아트클럽1563(artclub1563)은 여덟 번째 전시로 『아트 온 유어 월 The Art on Your Wall』전을 2012년 5월 24일부터 6월 23일까지 개최한다. 본 전시는 19세기 후반, 예술가의 장인 정신을 되찾기 위해 영국의 예술가 윌리엄 모리스와 사회 비평가 존 러스킨이 중심이 되어 진행한 Arts & Crafts 운동에서 영향을 받아 기획되었다. 공장에서 획일적으로 대량생산 된 제품이 심미성을 잃은 것에 위기감을 느끼고 '수공업'을 통해 생활 속의 아름다움을 회복시키기 위하여 시작된 이 운동은 유럽과 미국 전역에 영향을 미쳐, 서구의 장식 미술에 대한 새로운 이해의 출발점이 되기도 하였다. 본 전시는 6인의 현대미술 작가들에게 디자인을 의뢰하여 제작한 리미티드 에디션 벽지 작품을 소개함으로써 이러한 Arts & Craft 운동을 현대적으로 재해석한다.

강임윤_Fungal Land

강임윤 (Eemyun Kang, b.1981)은 자연과 신화를 작품의 소재로 하여, 아이디어가 새로운 형태로 진화를 거듭하는 과정인 'becoming'에 대한 존재론적 질문을 거대한 회화 작업을 통하여 풀어내고 있다. 이번 전시에서는 생성과 파괴의 순환고리에 대한 작가의 관심을 반영한 회화 연작인 「Fungal Land」와 유기적으로 연결된 2007년 작 '스크롤 페인팅'(타이틀이 아님)이 월페이퍼로 재탄생 된다. 이 작품은 각 행의 가운데 글자를 아래로 연결하면 특정 어구가 되는 메조스틱Mesostic의 형식으로 지어진 한 편의 시詩로, 시각적 이미지로 구성된 회화 작품에 보다 확고한 내러티브를 부여함과 동시에, 관람자들로 하여금 형태와 기능의 상관 관계를 탐구하게 하고 텍스트에 대한 새로운 경험을 제공한다. 함께 전시되는 회화 작품 「Back of the Horse」 (2007)은 1909년 프로이드의 말 공포증 정신분석 실험 "리틀 한스" 케이스를 바탕으로 재구성된 작가의 심리 상태를 보여준다.

이혜림_Candyland / 이혜림_Strawberry Gardens

이혜림 (Hye Rim Lee, b.1963)은 현실과 환상, 전통과 뉴 테크놀로지, 서양과 동양 등의 양립 개념을 혼합하여 작품 「TOKI/Cyborg project」 (2003~)에 투영시키고, 그녀의 상상력으로 현대적인 신화를 창조해왔다. 특히, 어린 시절로의 향수를 불러일으키는 판타지의 세계를 구현한 3D 애니메이션 작품인 「Strawberry Gardens」에서 작가는 가상 세계의 캐릭터 TOKI를 통해 현대 여성의 아름다움에 대한 집착, 서로 다른 문화들에서 나타나는 미적 기준의 차이와 개인의 정체성 등과 같은 이슈들을 다루고 있다.

이기일_Label

이기일 (Kiil Lee, b.1967)은 1960-80년대 대중문화의 선두주자였지만 제대로 된 기록하나 남기지 않고 기억 속에 잊혀져 가던 한국 밴드의 역사를 재조명하는 작업을 하고 있다. 작가는 당시에 활동했던 밴드 멤버들을 인터뷰하고, 그들에 관한 자료를 수집하며 그 당시의 무대를 재현하는 콘서트를 기획하기도 한다. 이를 통해 일본의 영향을 받은 가요와 한국의 민요, 타령, 판소리 등 동양적 음악의 감수성이 흐르던 시절, 미군의 라디오 전파를 타고 유입된 서양의 음악은 과연 우리에게 무엇이었고, 시간이 흐른 지금 그것이 과연 어떤 영향을 미치고 있는지 과거로부터 현재로 이어지는 대중문화의 상호관계를 밝히고자 한다. 그의 월페이퍼 작품인 「라벨」은 산울림, 양키스에서부터 70년대 『별들의 고향』 영화 음악까지 수많은 LP판의 라벨들을 나열한다. 작가는 60-80년 대의 음반 라벨들이 각각 다른 역사적 상황의 드라마틱한 내용과 유행을 담고 있음에도 하나의 패턴 안에서는 동일한 기호와 구조로만 작용하고 있음을 보여준다.

카로 니더러_Girl in the Woods / 카로 니더러_Plant

카로 니더러 (Caro Niederer, b.1963)는 스위스 출신의 작가로 여행 중 구한 엽서, 작가가 주변의 가정Domestic 환경을 직접 촬영한 사진 등, 주로 일상의 기록 이미지를 바탕으로 강한 색채의 유화를 그려왔다. 또한 이러한 이미지를 실크 스크린 기법을 이용하거나 가정의 상징이 강한 카펫, 태피스트리로 재생산reproduce하여 다양한 매체를 통해 나타난 해석적 변이에 관심을 가져왔다. 동일한 맥락에서 제작 된 그녀의 월페이퍼 작품 「Girl in the Woods」는 길을 잃은 듯 홀로 숲 속을 걷고 있는 소녀의 모습이 담겨있다. 이는 함께 전시 되는 회화 작품 「Picknick」, 「Beach」에서 묘사 된 숲 속과 해변에서 여가를 즐기는 친밀한 관계의 가족 구성원들의 모습과 묘한 대조를 이룬다. 한편, 관찰자의 입장에서 거리를 두고 대상을 바라 본 작가의 시선으로 말미암아 세 작품 간에는 미묘한 커넥션이 감지되기도 한다.

에카트리나 샤피로-오베르마이_Talk to the Driver, so that he does not Fall Asleep 에카트리나 샤피로-오베르마이_Flower_2

에카트리나 샤피로-오베르마이 (Ekaterina Shapiro-Obermair, b.1980)는 러시아에서 태어나 오스트리아 비엔나에서 활동하고 있는 작가이다. 그녀는 모더니즘적 시각 형식의 요소를 기존의 맥락에서 이탈시켜 작가만의 참조 시스템reference system을 생성한다. 이는 본 전시에서 소개되는 월페이퍼 작품, 「Talk to the Driver, so that he does not Fall Asleep」, 「Flower_2」 에서도 여실히 나타난다. 그녀의 기하학적 패턴은 미술사적 참조 시스템 내에서 구체예술과 옵아트 사이를 넘나드는 듯 보이지만, 그녀만의 절제되고 기술적인 모듈의 배치는 그 중 어느 하나로 정의될 수는 없다.

리차드 우즈_Smallwood no.2 / 리차드 우즈_Smallwood no.3

리차드 우즈 (Richard Woods, b.1966)는 19세기 영국 장식 미술계의 거장인 윌리암 모리스William Morris의 특징인 화려한 패턴양식을 현대적으로 해석하고, 전통 목판 기법으로 찍어낸 판넬을 현대 건축물 외벽을 비롯한 건축적 환경에 도입시킨 작품을 해오고 있다. 이를 통해 리차드 우즈는 그의 작품에 '실재와 허상', '자연과 도시', '내부와 외부'라는 대립적인 개념들을 담아낸다. 본 전시는 앞서 언급했던 방식으로 제작 된 조명 작품 「Wooden Sculpture with Light」과 월페이퍼 「Smallwood」시리즈를 함께 소개함으로써 예술 작품과 인테리어 디자인의 경계를 넘나드는 그의 작업적 특징을 잘 반영하고 있다. ● 『아트 온 유어 월 The Art on Your Wall』 전시가 끝난 뒤, 작품들은 개포동에 위치한 강남 보육원에 기부, 설치 될 예정이다. ■ artclub1563

artclub1563 is pleased to present its 8th exhibition, The Art on Your Wall, from May 24th to June 23rd 2012. The exhibition takes its inspiration from the Arts and Crafts Movement, which was led by an artist William Morris and a social critic John Ruskin in the late 19th century England to reinvigorate the craftsmanship of artists. Initially started as a reaction to the uniform and impoverished state of the mass-produced industrial products, it stood for traditional 'craftsmanship' and sought to restore the beautiful objects that would enhance lives of ordinary people. Spreading across Europe and North America, it also allowed a shift of paradigm in decorative arts. With wallpaper artworks specially commissioned to 6 contemporary artists, the current exhibition explores the modern reinterpretation of the Arts & Crafts movement. ● Taking nature and myth as her subject matter, Eemyun Kang (b.1981) has been working on large canvas pieces that embrace the ontological question of 'becoming' – the point at which an idea, creative process or painting crystallizes and takes on a new form. The current exhibition presents a wallpaper version of her 'scroll painting' piece (2007), which is interconnected with her painting series, Fungal Land, where the artist's interest in the cycle of creation and destruction is resonated. Kang's artwork for the current exhibition is created in a form of mesostic poetry, providing a more concrete narrative to a painting that is inherently composed of visual images. At the same time, the work facilitates viewers to investigate the relationship between form and function, giving them a new experience on the text in the work. The accompanied painting, Horse Among the Horses (2007), is based on 1909 horse phobia case study of "Little Hans" and shows the artist's own reconstructed sense of dislocation. ● Hye Rim Lee (b.1969) creates a contemporary myth by reflecting mixture of concepts including reality and fantasy, tradition and new technology, and the West and East in her work TOKI/Cyborg project (2003~). A 3D animation, The Strawberry Gardens recreates a fantasy world that evokes nostalgia for childhood. In this work, she deals with various issues such as individual identity, differences of aesthetic criterion among cultures, and our obsession to beauty through a character called TOKI existing in a virtual reality. ● Kiil Lee (b.1967)'s works resurface the history of Korean bands from the 1960's to 80's. Although they were the pioneers of Korean pop culture, there has been no proper documentation, and they have disappeared from the public memory. Lee interviews members of the bands that were active during the period and collects documents related to them. Sometimes he even organizes concerts that reenact the days back then. Through such activities, Lee attempts to explain what the Western music meant to Koreans in the period when it flowed in via radio broadcasting of the US Army while the general musical sensitivity was characterized by Japanese influenced songs and the Eastern genres such as Korean folk music, Pansori, and Taryeong. Moreover, he attempts to show its impact on us now, questioning the relationship within the domain of pop culture, both from the past and present. His wallpaper artwork, Label, enumerates the labels of numerous vinyl records, ranging from the albums of the legendary Korean bands such as Sanulim, Yankees to a movie soundtrack of Heavenly Homecoming to Stars, a popular movie in the 70's. The label of each vinyl records, collected in the stream of times from 60's to 80's, has its own dramatic content and trend from historical setting. However, they act as a constitution of identical symbols in one single pattern. ● Oil paintings with strong contrasting colours, which are often based on ordinary images such as souvenir postcards and personal snapshot images of her domestic surrounding environment, have been at the center of Swiss artist Caro Niederer (b. 1963)'s works. Niederer has been investigating her interest in the interpretive transformation presented in various media, by replicating the images in her paintings through silk-screen printing or reproducing them with materials representing a household, such as carpets and tapestries. Her wallpaper artwork for the current exhibition, Girl in the Woods, is created under the same context. Presenting a girl drifting through a forest, the work gives a subtle contrast to her paintings in the exhibition, Picknick and Beach, which depict family members enjoying and outing in the woods and at the beach. At the same time, one can see a delicate connection among the works, built upon the artist's way of seeing the objects in a certain distance. ● Ekaterina Shapiro-Obermair (b.1980) is a visual artist born in Moscow and currently based in Vienna. Ekaterina works with formal visual fragments of modernism, but she creates her own system of reference, deconstructing the formalistic claim for the integrity of these forms and their absolute fundamental quality. Such aspect is clearly presented in her wallpaper artwork, Talk to the Driver, so that he does not Fall Asleep and Flower_2. Her geometrical patterns seem to oscillate between Concrete art and Op art within an art-historical reference system. Her moderate and elaborate arrangement of modules, however, cannot be constrained to either of the two categories. ● Richard Woods (b.1966) has been transforming numerous buildings and architectural environment with panels that present patterns influenced by William Morris, who profoundly influenced the decorative art in the late 19th century England, using the technique of traditional wooden printing methodology. Through his work of modern interpretation of patterns used in the past, he encompasses the seeming oppositions between the internal and external, real and fake, and urban and rural. Presenting his lighting piece Wooden Sculpture with Light, which was produced by the method mentioned above, along with the wall paper artwork 《Smallwood》 series, the current exhibition reflects the essence of his style in which the boundary between modern art and interior design is challenged and blurred. ● Following the exhibition, artworks produced for The Art on Your Wall will be donated to and installed at Kangnam Orphanage in Gaepo-dong. ■ artclub1563

○ 오프닝 특별 행사 5월 24일 (목) 오프닝 저녁 7시 20분부터 비틀즈 트리뷰트 밴드인 '멘틀즈 Mentles'가 62년부터 65년 사이의 비틀즈 히트송들을 연주할 예정이다. - 멘틀즈 소개 신사 (Gentlemen)와 비틀즈 (Beatles)의 합성어를 밴드명으로 하여 2008년과 2011년에 각각 1, 2집의 음반을 발매한 4인조 밴드. 멤버는 박승혁 (폴 맥카트니), 장석원 (링고 스타), 김준홍 (존 레논), 손보성 (조지 해리슨)이다.

Vol.20120524f | The Art on Your Wall 아트 온 유어 월展