The Shaded Scenery

'개발의 그늘'이란 테마는 근대 산업사회의 폐해를 비판하는 주요 화두 가운데 하나가 된지 오래다. 사진학의 영역도 예외는 아니다. 개발과 재개발의 흔적과 잔해를 날카롭고도 유려하게 포착한 에드워드 버틴스키(Edward Burtynsky)의 일련의 작업을 필두로 화려한 개발의 외피 이면에 놓인 산업사회의 살풍경은 여러 사진작가들의 렌즈가 향하는 장소가 되어 왔다.『가려진 경관』이라는 타이틀 아래 일상화된 개발의 풍경을 담아낸 정지현 작업의 문제틀 역시 이 연장선상에 있다고 볼 수 있다. 롤랑 바르트의 말을 빌리자면, 사진학의 한 테마로서 '개발의 그늘'은 산업사회의 스투디움(studium), 요컨대 창조적 파괴와 파괴적 창조가 끊임없이 갱신되는 개발문화를 적시한다. ● 개발을 위해 파헤쳐진 벌건 흙더미 위를 뒤덮은 그물막, 공사 중인 아파트 건물의 회색 빛 콘크리트 벽에 둘러쳐진 가림막, 새롭게 조성된 공원과 운동장에 덧씌워진 인조잔디. 정지현의 렌즈는 개발의 시작과 경과, 결과의 현장을 훑는다. 여기에 위장된 군사시설과 복원 중인 문화재 가림막 이미지를 병렬함으로써 개발의 그늘이라는 렌즈의 초점은 분단의 그늘과 근대화된 전통과 맞물려 시대의 그늘이라는 문제로 수렴된다.

정지현_The Shaded Scenery 서울_아카이벌 피그먼트 프린트_100×125cm_2007

정지현_The Shaded Scenery 하남_아카이벌 피그먼트 프린트_80×100cm_2008

이러한 일련의 이미지 작업을 통해 정지현이 주목하는 것은 근대화된 풍경 자체가 아니라 그 풍경 속에 표상된 색채이다. 작가는 묻는다. "개발의 색깔은 왜 녹색인가?" 이 질문을 통해 작가는 근대의 상투화된 개발 논리에 내장된 은폐와 위장의 메커니즘을 읽어낸다. 개발로 파헤쳐진 벌건 흙과 그 위에 지어진 회색 콘크리트 더미의 대조되는 색채 이미지는 자연의 죽음을 상징한다. 이러한 자연의 죽음의 근저에는 인간을 위한 자연의 이용이라는 이름으로 자연 남용과 파괴를 정당화하는 근대의 인간중심주의가 도사리고 있다. 작가의 변에 따르면, 녹색의 가림막은 인간중심주의적 개발 논리에 따른 자연의 죽음, 공존해야 마땅할 존재들이 사라지는 것에 대한 인간의 두려움을 위장하고 은폐하기 위한 장치이다. 따라서 이 위장과 은폐의 장치가 만들어내는 광경은 자연에 죽음의 그늘을 드리우는 가리워진 광경(The Shaded), 자연과 인간이 생명이라는 존재의 통합성을 분유(分有)하지 못하는 분절된 경관(Scenery)에 다름 아니다. ● 다시 바르트를 빌어 말하자면, 언뜻 보기에 정지현의 사진에는 푼크툼(punctum), 즉 관람자의 감성에 충격적인 잔상을 남길만한 요소가 엿보이지 않는다. 그 이유 가운데 하나는 정지현의 사진 이미지가 딱히 이면이라거나 은폐되어 있다고 말하기 힘든, 매일 어디서든 마주할 수 있는 익숙한 일상의 광경을 담고 있다는데 있을 것이다. 잔상을 남길만한 충격은 익숙함이 아니라 낯섦에서 오는 것이기 때문이다. 언제나 공사 중인 '토건국가'의 시민들인 우리에게 그러한 광경이 충격적일 이유가 어디 있겠는가?

정지현_The Shaded Scenery 파주_아카이벌 피그먼트 프린트_120×150cm_2008

정지현_The Shaded Scenery 백령도_아카이벌 피그먼트 프린트_80×100cm_2011

그러나 바로 일종의 푼크툼이 없다는 점은 역으로 정지현의 작업에 중요한 함의를 부여한다. 근대 자본주의의 문제를 일상생활과 공간의 차원에서 재조명하는 '일상생활비판의 사회학'을 창시한 앙리 르페브르(Henri Lefebvre)는 "익숙한 것이라고 해서 잘 아는 것은 아니다."는 헤겔 정신현상학의 명제를 자신의 출발점이라고 밝힌 바 있다. 과연 우리는 일상화된 개발의 풍경이 우리의 삶에 어떤 함의가 있는지를 충분히 알고 있는가? 이미 일상의 일부가 된 개발의 풍경에 너무 익숙해져버렸기 때문에, 자연 파괴가 가져올 미래의 위험에 대한 경고를 무수히 들어왔다. 하지만 개발이 팍팍한 눈앞의 삶을 어떤 식으로든 개선해 줄 것이라는 막연한 기대 때문에 우리는 개발의 그늘에 너무 무감해져버린 것은 아닐까? 일상화된 살풍경을 날 것 그대로 드러내는 정지현의 렌즈는 개발의 그늘과 그 색에 이미 무감해져버린, 그래서 이미 인공화된 자연의 색과 개발의 논리를 내면화하고 있는 우리의 일상을 비판적으로 되돌아 볼 기회를 제공한다. 그런 점에서 스펙타클화된 이미지의 푼크툼이 아니라 정신적 성찰의 푼크툼을 제공한다. ■ 강정석

정지현_The Shaded Scenery 서울_아카이벌 피그먼트 프린트_120×150cm_2009

정지현_The Shaded Scenery 천안_아카이벌 피그먼트 프린트_80×100cm_2009

The Shaded Scenery ● The theme of 'shadow of development' has been becoming main topic to criticize harmful effects of modern industrial society for a long time. Photography is no exception. The bare landscape of modern industrial society, which sits on hidden side of spectacular development, has becoming the place where many photographers move their lenses towards to starting with a series of works by Edward Burtynsky catching traces and remains of development and redevelopment sharply and elegantly. Under the title of 'the Shaded Scenery', Joung Jihyun's works having routinized scenes of development can be seen an extension of that. To borrow a phrase from Roland Barthes, 'shadow of development' as a theme of photography is studium of industrial society; In short, it shows development culture, which constantly being updated with creational destruction and destructive creation. ● The net covering red earth, which is torn up, for development, the shades surrounding gray concrete on of apartments under construction, and laid artificial turf on newly built parks and playgrounds. The lens of Joung Jihyun scanned beginning, progress and result of development scenes. On this, by paralleling images of disguised military facilities and cultural assets' shadow images on restoration, the lens focuses of shadow of development converged shadow of time interlined with modernized tradition and shadow of division. ● What Joung Jihyun pays attention to be not the modernized landscape itself, but symbolized colors in the scenery through a series of her works. She asks. "Why green in the color of development?" She reads the mechanism of concealment and camouflage, which is built in stereotyped development logics in modern industrial society through this question. Contrasting color image of gray concrete stack on torn up red earth symbolize the death of nature. Modern human-centered logic, which justified abuse and destruction of nature in the name of use of nature for human being, is lurking on the base on death of nature. According to the artist's note, green cover is the death of nature based on anthropocentric logic of development, and is just device to disguise and conceal human fear of disappearance of things deserve to be co-present. Therefore, the scene made from camouflage and concealment is covered up scenery gives the shadow of death on nature and is just divided scenery, which can't do integration of life of nature and human. ● To borrow a phrase from Roland Barthes again, photos of Joung jihyun don't seem to have punctum. In other words there are not any elements of shocking afterimage to audiences' emotion at first glance. One of the reasons for that could be because her photos have daily lives, which can hardly tell those images have concealed or hidden behind images on her photos. Shocks possibly remains afterimages are not from familiarity, but from unfamiliarity. Are there any reasons that such scenes shocks for us who are citizens of construction state exposed construction all the time? ● However, paradoxically, it gives important undertone for her works that her works don't have a kind of punctum. Henri Lefebvre, who founded criticism sociology of daily lives, which refocusing problems of modern capitalism in daily lives and space wise, already clarified thesis of phenomenology des Geistes, which said "The familiar is not necessarily the known", is his starting point. Do we really know well enough that the development scenes have any kinds of undertones? Aren't we too sensitive to shadow of development due to a vague hope that development improves our life in some way and the scenes of development as a part of everyday life even though we have been heard the future risk on destruction of nature? Her works don't provide punctum of spectacular image, but they provide punctum of psychological introspection by calling our attention to criticize everyday life, which internalize artificialized nature colors and development logic under shadow and colors of development. ■ Khang jeong seog

Vol.20120328a | 정지현展 / JOUNGJIHYUN / 丁智賢 / photography