이번 전시 하와이에는 맥주가 없다. There is No Beer in Hawaii는 일루전Illusion*에 대한 이야기이다. 1963년 폴 쿤Paul Kuhn이 부른 독일 가요 『Es Gibt Kein Bier auf Hawaii하와이에는 맥주가 없다』에서 제목을 차용하였다. 그 이유는 노래가 "일루전"을 표현하고 있기 때문이다. 노래 가사에는 사랑하는 사람이 맥주가 없는 하와이로 신혼여행을 가고 싶어 하기 때문에 결혼할 수 없다 생각하고 애통해 한다는 내용이 담겨 있다.

김나영+그레고리 마스_3D Glasses_나무, 유리_2012 김나영+그레고리 마스_House_나무_2012 Courtesy the Artist (Photo: Park Myung Rae)

김나영+그레고리 마스_하와이에는 맥주가 없다展_artclub1563_2012 Courtesy the Artist (Photo: Park Myung Rae)

일루전은 예술 어디에나 존재한다. 많은 예술가들은 그들이 갖는 일루전을 작품을 통해 표현하며 우리는 그들의 작품을 통해 작가 개인의 일상(현실)과 그들이 갈망하는 세계를 경험하게 된다. 이것을 예술에서의 일루전이라고 말할 수 있다면, 반면 진리를 탐구하는 철학에서 일루전은 아직도 정의 내릴 수 없는 의문점 중 하나로 남아 있다. ● 데카르트Descartes에 따르면, 모든 지각 특유의 착각은 단순한 부정이 아니다. 즉 이성과 진리의 결여가 아니라, 오히려 주관적인 유용성의 착각, 정념의 착각 등과 같은 적극성을 분명하게 나타낸다. 간단히 말하면, 착각의 적극성은 욕망의 적극성이다.

김나영+그레고리 마스_Bottles_유리, 페인트_2012 Courtesy the Artist (Photo: Park Myung Rae)

김나영+그레고리 마스_Honk Painting_캔버스에 아크릴채색_2012 Courtesy the Artist (Photo: Park Myung Rae)

김나영과 그레고리 마스의 작업은 자유분방함 속에서 만들어진다. 이들의 작업은 팝아트, 네오다다, 플럭서스는 물론 개념미술에서 미니멀리즘까지, 여러 미술 사조의 기반 위에서 세워진다. 하지만 지극히 자기 반성적이다. 이번 전시에서는 '갈색Brown'에서부터 '하와이 섬'까지 여러 주제와 다양한 빛깔의 아이러니를 담은 설치 작품이 소개된다. 또한, 전시 타이틀 자체는 다른 작품들과는 별개로 독립적인 하나의 작품이 된다. ● 2004년부터 듀오 작가로 공동작업을 하고 있는 김나영과 그레고리 마스는 완벽한 협업의 시너지 효과를 작품에서 드러낸다. 뿐만 아니라, 작품에는 그들의 주관적인 유용성의 착각들이 재미있는 요소로 작용한다. 그들이 생각하는 미술이 갖는 본성 '미술이 어떻게 기능하는가?', '미술이 어떻게 표현 되는가?' 그리고 '어떻게 작가와 작업이 독립적으로 살아남는가?'에 대해 고민하고, 이 질문들은 작업에서 중요한 개념으로 작용한다. 이번 전시에서는 미술이 갖는 본성을 '일루전'에 빗대어 표현하고, 일루전이 갖는 모든 의미를 포용하지만 이중적 유토피아Utopia를 강조한다. 그리고 구체적인 작가의 의도나 작품이 갖는 의미로 관객들을 설득하려 하지 않고 작품이 관객들의 다양한 해석과 반응에 주목하게 한다.

김나영+그레고리 마스_하와이에는 맥주가 없다展_artclub1563_2012 Courtesy the Artist (Photo: Park Myung Rae)

김나영과 그레고리 마스는 만화 속 주인공, 캐릭터 인형, 오래된 가구 등 주변에서 흔히 발견할 수 있는 일상의 소품들을 작업에 등장시키거나 영화나 소설 속 장면을 인용하여 각색한다. 그리고 이들은 여러 미술사조들이 갖는 성격을 작업에 적용시킨다. 이번 전시에서 작가들은 고대에서부터 현대까지 미술에 등장하는 여러 이미지들 중 우리에게 친숙할 법한 것들을 선택하고, 그것들을 통해 이야기를 전달한다. 이 이야기를 구성하는 개별 작품은 언뜻 장난기로 가득한 조각 작업으로 보이지만 작품을 구성하고 있는 요소들이 함축하고 있는 내용은 보이는 만큼 단순하거나 유쾌하지만은 않다. '음악'에 비유하여 표현하자면 3화음 중심의 고전적인 화성법의 구조가 파괴되면서 드러나는 불협화음의 강약들이 적절히 조화를 이루고 있는 한 악장과도 같다. 또 이것은 다시 새로운 3화음으로 바뀌면서 새로운 악장을 이어간다. 이는 끝없이 이어지고 있는 연주곡인 것이다. ● 이 전시는 소박하면서도 세련된, 익숙하면서도 낯선 이야기이다. 이야기 속에서 불협화음들이 만들어내는 음률音律이 흘러나올 법도 하지만 침묵한다. 또한 우리가 낯설게만 느꼈던 현대미술을 시간이 흘러 이제 조금은 가까워지고, 익숙해졌다 싶은 찰나에 다시 낯설어지고 거리감을 느끼게 되는 순간 교차하는 만감으로 작용하는 전시가 될 것이다. ■ 오선영

* '장난하다', '속이다', '농락하다', '허구를 실재로 생각하다'를 의미하는 라틴어 'illudere'에서 파생된 '일루전Illusion'은 '속다', '가장하다(속이다)'는 의미를 가지며, 이 전시에서는 '무지', '지식의 결여', '진리의 부재'와 같은 소극적인 측면과 내가 믿고 있는 것이 틀렸다 하더라도 믿고 있는 것에 대해 긍정한다는 의미를 모두 포함한다.

김나영+그레고리 마스_하와이에는 맥주가 없다展_artclub1563_2012 Courtesy the Artist (Photo: Park Myung Rae)

The exhibition 'There is No Beer in Hawaii' is a story about illusion*. Its title comes from the German schlager song ‹Es Gibt Kein Bier auf Hawaii (There is No Beer in Hawaii)› sung by Paul Kuhn in 1963 because the theme of the song is related to illusion. In the song, there is a man who believes he cannot marry his fiancée as she wants to go on a honeymoon to Hawaii where there is no beer. Illusion exists everywhere in art. Many artists express their own illusions through their works. Seeing these works, we can experience their life (reality) and the world of illusion. And we also yearn for that world and dream of another world. While it is so called the illusion in art, the illusion in philosophy is still difficult to be defined. ● According to Descartes, the illusion of all perceptions is not a simple denial. It is not a lack of reason and truth, but an active manifestation of the illusion of subjective usefulness and that of passions. To put it simply, active illusions are equal to active desires. ● While the works of Nayoungim and Gregory Maass have the characteristic of flexibility and have been created in a free atmosphere, the viewers might feel the ambivalence. Their works are founded on a variety of art trends from Pop Art, Neo-Dada, Fluxus and Conceptual Art to Minimalism but they are very introspective as well. Touching several kinds of irony, the exhibition features a range of installation works with various themes ranging from the color 'brown' to 'Hawaii'. Besides, the title itself becomes a separate art work apart from the other works. The exhibition will show a kind of systematic color saturation with a visual and linguistic rhetoric dealing with the illusions the artists incorporate into their works and those the viewers have interpreting these works. ● Since 2004, Nayoungim and Gregory Maass have been working together as artist duo and have created the strong artistic synergies by sharing their unique and diverse ideas. The interesting points of the works of Nayoungim and Gregory Maass are based on their subjective illusions. And they do not persuade the viewers with their intention or the meaning of the works. Instead, they have their works catch a variety of interpretations and responses of the viewers. Nayoungim and Gregory Maass ponder on the nature of art: 'How does art work?', 'How is art expressed?' and 'How do artists and their art works survive independently from each other?'. These questions are strongly interacted with their work. In this exhibition, they indirectly compare the nature of art which they consider very important to 'Illusion' and ask a question on what is the artistic ideal that everybody dreams of. While the exhibition embodies all the interpretable meanings of "Illusion", it highlights the duplicity of utopian aspect. ● Nayoungim and Gregory Maass use ordinary materials that are commonly found in our life such as cartoon characters, figures, living items in their works, and adapt them by quoting the scenes of movies or novels. In addition, they apply a variety of art trends to their works. In this exhibition, they deliver a message through some of the most familiar images from ancient art to contemporary art. At first sight, each piece of their works seems just simple, cheerful and funny but the implication of its components is not as it appears to be. When compared to music, their artworks are like a music composed of unfamiliar but new and impressive chords breaking the law of triad-based traditional harmony and this music with a new harmony is not ended and still going on. ● The exhibition 'There is No Beer in Hawaii' is a story that is plain and sophisticated, familiar and unfamiliar at the same time. We might expect a cacophony from the story, but it just keep silent. Probably, at the moment when we feel that modern art is now more familiar and closer to us, we can feel distance again from it. And at the very moment, mixed emotions might go through us. We expect this exhibition to provide an opportunity to embrace all the imaginable and possible errors and share our thoughts and experiences. ■ Sunyoung Oh

* Derived from the Latin word 'illudere' which means 'to play with', 'to mock', 'to ridicule', 'to consider fiction as reality', the word 'Illusion' means 'the state of being deceived' and 'something that deceives'. Its meaning includes both negative aspects such as 'ignorance', 'lack of knowledge', 'absence of truth' and positive aspects; e.g. I accept what I believe even if it might be wrong.

Vol.20120316i | 김나영+그레고리 마스展 / Nayoungim+Gregory Maass / installation