WHAT A MESS

본 전시는 난지미술창작스튜디오 국제 교류 프로그램의 일환으로 현재 입주해 있는 국외단기입주작가의 전시입니다. 현재 난지미술창작스튜디오는 2개의 스튜디오를 국외작가들을 위해 운영하고 있으며 매해 입주신청과 심사를 거쳐 입주작가를 선발합니다. 입주기간이 끝나는 시기에 입주기간 중의 성과를 전시를 통해 보여주는 성과보고전을 개최하며 이번 전시에서는 지난 3월부터 5월까지 프로그램에 참여한 발두어 부르비츠의 작품을 전시합니다. 그는 입주기간 동안 한국에서의 경험을 바탕으로 한 개념적인 작품을 설치합니다. 발두어 부르비츠는 독일에서 출생, 브라운쉬바이크 미술대학에서 조각과 사진을 전공하였으며 독일 함부르크에서 활동하고 있습니다. ■ 난지미술창작스튜디오

발두어 부르비츠_K-ART_멀티 미디어 설치_가변설치_개막 당일 퍼포먼스_2012

발두어 부르비츠(Baldur Burwitz)의 예술, "What a mess." ● 철학자 퍼스(C. S. Pierce)가 의미 깊은 이야기를 남겼다. "나는 진정한 켄터키의 사나이로서 위스키에 대한 미적 판단에 대해 골몰하곤 했다. 정말이지 어떤 위스키는 다른 위스키보다 더 훌륭하다. 그러나 더 중요한 사실은 위스키는 모두 미적으로 좋다는 것이다." (I am inclined in aesthetic judgment to think as true Kentuckian about whisky: possibly some may be better than others, but all are aesthetically good.) 정말 위스키의 맛은 그 어떤 것이라도 모두 좋다. 그러나 위스키의 맛보다는 위스키가 사람에게 무엇을 주는지 묻는 것이 더욱 중요하다. 가령, 내면적 기분의 돋움, 그 상승의 기류가 선사하는 사람과 사람 사이의 유대감의 형성, 이런 것들이 위스키에 대한 더욱 성숙한 질문일 것이다. ● 발두어 부르비츠의 사고 역시 퍼스와 비슷한 면이 있다. 작가는 예술작품은 미적으로 다 훌륭하다고 생각한다. 그런데 미적으로 훌륭한 것은 세상에 너무 많다. 아기의 눈빛이나 자동차의 곡선, 자연의 모든 요소들은 경탄의 대상이며, 예술작품은 이들에 비한다면 오히려 초라하기 그지없는 볼품없는 존재일지도 모른다. 작가가 묻고자 하는 것은 미적 기능 외에 예술만이 할 수 있는 아주 특별한 역할에 관한 것이다. 예술은 작품이라는 외부적인 형식과 작가라는 내부적인 제스처가 착종(錯綜)되어 사람들로 하여금 세계를 다르게 바라보게 하려는 끊임없는 요청이다. 세계는 바꾸려고 한다고 쉽게 바뀌지 않는다. 세계를 바라보는 나의 시각이 바뀌는 것이 더욱 긴박한 문제이다. 예술은 메타노이아(metanoia), 즉 개심(改心)의 촉매제인 사실에서만 일말의 의미가 있다. 사람들의 시각과 마음을 바꾸지 못할 때 아름다운 형식이라는 이름의 예술은 존재의 장식에 불과하다.

발두어 부르비츠_아리스토캣(승호)_혼합재료_111.6×91cm_2012_painted by Yoo Seungho

발두어 작가는 그의 이러한 믿음을 관철시키기 위해 십 수 년간 마음 고생도 많이 했고 사건도 많이 일으켰다. 일례로 작가는 예술적 공간을 만들고 사람들을 초대한 다음 그 공간의 출입구를 폐쇄한 후 공간의 사방을 불도저로 압축한 일이 있다. 문을 개방한 후 작가는 앞니를 잃었다고 한다. 작가의 수업시간에 실기실로 학생들을 모은 후 문을 폐쇄한 연후에 수 만 마리의 파리떼를 풀어놓았다. 그 후 작가는 교수직을 잃었다고 한다. 그는 때때로 건물을 중장비로 손상시키면서 문명의 짐스러운 무거움을 벗어 던지려고 한다. 어떨 때는 움직이는 로봇 치킨을 만들어 사람들을 희화시키기도 한다. 여하튼 작가는 저 유명한 미국의 정치학자 찰스 메리엄(Charles E. Merriam)이 말한 두 가지 상징조작, 미란다와 크레덴다를 정확하게 파악해야 한다고 제안한다. 미란다(miranda)는 무언가 '동일시 현상'이다. 정서적인 면에 호소하여 사회를 장악하는 방법이다. 한국민의 애국가, 미국인에 대해서 독립기념일, 독일 국민에 있어서 독일의 위대한 작가 괴테가 그것이다. 크레덴다(credenda)는 '신조'라는 뜻이다. 합리적이고 타당하다는 점을 내세워 사람들의 이성을 움직이는 기호를 '합리화의 상징'이라고 한다. 이것은 인간의 이지적인 면에 호소하는 상징이다. 헌법, 이데올로기, 정치학, 미학 등이 여기에 해당한다. 작가는 이러한 상징조작의 지배로부터 벗어날 수 있도록 인도해주는 매우 특별한 존재들이 예술가여야 한다는 것이다. 상징조작으로부터 벗어나면 삶이 도대체 어떻게 변하는 것인가? 주체적 홀로서기가 가능해진다. 사람은 누구나 혼자이다. 외로운 존재다. 작가에 의하면 자기를 바꾸는 것은 스스로의 깨우침뿐이며 작가는 이 깨우침을 도와줘야만 한다는 것이다. ● 발두어 작가의 첫 번째 한국 전시의 테마는 'What a mess'이다. 말 그대로 엉망진창이라는 뜻이다. 작가가 아시아, 특히 한국에서 받은 인상이 그렇다는 뜻일 수도 있겠지만 사실 그렇게 부정적인 수식어만은 아닐 것이다. 'mess'라는 표현은 코스모스의 세계가 아니라 카오스의 세계다. 코스모스란 이성의 준칙에 길들여진 세계다. 로고스가 활약하며 예측가능성의 안정된 세계다. 개화된 밝음의 문명이다. 반면 카오스는 이성과 대비되는 어두움의 혼돈이다. 작가는 아시아에 대해서 코스모스보다는 카오스의 어둠을 느꼈으리라. 그러나 그는 어둠 속에서 가능성을 바라본다. 안정된 이성중심주의의 서구문명은 도구적 합리주의이며, 이는 결국 제국주의의 상징조작과 에콜로지의 파괴만을 남겼다. 그리고 작가는 새로운 제3의 패러다임의 창신(創新)을 안정된 서구의 안주하는 사고로부터는 찾을 수 없다고 진단한다. 오히려 아직 성장 중이고 안정화되지 않은, 나타(懶惰)를 모르는 미성숙에서 그 가능성의 실마리를 찾을 수 있다고 본다. 그런데 안타깝게도 한국과 중국 등 사회전반의 미성숙에서 큰 가능성을 발견하는 한편 한국이나 중국의 현대미술의 미성숙에 있어서는 고칠 것이 분명히 있다고 생각한다.

발두어 부르비츠_아리엘(두진)_혼합재료_111.6×91cm_2012_painted by Kim dujin

우리는 누구나 마크 트웨인의 '허클베리핀'에 대한 추억이 있다. 그 중 인상적인 장면이 하나가 담벼락에 페인트칠하는 과정이다. 너무나 큰 담벼락을 하룻날에 끝내기란 불가능하다. 때마침 친구들이 집 근처를 지나간다. 친구들이 뭐하냐고 물어오길래, 허클베리핀은 페인트칠을 하고 있고 아주 재미있다고 말한다. 친구들은 그것이 뭐가 재미있겠냐고 생각하지만 콧노래 흥얼거리는 허클베리핀의 붓질에 조금씩 감화되고 모두 신나게 도와 한나절에 페인트칠을 끝내버린다는 이야기다. ● 위의 이야기는 바로 메타노이아의 상징적 장면이다. 그런데 작가는 한국의 미술가들이 특정 그림의 스타일을 개발하고 브랜드화(branding)해가는 노고의 과정에서 산업화되어 가는 전지구촌의 치열함과의 유사성을 발견한다. 그 치열함의 목표는 레드핫칠리페퍼스 밴드의 노래 '캘리포니케이션(Californication)'이 웅변해주고 있다. 모든 국가가 캘리포니아의 문명화를 목표로 치열하게 뛰어갈 때 그 결과는 에콜로지의 붕괴, 즉 자멸뿐이듯이, 아시아의 미술문화도 허클베리핀처럼 메타노이아를 거치자는 제스처를 제안한다. 작품의 특정 스타일의 브랜드 라벨을 만들어 시장에 내놓는 치열한 경쟁은 곧 엘리트층의 수장고를 채워주는 물품에 지나지 않는다는 것이다. ● 이에 작가는 디즈니랜드의 이미지를 한국의 유명 작가들(10명)에게 나누어주고 그 위에 작가의 그림을 그리게 했다. 한국의 유명 작가들은 기꺼이 이에 동참한다. 허클베리핀의 품앗이가 현실화된 순간이다. 새로운 창신(創新)의 계기를 보여준 셈이다. 또 한가지, 작가는 경주놀이용 카트(cart) 두 대를 전시장에 설치한다. 한국의 작가들에게 이 카트에 태워서 경주를 진행시킨다. 그것이 바로 카(K-ART), 즉 한국미술이라는 것이다. 바닥에 남은 스퀴드 마크의 어지러움을 우리 스스로 반성해야 할 것이다.

발두어 부르비츠_정글북(성원)_혼합재료_111.6×91cm_2012_painted by Moon Sung Won

끝으로 작가는 동북아시아의 지정학적 복합성에 대해서 생각한다. 그 복합성은 상징조작 중 크레덴다에 해당한다. 바로 현무 미사일이다. 작가는 현무 미사일을 옥외광고용 발룬으로 만든다. 이 발룬을 리어카에 설치한다. 발사용 기반이 리어카가 되고 미사일은 광고용 풍선이라는 메타포는 우스꽝스럽다. 소위 '중국 위협론'이나 '악의 축'을 막는 예방의 힘은 군사확충이라는 그럴듯한 크레덴다의 기획은 미국의 신보수주의자들의 안락의자에서 비롯된 것이다. "자유는 공짜가 아니다(freedom is not free)"라는 그들의 논의에 얼씨구 맞장구를 쳐주는 동북아시아의 상징조작 계층에 대해서 작가의 생각은 남다르다. 그가 속해있는 사회는 분열과 통일이라는 경험 측면에서 우리의 그것과 공유하는 부분이 있다. 그러나 가장 낮은 계급과 가장 낮은 차원의 산업수단을 연상시키는 리어카 위에서 작은 미풍으로도 쉽게 흔들릴, 저 참을 수 없는 가벼움을 우리는 어떻게 깨달아야 하겠는가? ● 이렇듯 발두어 부르비츠는 굉장히 총명하고 예민하다. 그러나 나는 그의 미덕만을 예찬하고 싶지 않다. 부족한 면에 대해서도 지적해주고 싶다. 나는 언제나 발두어라는 사람에게 지속성이 있었으면 한다. 굉장히 총명한 작가들의 역사를 들여다보면 그들은 하늘이 준 재능에 비해서 현실의 열정과 작업과 생활을 지속하지 못해서 불운했던 경우를 자주 목격하곤 한다. 그리고 서구인들은 너무 민감해서 일을 그르치는 경우를 많이 본다. 발두어가 기왕 아시아 땅에 왔으니 '중용(中庸, The Doctrine of the Mean)'에 등장하는 아시아의 경구를 하나 말해주고 싶다. "중용이란 참으로 지극하구나! 그러나 그 중용의 덕을 지속시키는 사람은 참으로 드물구나!" (中庸 第3章, 子曰, 中庸其至矣乎, 民鮮能久矣.) ■ 이진명

발두어 부르비츠_101 달마시안(용백)_혼합재료_111.6×91cm_2012_painted by Lee Yongbaek

발두어 부르비츠_덤보(기종)_혼합재료_111.6×15cm_2012_made by Zin Kijong

Art of Baldur Burwitz, "What a mess." ● Philosopher C. S. Peirce once observed, "I am inclined in aesthetic judgment to think as true Kentuckian about whisky: possibly some may be better than others, but all are aesthetically good." Really, whiskey, whatever type it is, tastes good. But what's more important than the taste of whiskey is to ask what it is that whiskey offers people for instance, an elevation of inner feelings, the resultant formation of empathetic mood among people, and so on. These would be more mature questions about whiskey. ● Baldur Burwitz thinks likewise. According to him, all types of art work are aesthetically good. But what's aesthetically good abounds in this world the sparkling eyes of a baby, the curve of a car, and all elements of nature. They are all objects of wonder, and compared with these, perhaps art works look rather modest, even humble. What the artist wants to inquire about is a very special role that only art can play, rather than its aesthetic function. Art, interlaced with art works as its manifested form and artists as its internal driving force, keeps asking people to change their views on the world. The world, however, does not change as easily as desired. The more critical issue here is to change my views on the world. Art is meaningful only as a catalyst for metanoia, or change in one's way of life. When art fails to change people's minds and perspectives, it is reduced to mere frills of existence. ● To live up to this belief, artist Baldur Burwitz has gone through difficult times and engulfed himself in many controversies. For instance, he created an art space, invited people to the space and locked the exit. Then he had the four sides of the space bulldozed. After unlocking the exit, the artist reportedly lost a front tooth. During his class, Burwitz sent his students to the practice room, locked the door and loosed tens of thousands of flies in the room. After this, the artist reportedly lost his professorship. Sometimes, he has buildings damaged by heavy machinery in an effort to break away from the heavy burden of civilization. At other times, he makes motorized robotic chicken to make a caricature out of people. In any event, the artist proposes to have a clear understanding of miranda and credenda, the two types of symbolic manipulation explained by Charles E. Merriam, a famous political scientist of the United States. Miranda is symbols of sentiment and "identification" which kindle enthusiasm. Their appeal to sentiment is used to control society. Examples of miranda are the National Anthem of Korea for Koreans, the Independence Day for Americans, and Goethe, Germany's great writer, for Germans. Credenda means "creed," i.e., "symbols of rationalization" that direct people by appealing to their reason. Examples of credenda are the Constitutions, ideologies, politics, aesthetics, etc. Burwitz believes that artists should act as very special vanguards to free people from the control of these symbolic manipulations. When freed from symbolic manipulations, how does life change? It becomes possible to stand alone independently. Men are all alone and lonely. According to Burwitz, one can change oneself only through one's own enlightenment, and artists should help to make this enlightenment possible. ● The theme of the artist Baldur Burwitz's first exhibition in Korea is "What a mess." Literally, the expression is used to refer to a messy situation. It may mean that the artist had such an impression of Asia, and Korea in particular, but probably the expression is not all that negative. "Mess" refers to the world of chaos, rather than the world of cosmos. Cosmos is a world domesticated and governed by the principles of reason. It is a stabilized world of predictability, in which logos thrives. It is a civilization of light and openness. Chaos, on the other hand, refers to disorder of darkness. It could be that the artist felt the darkness of chaos about Asia. But he finds possibilities in darkness. The stabilized, reason-oriented Western civilization is based on instrumental rationalism, which left the symbolic manipulation of imperialism and the destruction of the ecosystem. And he concludes that the new, third paradigm cannot be expected to originate from the stabilized thought patterns of the West. Rather, he thinks that a clue to the possibility of it can be found in the still growing and unstabilized immaturity that does not know indolence. However, while he sees a huge potential in the immaturity of societies in Korea and China, etc., unfortunately he also definitely sees room for improvement in the immaturity of the modern art of Korea or China. ● We all have fond memories of Mark Twain's story of Huckleberry Finn. One of the story's more memorable scenes describes how Huckleberry Finn paints a fence. It is impossible to paint such a long fence in a day. As it happens, his friends pass by his house. They ask him what he's doing, and Tom Sawyer says that he's painting and it's so much fun. His friends wonder how it could be fun at all, but they were slowly touched by Huckleberry Finn who is brushing lively while humming a tune. So they all help him out, finishing the painting in half a day. ● This story symbolizes metanoia. But Burwitz finds that Korean artists' efforts to develop distinctive styles of painting and brand them as their own bear resemblance to the fervor of industrialization that is going on all over the globe. The goal of that fervor is represented by the band Red Hot Chilly Peppers' song "Californication." If all nations fervently follow the step of California's civilization process, the result would be the collapse of the global eco-system, namely self-destruction. As such, the artist proposes to go through metanoia in Asian art culture just like in the story of Tom Sawyer. Making brands out of distinct styles of art works and marketing them in fierce competition merely ends up embellishing the treasuries of the elite. ● So Burwtiz hands images of Disneyland to renowned artists in Korea (ten of them) and asks them to paint their own on the images. The renowned Korean painters eagerly take part in this. It is the moment of realizing Tom Sawyer's collaboration, an opportunity to show a different kind of creation. In addition, Burwtiz installs two karts for fun racing on the exhibition space. And he has Korean artists drive these karts and let the race proceed. That is K-ART, namely, Korean art, according to him. As for the muddled skid marks left on the ground, we will have to reflect on them on our own. ● Lastly, Burwtiz thinks about the geopolitical complexity of Northeast Asia. Of the two types of symbolic manipulation, that complexity belongs to credenda. Enter the Hyeonmu Missile. The artist turns the missile into a balloon for outdoor advertising and installs it onto a handcart. The launching pad becomes the handcart, and the missile the balloon for advertising. This metaphor is comically absurd. The seemingly plausible credenda that the so-called "Chinese Peril" or "Axis of Evil" can be contained by reinforced military might originates from the armchairs of American neoconservatives. The artist has his own distinct thoughts about the group of symbolic manipulators in Northeast Asia that enthusiastically agrees with the neocons' assertion that "freedom is not free." He comes from a society that shares certain things with ours in terms of experiencing division and reunification. But the thing on the top of the handcart that reminds us of the lowest class and the lowest level of industrialization how can we be made to recognize the unbearable lightness of it, which is shakable even by the slightest breeze? ● Like this, Baldur Burwitz is very smart and sensitive. But I don't want to simply praise his virtues. I also want to point out his weaknesses. I always wish that he has persistence. Looking at the lives of very smart artists, I often encounter those who failed to sustain their passion, work and livelihood in the realities of life, falling short of their heaven-sent talents. And I have seen Westerners fail on many occasions due to their oversensitiveness. Now that Baldur Burwitz has come to Asian soil, I would like to tell him an Asian maxim from the Doctrine of the Mean. "Great is the virtue of the Mean! Yet so rare are those who could sustain the practice of the Mean!"(中庸 第3章, 子曰, 中庸其至矣乎, 民鮮能久矣.) ■ Lee Jinmyung

Vol.20120511b | 발두어 부르비츠展 / Baldur Burwitz / sculpture.performance.film