Cosmos fractal

Cosmos Fractal ● 인간은 태어나면서 지난 과거와 펼쳐질 미래에 대해 긴장하며, 또한 현실적인 것과 이상적인 것의 대립 구조 속에 살아간다. 이러한 인간은 완전한 존재가 아니며 우리 모두 별다를 것 없다. 인간들은 미래의 자신의 모습을 선택해야 하며 이상을 추구한다는 것은 진정한 자신이 되고자 하는 것이다. 인간의 입장에서 우주 전체를 놓고 볼 때, 우주를 '대우주'라 부르고 인간을 '소우주'라고 한다. G. W. F. 라이프니츠에 의하면 이와 같은 사고방식에서는 인간과 우주 사이에 유비적(類比的) 대응관계가 성립되며 따라서 대우주에 성립되는 법칙 등은 소우주(인간)에도 그것을 반영하여 성립시킬 수 있고, 또한 인간을 이해하는 데도 대우주를 이해함으로써 가능하다. 이와 반대로 인간을 이해함으로써 대우주의 이해도 깊어질 수 있다. 이러한 개념을 Cosmos Fractal과 Traces에서 나타난다. Cosmos Fractal이 만물의 우주적 질서를 통해 인간을 이해하는 하나의 도구로 제시되었다면, Traces는 그 안에서의 맺어지는 사람과 사람의 관계를 보여준다.

오순미_Chaos Fractal_혼합재료_가변설치_2012

오순미_Cosmos Fractal_거울, 스틸_2100×2100×2400cm_2012

오순미_Cosmos Fractal_거울, 스틸_2100×2100×2400cm_2012

원과 정방형의 표식을 거울의 양쪽 면에 새겨 끊임없는 공간이 만들어 지는 Chaos Fractal은 우리가 볼 수 없지만 우리 주변의 수많은 에너지들을 분자 형태로 형상화한 서로 다른 영상이 거울 양쪽 면에서 흘러나온다. 상하좌우 거울로 둘러싸여 카오스의 세계로 빨려 들어갈 것 같은 이 공간은 사람으로 인해 계속적으로 변화하는 인터렉티브 영상과 관객의 움직이는 상으로 혼돈된 공간을 만들어 내는 프랙털의 구조를 보여준다. 동양사상인 '천원지방설(天圓地方說)'을 보면 이것은 원형의 하늘 아래 사각의 대지가 펼쳐져 있다는 것이다. 원은 양을 상징하며 자연과 우주를 나타내고 사각은 음을 상징하며 인공물을 나타낸다. 이렇게 이 표식들은 하나의 만물이 조화를 이루며 다채로운 의미를 포함한 또 하나의 우주라고 할 수 있다. ● 이 작품을 지나 6면체의 거울로 이루어진 공간에 다다르게 된다. 관객들이 유한하고 감각적인 것에 머물러 있지 않고 이상적인 것을 경험할 수 있도록 무한공간을 제시한다. 이 공간 속에 새겨진 표식들은 기본 도형인 원과 정방형으로 이루어져 있으며, 질서와 조화가 있는 우주의 오묘한 진리를 표현한 것이다. 투명하게 표현된 표식들은 내면과 외부 세계를 넘나드는 도구이기도 하다. 거울에 새겨진 정방형의 형태는 음의 세계를 묘사한 것으로, 여성적 원리를 바탕으로 한 이(理)의 세계이며 물질적 세계관을 표현하고 있다. 정방형의 기호가 여성적인 원리에 의한 이(理)의 세계를 표방한 것이라면 원의 기호는 남성적 원리에 의한 지(智)의 세계, 정신적 세계를 표방한 것이다. 이는 정방형 기호와는 구도적인 면에서 대립적인 구도를 가지고 있다. 이 표식의 중심부에는 원을 중심으로 하여 전체가 사각의 형상을 이루는 원형들이 사방으로 배치되어 있으며, 그 바깥쪽에는 더욱 작은 원들을 묘사하였다. 이 두 개의 표식을 종합하여 이(理)와 지(智) 즉 물질적, 정신적 세계를 통합한 또 하나의 표식이 새겨진다. 각각의 원 가장자리에는 3개의 큰 원으로 구성되어 있으며 중간에 4방의 문(門)의 텍스트로 이루어진 형상이 묘사되어 가상의 세계와 현실의 세계를 연결하는 문(門)을 상징하고 있다. Cosmos Fractal에서는 가질 수 없고, 만질 수 없고, 끝을 볼 수 없는 무한함이 항상 우리 곁에 존재하고 있다. 그리고 우리는 어떠한 물음과 대답도 존재하지 않는 고차원적인 자기의식의 세계 속으로 빠져들게 될 것이다.

오순미_Traces_거울, 스틸_2700×2700×2500cm_2012

오순미_Traces_거울, 스틸_2700×2700×2500cm_2012

아래층에 설치되어 있는 Traces는 사람의 발 아래쪽에 땅과 맞닿아 있는 발바닥에 대한 상징적인 의미를 재고하게 하는 작품이다. 발바닥은 인간의 제일 하찮은 부분을 알레고리적 표현 방법으로 나타내고 있다. 작업 과정에 있어서 나 자신을 낮추어 주변 사람들의 가장 아랫부분인 발금을 모아 재조합하여 하나의 발바닥을 만들어 발금 하나하나마다 각자의 이름을 새겨 넣는다. 이러한 반복적인 행위는 나 자신의 욕망에서부터 비롯된 타인과의 관계에 있어 자신 스스로를 내려놓고 수행의 자세로 타인과 소통하고자하는 의도가 내포되어있다. 쇼펜하우어의 인간관에서 살펴보면 본질적으로 인간이란 만족을 모르는 존재이며, 불만족은 욕망의 본질 속에 내재해 있는 것이다. 즉 욕망은 욕망 자체와 욕망되는 것 사이의 간극을 전제하고 있다. 다시 말해 욕망하는 인간은 욕망되는 것을 갖고 있지 못하다. 따라서 욕망이 인간을 구성한다고 하는 것은 결국 인간은 그 본성상 결핍된 존재라는 의미이다. Trace의 작품에서 이름을 새기는 행위는 욕망의 대상인 타인으로 인해 결코 충족 될 수 없는 욕망을 부정한다. 이러한 만족을 모르는 의식적 인간 존재의 일부를 이루고 있는 고통으로부터 벗어나기 위하여 자신을 희생시켜야 한다. 인간의 고통의 원천은 욕망에 있으며 정신이란 그러한 욕망이 가장 고차원적으로 표명된 것에 지나지 않기 때문인 것이다. ■ 오순미

오순미_Traces_혼합재료_2700×2700×2500cm_2012

Beyond an Infinite Space ● The two main themes of Oh Soonmi's exhibition this time are the universe and the human, and she chose inexhaustible repetitions through mirrors to connect them. Stepping in the aisle created with mirrors named as Chaos Fractal, viewers encounter an endless space spread right and left in this finite space. There appears boundless abyss that seems to absorb everything upward and downward, and geometrical patterns repeat endlessly right and left of the space. Illuminating the lights and images permeated among these patterns on this mirror, the narrow passage transforms as an infinitely spreading universe. This passage, a pathway like a chaotic world, starts to move regularly by the footsteps of viewers. In this place installed with interactive tools, the random images change by their footsteps' sound; lights gather or scatter. Meaning, there becomes a regulation that 'footstep's sound creates a certain change of light and image' although they do not form a specific figure. It brings up an image of the process that a chaotic world forms physical orders after a big bang - a viewer sets foot on it for the first time. It means that viewers create a new universe with their own acts. ● Moving through the mirror passage to another place where a bright ray beams, viewers meet with a hexahedral structure standing tall. It has geometric patterns on the mirrors inside when you get into the room through its door. While this is a much more restricted space than the previous Chaos Fractal, it provides more abundant experience of an infinite space since all sides are made of mirrors in it. In front of a viewer locked up in the space, there appears another world that reflects him/herself. Another world beyond a world that reflects your outer figure repeats and repeats endlessly. When you try to find its end alongside the figures that repeat inside of the mirror, it appears always beyond your view. You will fail to grasp its end at last as if you try to find the end of the endlessly expanding universe in vain. ● Moving eyes toward every direction into the boundless spaces, you will encounter an ambiguous situation to find exact point of the door where you first entered. Viewers will make an effort to look for the door, and finally figure out that the view of the real space outside looks through the geometrical patterns on the mirrors. This view through the transparent patterns will remind you of the real space existing outside of a virtual space where you are. While coming out from the virtual universe of the mirrors to the real world, you will find that this actual space is much more restricted in reality than inside of the limited hexahedral structure. In an irony that a closed space in real is infinitely spread virtually but a real space out of it is closed, we begin to think of our being between the actual and the virtual, the real and the ideal, present and future. The virtual world in the mirrors proposes us a contemplation of something more than an infinite space. ● Stepping downstairs with a sense of glimmering of the universe and the human being, you encounter the Traces series which exhibits the relationships and desires among people through footprints. The sole of the foot, the lowest part of the human body, symbolizes the most insignificant part of a human being. The whole process of the work including the products is an entity of this series. The artist kneels down to make footprints of her acquaintances, then recombines the lines of their feet to engrave their own names along the lines. This action signifies the humility in the communication with others as Christ washed His disciples in the Bible. The humility by lowering oneself also means nirvana that a person frees from desires by vacating itself. The Traces, through a series of footprint works, questions us if the desires of human beings are toward the others, or if such desires can be satisfied or freed. ■ Yun, Byung-hyup

Vol.20120530k | 오순미展 / OHSOONMI / 吳順美 / installation