Temporalities

잃어버린 시간을 찾아서 ● 시간은 흐른다. 현재가 과거가 되고, 미래가 현재가 되고, 그 현재는 다시 과거가 된다. 이렇듯 영원히 움직이는 이미지로서 시간은 항상 우리 곁에 존재하고 있다. 작가가 겪었던 사진 작업에 대한 경험들은 '시간이란 과연 무엇인가? 존재하는 것인가?'에 대한 물음을 갖게 한다. 사진이란 매체가 가지는 시간의 불연속성과 그에 따른 서사성의 부재에 대해 한계를 느낀 작가는 컴퓨터를 활용한 디지털 프린트와 3D 애니메이션을 통해 새로운 길을 모색한다. 작가의 주된 관심은 빛이라는 요소를 가지고 객관적 혹은 주관적으로 해석되는 시간의 개념들을 디지털로 이미지화시키는 것에 있으며 이를 통해 기존의 예술이 잃어버렸던 시간을 되찾고자 한다. ● 디지털의 등장에 따른 패러다임의 변화는 예술을 물질성에서 벗어나 0과 1이라는 숫자의 정보로 환원되게 한다. 이러한 비물질성은 사진의 영역에도 영향을 미친다. 아날로그 사진이 가지고 있던 '지표 (Index)' 즉, 대상을 담기 위해 빛과 화학작용이 만들어 낸 흔적의 개념은 상실의 위기를 맞이한다. 지금까지의 사진이 보여준 재현은 재현된 대상과의 분명한 관계를 보여주었지만 컴퓨터의 활용은 재현을 대상에서 해방시킨다. 역사 속에서 분리되었던 과학과 예술, 가상과 실재의 경계는 이제 무의미하며 작가는 컴퓨터를 통해 대상을 재해석하여 표현함으로써 관람객은 현실이 아닌 가상현실 안에서 새로운 감각을 느끼게 된다.

Alex M. Lee_Haeshigae (for Proust)/edition 1 of 6_mac mini, two Sanyo 4500 projectors, custom software, 3D animation, stereo speakers_size variable, 01:40:00_2012

Alex M. Lee_The Frequency of Space/edition 1 of 6_Time, mac mini, Sanyo 4500 ANSI projector, custom software, 3D animation, stereo speakers_size variable_2010

Alex M. Lee_Lazlo's Shadow (after Light Space Modulator)/edition 1 of 6_mac mini, two Sanyo 4500 ANSI projectors,custom software, 3D animation, stereo speakers_size variable_2010

작가의 일관된 관심은 시간이라는 요소에 있다. 객관적으로 존재하는 시간은 시계 속 시간과 같이 움직임으로 인식된다. 시간은 곧 운동이며 변화 없이는 존재할 수 없는 것이다. 사실 올바른 방향은 '우리가 시간을 어떻게 경험하고 있느냐?'에 대한 인식일 것이다. 근본적으로 시간은 물질적인 요소가 아니기 때문에 인식의 주체로서 본인이 경험한 시간이야말로 존재하는 시간의 실체인 것이다. 우리는 공간을 포함한 또 다른 존재와의 관계 속에서 그 의미를 파악할 수 있으며 그 안에서 모든 것을 경험하고 기억한다. 여기에 근거하여 작가의 표현 대상은 작가가 머물렀던 공간에서 개인적으로 의미 있게 다가오는 어떤 것이든 폭넓게 수용된다. 시간과 공간은 분리할 수 없는 것으로 작가에게 공간은 여러 개의 켜 (Layer)가 연속적으로 중첩된 형태로 인식된다. 디지털이미지의 연속체인 3D 애니메이션을 통해 연출된 빛의 변화는 그림자와 함께 흑과 백의 점진적인 움직임을 만들어내며 켜 (Layer)와 켜 (Layer) 사이의 간극을 이동함으로써 시간의 흐름을 드러내고 있는 것이다. 이러한 시공간의 인과관계에서 오는 서사성과 함께 작가가 가진 풍부한 문학적 소양 또한 공간의 한 켜 (Layer)가 되어 작품 안에서 적절히 맞물리고 또 다른 인과관계를 낳는다.

Alex M. Lee_untitled (first photograph)/edition 3 of 6_archival inkjet print mounted on plexi_76×61cm_2008

Alex M. Lee_untitled (photo studio)/edition 3 of 6_archival inkjet print mounted on plexi_76×53cm_2008

작가는 개인의 경험에서 시작된 생각이나 감정을 컴퓨터 프로그램을 통해 가상공간에서의 가변적인 현상으로 우리에게 제시한다. 철저한 통제 하에 이루어지는 빛의 움직임과 그에 의한 시간의 흐름은 문학적인, 역사적인, 공간적인 언어들과 어우러지며 다양하게 이미지화된다. 여기에 벽면에 투사되는 무한 반복되는 영상들이 가지는 시간의 영속성과 관람객이 전시장에서 작품으로써 접하게 되는 시간의 단일성이 교차된다는 점은 작품에 새로운 의미를 추가한다. 이번 전시는 기존의 시간에 대한 인식의 틀 뿐만 아니라 예술의 재현이라는 체계를 다시 바라보게 한다는 데 의미가 있다. ■ 김미향

Alex M. Lee_untitled (darkroom prints)/edition 1 of 6_archival inkjet print mounted on plexi_50×74cm_2008

In search of lost time ● Time flows. Present becomes past, future becomes present, and the present also becomes past again. In other words, time is always with you as a moving image permanently. The artist's formal training in photography underlies these questions: "how does time function? What is our relationship to it?" The medium of photography inherently displaces time and narrative. The artist is trying to describe this perspective by utilizing computer animations and digital prints. An expanded practice of photography is explored, by simulating light and space within the time based medium of computer animation. ● With the appearance of the digital image in the early 80's, the photograph has increasingly lost its object-ness. The days of toiling within a darkroom is being replaced by the digital print. Binary code, ones and zeroes, are the materials comprising an image these days. But because of this, the indexical connection between light and the image comes into question. Rather than being a direct trace of light on a chip or on film, we now have software that can generate and simulate these things with accuracy. The next evolution in photographic imagery will be the computer-generated image. The artist here poses the question of art being made with this process. He reinterprets history, time, and space to present a sense of something uncanny within a work of art that is made virtually. ● With the theme Temporalities, the artist highlights the aspect of time within his work. The movement of light within the animation creates a gradual movement of shadows indicating the passage of time. The flow of water or the way light behaves is accurately simulated within the computer animation. The space of the virtual creates a framework for the artist to simulate these phenomena using the laws of physics. The artist sees the potential for new forms within the virtual -playing off of the natural laws of nature to create a different sublime experience. ● With precise simulations, the movement of light and the passage of time are imaged with layers of literary, historic, and spatial meaning. The endlessness of these animations is a finger, pointing to the permanence of time. There is no beginning nor end and the viewer can view these pieces at any given moment. The artist presents a variety of perspectives based upon his own experiences by utilizing this medium. Each piece represents a moment in the artist's lifetime. This exhibition has special meaning for the artist as all of the recent animations are within one space. This creates a space for dialogue between each of the works and an interaction between each piece. ■ Mihyang Kim

Vol.20120406h | Alex M. Lee展 / video.installation