰 지렛대로 작용한다.

현지영_gift 2_혼합재료_145×225cm_2012

현지영_gift 5_혼합재료_80.2×230.3cm_2012

뒤비페는'예술은 도구와 질료에서 태어나며 따라서 도구의 흔적과 도구의 질료간에 생긴 격투의 흔적을 나타내지 않으면 안 된다'고 했다. 현지영의 크고 작은 화폭에서 종종 목격되는 안료 덩어리는 울컥 목의 울대를 건드리는 유년의 정서들과 무관하지 않고 화면 전반을 가로지르는 「워시」는 포트리에의 오따쥬(인질) 연작을 떠올리게 한다. 저음의 신비로운 블랙, 찬란한 그린, 그리고 온 힘을 추스려 터뜨린 불꽃처럼 작열하는 레드... 현지영의 그림의 계보는 뜨거운 추상, 일테면 앵포르멜의 거친 울림을 시사하지만 보는 이는 급박한 일상의 맥박을 잠시나마 안단테로 전환시키는 「침묵」과 「정적」의 때아닌 세례를 경험한다. 또 하나, 화면에 기호처럼 등장하는 구부러진 길과 그 길의 끝에 있기 마련인 집은 현지영의 내면을 읽을 수 있는 일종의 매타포일것 같다. 즉 현지영의 유년의 뜰로 안내하는 시적 장치인 것이다. 여기에 하나 덧붙이자면 그리움의 정서까지도 포괄시켜야 마땅하다는 생각이다. 그리움의 실체는 모든 과거의 한 시점에 그 시발점을 두므로... 그림이란 현지영에 있어 자신의 정체성에 대한 확인이며 블랑쇼의 이른바 「영혼의 상처」로 이입되는 전 과정을 포괄한다. 그것은 [떠 있는 정신]이며 기형도가 위 시에서 토로한 막연한 존재의 불안을 극복하기 위한 정신의 격투의 흔적이다. 그 뿐인가. 무어라 딱히 정의하기 힘든 환상, 무의식, 꿈, 그리고 도달하고 싶은 지평에의 그리움... 현지영의 그림에서 감득되는 것은 인간이라면 누구나 겪는 「말로 표현될 수 없는」어떤 세계의 환상이다. (대상이 분명한 해운대 연작에서 조차)

현지영_gift 6_혼합재료_160.2×400cm_2012

현지영_gift 7_혼합재료_130×162.2cm_2012

다시 기형도로 돌아가 「...바람이 그치고 쩡쩡 얼었던 사나운 밤이 물러가면 눈은 또 다른 세상 위에 눈물이 되어 스밀 것임을 나는 믿는다...」 부연하자면 그림은 그것을 완성하는 자와 그림을 보는 자 모두 위에 내리는 깨달음의 눈송이다. 또한 그림은 극복해내고 기필코 초극해야 할, 채 말하여 지지 못한 세계의 초상으로서 보다 나은 세계를 향한 열망의 모습으로 존재할 터이며 그 세계에도 진입하기 위한 치열한 내적 투쟁의 기록으로서 우리 모두에게 각인되어질 것이다. 그리고 삶이란 어려운 질주를 견뎌낸자로서 자신이 믿는 또 다른 세계로 발돋움하기 위해 끝없이 흘려야 할 눈물에 대한 메시지인 것이다. 또한 그녀의 그림들은 그녀가 소중한 기억속에서 건져 올린 선물들이다. ■ 조중순

현지영_gift 8_혼합재료_130×162.2cm_2012

현지영_gift 9_혼합재료_130×162.2cm_2012

When it gets too dark, all memory turns out to be very rough ● Driven by the dark and somewhat inevitable force, I lowereddown the degree of silence inside me. I ponder on the darkness in me in the midst of the rays of the sunthat creates shadedunder the piles of the tree leaves in the air or at the tree top. The long, elongated fogs came from nowhere created very ambiguous hill, all because of the dusks from my childhood thatkept coming back repeatedly. Facing Hyun Jee-Young's works, I was reminded of the poem "October", written by Ki Hyoung-do. At the end of a long tunnel of consciousness, you're faced with and met with the long lost time of solitary and lonesome childhood. Han said that the clue to the beginning of her works can be found long before, actually from her childhood time when she was left alone. The disoriented fear that one is left entirely alone in the complicatedand difficult world and a little child painted just to get away from the fear, always. Hyun recalled that she probably had produced almost more than half of her works than she painted as an artist. Hyun recalled that there were the awakening part toward the previously unknown and unseen world, the throbbing toward the uncertain and unpredictable future, the aspiration toward the above or unreachable realm and indefinable sorrow always nested in the heart. Especially, the sentiment of sorrow plays an important role to Han's works, working somewhat as leverage to her creation. Jean Dubuffet said that art is created upon tools and materials, so the artist has to convey both the traces of the tools and the traces of combat between the tools and materials. The mass of materials/pigments often witnessed at Han's various sized canvass were not irrelevant to the sentiments grown with her childhood that often choked her reservoir of sentiments. And the 「Wash」 that trespasses the whole canvas reminds us of the Jean Fautrier, 「Otage」 series. The mysterious low-toned black, splendid green, scorching and passionate red are all captured in Hyun's works, and they revealed the progress and paths of passionate abstract, i.e. rough surfaced resonation of the 'informal'. However, her works enabled viewers to experience the unexpected combination of 「silence」 and 「static-ness」 thatenabled viewers' mundane and rushed every-day life into the andante-mode. Also, the curvedstreets (often shown in the canvas like some signs) and the house that always happen to be located at the end of the streets are like some metaphor that could steer us into the inner state of Han's mind. In other words, they are the poetic device that leads us to her own private garden in which she used to play as a child. Besides this, we can also find the longing sentiment that also included inher works. The wound produced by such longingness to all stemmed from an independent test withregards to the subjectivity happened in the past. Painting works to Han is the confirmation of her own identity and includes all processedempathy into the so-called 'soul's wound' from the theory of Maurice Blanchot. It is the spirit that exists on the surface/basis of disputes, a bit afloat. Also, it is the trace of emotional combat fought to overcome the insecurity and anxiety of the vague existence. Not just this, the fantasy that cannot be easily defined unconsciousness, the sense of the end the longing toward the horizon to be reachedwhat we can sense and obtain from Han's works are the illusion/fathom toward certain world that can never be 「described and uttered with words」, yet everybody goes through the same. (Also sensed from Hyun's Haewoondae series where the objects are clearly portrayed.) Going back to the Kihyoung-do, "...I believe that the snow will be permeated as tears to the world when the fierce, windy and freezing night withdraws…" To further amplify this matter, this is the snowflakes of awakening equally falling down upon everyone, the viewer and the artist who composed and completedthe world. Also, the paintings all exist as the means of aspiration moving toward the better world, as the portrait of the original intention which can be surely overcome and conquered. The intense inner combat, taking place in the process of crossing the thresholds toward the realm, shall be all recorded and embedded in us. In this respect, the life is the message and commend towards the tears that wereto be constantly shed, inevitable by-product of crossing into the ream on which one firmly believes in, as the sole survivor of the hard speedy/running. ■ Cho Joon-soon

Vol.20120615a | 현지영展 / HYUNJEEYOUNG / 玄智英 / painting