The Specific Site

리얼리티와 '장소성'을 통한 삶의 회화적 표현 ● 황정희의 회화painting세계는 현실적이면서 내적인, 동시에 무한을 동경하는 침묵의 공간을 구축하려는 작업으로 그림을 그리는데 무엇보다 그는 창조적 상상력을 중요시 한다. 특히 회화에서 '특정 장소성'specific site을 강조하고 있는 그의 독자적 해석과 내밀한 기록의 일상적 표현으로 투명한 효과의 조형성, 그리고 사실성reality으로 이미지의 사실적 묘사와 삶의 의미를 담는 회화적 은유metamorphose는 그의 가장 중요한 시각적 조형언어가 된다.

황정희_The Specific Site 3 - Cafe Sukara_하드보드에 콘테, 아크릴채색_90×120cm_2012

황정희_The Specific Site 5 - Coffee Smith_하드보드에 콘테, 아크릴채색_120×90cm_2012

그의 화면에 자주 등장하는 이미지는 햇살 가득한 수영장과 물 위에 비친 파라솔, 그리고 실내의 의자들과 거리의 풍경 등, 빛과 그림자 속에 잠겨있는 듯 정지된 일상의 순간들이다. 소재가 되는 실내 수영장은 푸른색의 물기를 머금고 있으며, 흰 벽과 의자만이 그려진 실내정경은 주인공이 익명의 사물들이다. 작품에서 독립적인 개개의 사물들은 밝음이나 어둠 속에 갇혀 정지된 상태를 보여준다. 피아노 연주자가 있는 실내 풍경이나 사람들이 몰려다니는 거리 풍경도 느낌은 같다. 물 위나, 물 속, 의자, 거리, 가로수, 사람들, 빛과 그림자 등 모두 무언가에 갇혀 움직임이 없다. 작가는 숨이 멈추듯 정지된 이곳을 자기만의 세계를 담는 회화적 '특정 장소'라고 말한다. 이러한 그의 주제와 내용적 측면에서 장소성은 매우 중요하다. 그려진 형상의 이미지는 이중적 의미를 갖는다. 하나는 보이는 그대로의 현실적 장소이며, 또 하나는 비현실적인 장소들로 추상적 삶의 이야기이다. 빛과 그림자의 시각적 효과를 극대화시킨 이미지들은 수영장과 거리, 실내의 모습으로 단순하며, 정지된 시간의 흔적처럼 우리의 시선과 생각을 붙잡아 둔다. 그가 선택한 소재들은 단편적이며, 일상의 이미지들이다. 이것을 작가는 일상의 평범한 장소로 기록하면서 나아가 그의 말처럼 '삶의 압축'이라는 회화적 과정으로 그 의미를 담고자 한다. 수영장과 거리의 풍경, 인물들, 그리고 의자와 같은 평범한 사물들은 일차적 사진 작업과 이미지 필터링의 회화적 과정을 통해 '삶'이라는 특정 장소의 이야기를 하고 싶은 것이다. 근작에서도 장소성 문제는 가장 강조되는 부분이다. 그의 박사학위 논문에서 밝히고 있듯이 장소성이란 "회화를 매체로서의 공간보다 하나의 장field으로 파악하고 특정사건이 진행되는 곳"으로 주목하고 있다. 이러한 해석은 자신이 추구하고자 하는 회화란 결국 "우연과 물질, 행위의 흔적, 그리고 표면은 사건의 현장으로 '장소'라는 것"이다. 특정 장소뿐만 아니라 삶의 의미 탐구로 이미지의 장소성을 언급한다.

황정희_The Specific Site 2-Swimming Pool_캔버스에 아크릴채색_120×90cm_2011

황정희_The Specific Site 4 - Hyatt Lobby_하드보드에 아크릴채색_90×120cm_2012

한편 장소성의 해석과 함께 그의 회화적 조형언어로 주목되는 것은 사실성이라는 리얼리티 문제이다. 그는 회화의 규범적인 것, 즉 평면적 공간에 사실적 묘사나 이야기의 리얼리티에 주목한다. 일상의 기록물처럼 풍경의 단색조 작업과 평면화시킨 세부 묘사는 사물의 실재감을 돋보이게 한다. 이러한 사실성은 리얼리즘의 전통적 양식을 계승하는 동시에 신사실주의 개념을 도입한다. 눈에 보이는 그대로의 형상을 입체적이 아닌 평면적으로 묘사하면서 반복적 선묘를 통한 구조적 공간을 드러내 보여준다. 이는 평면적 회화가 삶을 그리는 공간의 작업으로 변하면서 장소성과 함께 새로운 리얼리티 표현으로의 변신이다. 사실성의 실험적 표현은 정적인 느낌으로 정지된 화면과 침묵의 공간을 탄생시키며, 회화적 리얼리티의 고유한 특성을 살리고 있다. 이는 작가 자신이 강조하고 있는 삶의 표현 과정으로 개체와 개인성이 강조되는 모더니스트의 태도이다. 일기의 내밀함을 그려내듯 자기 환원적 회화는 평면성과 구조적 공간을 갖추게 된다. 리얼리티의 현실적 풍경과 사물들은 우리로 하여금 이것이 무엇인가보다 어떤 사건, 어떤 일이 있어났는지를 생각하게 하는 연극적 풍경으로 보는 사람인 '나'를 그 속으로 끌어들인다. 마치 하나의 연극처럼 그의 회화는 무대가 바뀌듯 자연스러운 변화를 갖는다. 표백 처리된 색채와 형태를 통해 그는 미의 고전적 가치를 보여주며, 나아가 장식성과 함께 직관에 의한 감각적 표현으로 리얼리티의 탈출구를 모색한다. 직관의 미적 가치판단은 화가의 무책임에서 벗어난다. 작품을 보는 우리 역시 보는 '나'로 하여금 판단을 시도하게 된다. 회화적 가치로 이미지와 평면의 구조적 공간 구성, 그리고 삶의 내밀한 이야기를 담는다는 작가의 의지는 미적 판단에 중요한 역할을 한다. ● 그의 그림은 결코 복잡하거나 난해하지 않다. 정제된 풍경과 사물의 표현이 점점 더 세련됨과 우아함으로 매혹적으로 변화한다. 그렇다고 장식적 기교나 화려함에 빠지며 자만하지 않는다. 오랜 시간 작가적 고뇌를 담는 빛과 그림자의 대립적 효과를 살려내면서 밝은 빛이 주도하는 명암을 통해 빠른 시간의 혼란이 거친 후 고요의 정적인 세계가 돋보인다. 또한 회화적 특성으로 언급되는 장소성site와 사실성reality, 은유metamorphose는 사색하는 침묵의 공간을 만들어 내며, 나아가 그 속에서 관객인 감상자는 속삭임과 상상의 날개를 펼친다. 일상의 친숙함 속에 낯 설은 표정을 그리며, 나아가 순간적 포착의 사진 같은 리얼리티로 풍요와 금욕적인 삶의 회화적 표현으로 높은 평가를 받을 그의 작가적 상상력에 공감을 하면서 나아가 황정희의 또 다른 미적 모험을 기대하게 된다. ■ 유재길

황정희_The Specific Site 1-Swimming Pool_캔버스에 아크릴채색_130×195cm_2012

황정희_The Specific Site 7 - Robson St. Vancouver_캔버스에 아크릴채색_120×90cm_2011

Pictorial Expression of life through the Reality and Site ● Hwang, Jeong-Hee's painting is real, internel longing for eternity, and structural work for the silent space where the artist signifies the creative imagination in the course of painting. Particularly, through the original interpretation by artist that empathizes the specific site in the painting and the daily expression of meticulous records, the pictorial metamorphosis of the meaning of life or real description in the image becomes the most important visual plastic language with the transparent plastic effect and reality. ● The image is made up of the sunshining swimming pool, reflected parasol on the water surface, interior chairs and street view etc. that are like to be submerged in the light and shadow like a still-cut in a daily life. As the motives, the swimming pool keeps bluish mood, and the white wall and chairs in the interior are anonymous objects. The individual objects show the still-cuts in the lightness or darkness. The interior view with a person playing piano or street of walking people feel like that. The inner or externel water, chairs, street, roadside trees, people, light and shadow, all is confined in something and don't move. The author regards this standstill site like a stopped respiration as the pictorial 'specific site ' with her own world. The Site is very important in terms of theme and contents. ● The image of the drawn formation has the dualistic implication. One is the realistic place as shown itself and the others is the non-realistic places in the abstract story of life. Images maximizing the visual effects of light and shadow captivate our views and thoughts as in the trace of simple and suspended time in the appearance of swimming pool, street and interior. Materials that she selected are fragmented and ordinary images. The artist intends to record them in ordinary daily place to contain its implication in the painterly process in the 'condensation of life' as she mentioned. It wishes to talk about ordinary objects like, swimming pool, street scenery, portraits and chairs, and the story of specific site in a life' through the painterly process of the primary photo work and image filtering. In her recent work, the issue of site is the most emphasized part. As shown in her dissertation for the doctoral degree, the site is focused as the "place where painting is considered as a field, not as the space for medium to progress with the specific incident." This type of interpretation is that the painting that she strives for is the "coincidence and materials, trace of behavior, and surface as the 'place' for the site of the incident. It mentions the site of image as the search of life implication, not just the specific place. ● In the meantime, what requires attention in the formative and painterly language along with the interpretation of site is the reality issue in factual matters. She pays attention to the normative ones in painting, namely, the reality of story or factual description in plane space. As in the ordinary record materials, the detailed description in plane and simple tone work of scenery conspicuously shown the sense of presence of object. Such factual appearance has introduced the concept of new realism while succeeding the traditional form of realism. It depicts in plane, not dimensional, for the image shown in bare eyes and display the spatial structure through the repeated line drawing. ● This is the change of plane painting into new reality expression together with site as it is changed into the work of space to draw life. The experimental expression of the fact gives the birth of silent space and suspended screen in static feeling with the unique characteristics in painting reality. This is the attitude of the modernist emphasizing the medium and individuality in the process of life expression to emphasis by the artist himself. As if drawing the closeness of diary, the self-restorative painting is equipped with plane property and structural space. ● Realistic scene and objects of reality draw 'me' into the dramatic scenery to look into as thinking what happened and what incident happened rather to think what this is all about. As in a drama, her painting has natural change as if the stage changes. Through the whitened color and shape, she displays the classic value in aesthetics and seeks the way out of reality with her sensitive expression in intuition along with the ornament appearance. The aesthetic value decision of intuition is deviated from non-responsibility of the painter. We as the audience to look at the work also attempt to make the decision by 'me'. The drive of the artist in containing the structural space composition in images and planes as well as intimate story of life in painterly value has an important role in the aesthetic decision. ● Her painting is not complicated or vague. Expression of refined scenery and objects have changed into more sophisticated, graceful and attractive. It does not mean that she falls into ornamentary technique or splendor or becomes arrogant. She brings the contrasting effect of light and shadow with the long lost antagonism of artist along with the confusion of fast time through contract with the bright light to show conspicuous world of place quietness. In addition, site, reality and metamorphose mentioned as the painterly characteristics create the silent space and, the audience spread the wings of imagination and whispering within. Under the ordinary familiarity, she draws the unfamiliar expression, and has the reality as in the photo with momentary capture to have the painting expression of enriched and yet ascetic life that brings the sympathy for her artistic imagination which is certain to have high evaluation and expects another aesthetic advance of Hwang Jeong-hee. ■ Jae Gil, Yoo

Vol.20120530i | 황정희展 / HWANGJEONGHEE / 黃晶熙 / painting