이윤정의 다시점(多視點): 회화와 리얼리티 ● 이윤정의 시선은 일상에서 쉽게 볼 수 있는 사물에서 출발한다. 작가는 지난 십 년간 일상 속에 파묻혀 있는 사물들을 꼼꼼하게 관찰해 이를 선과 면으로 재배치하는 작업에 몰입해왔다. 꽃, 도심 속의 건물, 산, 거리의 일상적 풍경을 비롯해 동심을 자극하는 토끼나 동물 등 상상의 요소를 이용한다. 이윤정의 회화는 캔버스에 아크릴을 주로 사용하지만, 동양화의 중심이 되어온 선적 흐름, 하늘에서 내려다 본 조감도(bird's eye view)의 독특한 구도에 의존한다. 이는 온화하면서도 서정적인 운율을 느끼게 해주어 선과 색면으로 구성된 화면에 리듬과 활기를 부여한다.

이윤정_여행Ⅰ_캔버스에 아크릴채색, 벽에 라인 테이프_97×275cm_2011

이윤정_cooking_캔버스에 아크릴채색, 벽에 라인 테이프_205×100cm, 30×30cm(변형), 16×22cm_2011

이윤정은 일상적 소재나 풍경을 있는 그대로 그리는 것이 아니라, 작가의 눈과 마음의 재해석을 통해 회화적으로 재배치한다. 눈으로는 형태를 재배치하고, 마음으로는 형태의 조형적 요소에 심리적 이완과 긴장을 유도한다. 산은 산의 온전한 형태를 갖추지 않는다. 그리하여 이윤정의 회화에 등장하는 형태는 마치 완성되기를 거부하여 파편화된 이미지로 존재하기를 갈망하는 것 같다. 사물들은 온전한 형태를 벗어나 '파편화된 기호'로 등장하지만, 우리의 눈에서 이들은 온전한 이미지로 채워진다.

이윤정_광장시장_캔버스에 아크릴채색_80×100cm_2012

이윤정_여의도_캔버스에 아크릴채색_73×91cm_2012

이윤정의 '다시점' 회화에서 선과 면은 여러 개의 캔버스를 연결한 제한된 공간에 만족하지 않고, 프레임의 한계를 빠져나가 주변 공간으로 확장되는 '움직임'을 연출한다. 회화적 공간은 그림이 걸린 전시 공간, 주변공간으로 퍼져나가는 착시효과를 제시한다. 작가가 '변형된 캔버스(shaped canvas)'를 사용하는 이유는 일상에서 본 흔한 오브제와 풍경에서 새로운 내러티브를 재발견할 수 있는 '전략(strategy)'때문이 아닐까. 이는 일상생활에 대한 비판이나 냉소적인 시각이 아니라, 평범한 일상을 뒤집어 삶의 기쁨(joie de vivre)과 활기를 되찾으려는 작가의 '전술(tactics)'일 것이다. ■ 정연심

이윤정_경복궁(근정전)_캔버스에 아크릴채색_91×117cm_2012

이윤정_토끼_캔버스에 아크릴채색_80×100cm_2011

Lee YunJung's Multiple Viewpoints of Painting and Reality ● Lee YunJung's contemplation stems from observing easily accessible things and objects from ordinary everyday life. Lee, in the last decade, indulged herself by arranging lines, forms and planes, after thoroughly looking at nature and objects that are subject to being meaninglessly buried in routine reality. Her works evoke flowers, buildings in cities, mountains, street scenes, animals, and imaginary visual elements. Although Lee's paintings employ acrylic on canvas, the visual results express the linear movements inherent in traditional ink paintings, and peculiar bird's-eye views. This gives a warm and lyrically pleasing cadence, leading to the vitality and rhythms of her work. ● Lee YunJung, however, does not paint everyday motifs and landscapes "literally" as she looks at them. Rather her eyes and mind reinterpreted them, then rearrange the pictorial space. The painter's eyes infuse those forms with the ease and tension of the formal elements. Her mountain is not the one we see in reality. Therefore, the forms visible in her work seem to resist being perceived as their literal shape, thus producing the existence of fragmented pieces. Our eyes finally perceive these "fragmented signs"(far from the original shapes and forms) as complete images. ● Lee YunJung's paintings, which consist of several irregular canvases, go beyond the limits of the frames and expand toward the outside of the paintings, creating spreading movement. This suggests visual illusion and the expanded drawing diffuses toward the surrounding exhibition space. The "shaped canvas" allows the artist to rediscover "new" narratives and multiple viewpoints of daily life which appear familiar yet fresh. This becomes the artist's strategy. This way of "multiple viewpoints" is not a cynical criticism of everyday but rather a revival the joie de vivre and vitality of our life. It is the painter's subtle "tactics." ■ Yeon Shim Chung

Vol.20120328c | 이윤정展 / LEEYUNJUNG / 李允禎 / painting.installation