Climbing Up!

이미지의 중첩이 만들어내는 시간의 역학 ● 벌거벗은 아이가 비스듬히 세워진 나무막대 위를 오른다. 두 팔 벌려 막대 양쪽을 잡고 다리에 힘을 주어 제법 가뿐하게 막대등반을 즐기던 아이는 중반에 다다르자 갑자기 두 팔을 모으고 쭈-욱 위로 헤엄쳐 솟아 오른다. 아이의 귀엽고 앙증맞은 뒷모습에 매료된 관객을 뒤로하고 아이는 다시 막대를 잡고 순식간에 꼭대기로 올라가 사라져버린다. 목탄으로 그려졌던 주인공이 사라진 막대 위에는 회색의 지우개 자국이 그 여운을 대신한다. 이 작품은 이번 전시의 제목으로 채택된 2009년도 작「Climbing Up!」이다. 스토리의 전말은 막대위로 자취를 감춘 아이의 모습이 다시 막대 아래에서 출현하여 1분 남짓한 그의 여정이 반복되면서 다시 시작한다. Two-Channel로 제작된 이 영상작품의 왼쪽은 클로즈업된 아이의 무브먼트가, 그리고 오른쪽에 막대 전체가 담겨 아이가 등반하는 모습을 원거리에서 볼 수 있도록 구성되었다. 작가가 '일상'이라고 명했던 아이의 움직임은 우리의 매일을 상징하는데, 일상과 일상의 반복 그리고 일상의 열정을 드러낸 이가경의 작업 핵심을 보여주고 있다. ● 그가 이번 전시에서 선보이는 9점의 비디오 작업은 연필드로잉이나 드라이포인트로 제작된 무채색의 판화를 이어 붙여 완성된 애니메이션 작품들인데, 내용면에서 크게 두 가지로 나뉘어진다. 첫째는 뉴욕에 거주중인 작가의 관찰 대상이 되었던 그저 평범한 뉴욕커들의 '일상'이고, 둘째는 작가 자신의 '심리적인 일상'과 맥락을 같이하는 '퍼포먼스'로 나뉜다. 전자는 「Untitled-Grand Army Plaza, Brooklyn.NY.03.09」등과 같이 주변의 매일을 묘사한 작품들이고, 후자는「Dance, Dance, Dance」,「Walk-2010」등과 같이 퍼포먼스를 비디오로 촬영하여 애니메이션으로 옮긴 작업들인데, 퍼포먼스는 대부분 반복적인 신체의 움직임을 소재로 한다. 한편, 연필로 벽에 창문을 그려 넣고 창문의 열려있는 틈에 미니프로젝트로 동영상을 투사하는 설치작품「Window View」도 출품된다. 오전10시경 뉴욕 그랜드 센트럴 역의 광경을 묘사한 이 작업 외에 또 하나의 설치작품「Days in New York – Horizontal」은 각기 다른 지하철역 다섯 군데를 촬영하여 제작한 Five-Channel 애니메이션이다.

이가경_Climbing Up – 2009_HD 무빙이미지, 사운드, 나무막대에 목탄, 칼라_00:02:00 loop_2009

이가경_Days in New York – Horizontal_5채널 HD 무빙이미지, 흑백, 사운드, 종이에 연필_ 00:01:40 loop_2011

이가경_Dance, Dance, Dance_HD 무빙이미지, 흑백, 사운드, 342개 드라이포인트_00:02:20_2011

대부분 초기에 연필 드로잉으로 제작된 작품들은 이미지들을 연속시키기 위해 한 컷의 드로잉을 촬영한 후 지우개로 지우고 그 종이 위에 시퀀스를 그려 넣어 다시 찍는다. 이러한 과정은 시간의 자취를 지우개의 흔적으로 고스란히 화면 안에 남기는 결과를 낳는다. 드라이포인트 기법으로 제작된 작품들은 이러한 점이 더욱 두드러진다. 기술적으로 얇은 라인드로잉을 기본으로 한 판화기법인 드라이포인트의 특성상 한 이미지가 아크릴판에 새겨지고, 그 다음 시퀀스가 같은 판 위에 새겨졌을 때 그 전의 이미지가 완전히 지워지지 않고 자국이 제법 선명하게 남기 때문에 화면 안에서의 시간은 흐르면서도 그냥 흘러가 없어지지 않고 현재와 과거가 기술적으로 혼재하는 효과를 낳는다. 이러한 효과는 그가 표방하는 일상성의 기본 전제가 되는데, 이를테면 우리의 매일이 일어남과 동시에 스러지고 다시 같은 일상이 같은 공간 안에서 시간의 차이를 두고 반복한다는 점에서 그의 테크닉과 절묘한 연계성을 보여준다. 그래서 그의 작업 안에서 시간의 개념은 일반적인 시간의 개념을 초월하여 인식의 과거와 현재를 자유롭게 넘나드는 매력을 지닌다. ● 일일이 수작업으로 만든 판화(혹은 드로잉)를 무빙이미지로 만들기 위해 초당 다섯 프레임의 판화를 시퀀스로 찍어 연결하는 노동집약적 과정에서 화면 안에 창조된 일상의 세계와 그것을 창조하고 있는 작가 이가경의 일상이 유기적으로 선회하고 있음을 짐작할 수 있다. 예컨대, 37초의 영상「Untitled-Grand Army Plaza, Brooklyn.NY.03.09 」를 만들기 위해 156개의 판화를 하나하나 제작한 수고로움이 이가경에게는 '산다는 것'과 '살아있음'을 매 순간 즐길 수 있는 최소한의 그리고 최대한의 방법인 것이다. ■ 오숙진

이가경_Walk – 2010_HD 무빙이미지, 흑백, 사운드, 198 개 드라이포인트_00:01:00_2010

이가경_Window View_HD 비디오 설치, 칼라, 사운드, 벽 위 연필드로잉에 프로젝션_00:03:27 loop_2012

The Mechanism of Time Created by Superimposition of Images ● A naked child climbs up a wooden plank leaning obliquely against the wall. With his both arms outstretched to the sides of the stick and his legs flexed, the boy seems to be quite enjoying the rod climbing. As he reached midway through, suddenly, he puts his arms together and swims all the way up. Leaving behind the audience, who are captivated by his cute and adorable appearance from behind, the boy holds on to the plank again, and quickly disappears to the top. On the surface of the wooden plank, where the protagonist was once drawn with graphite and now gone, the trace of the eraser in grey remains to replace the lingering resonance. This work of art is called 「Climbing Up! 」(2009), which is represented as the title of the exhibition. The whole story begins again when the boy's one-minute-journey repeats as he re-appears at the bottom of the plank after the disappearance at the top. In this two-channel video installation, the boy's movement is presented in close-up view on the left, and the whole wooden plank is shown on the right such that the viewers can observe him climbing up at a long distance. The boy's movement, which the artist presumed the 'daily life', symbolizes our every day and illustrates the core of Kakyoung Lee's works that reveal the daily life, its repetition and passion. The artist introduces nine video installations at the current exhibition which consist of pencil drawings and animation movies, created by connecting sequences of achromatic drypoint prints. These works can be categorized into two different contents. One is the daily lives of common New Yorkers the artist observed while living in New York, and the other is the 'performances' that are in line with the 'psychological everyday life' of the artist herself. Former includes the works such as 「Untitled-Grand Army Plaza, Brooklyn.NY.03.09」 that depict the everyday scenes of the surroundings. The latter includes the works such as 「Dance, Dance, Dance,」 or 「Walk-2010」 that were made by filming performances and then translating them into animations. In most of the performances, repetitive movements of the body are used as materials. An installation work 「Window View」 is also shown at the exhibition as a mini project. Here, the artist draws a window on the wall and projects a video on the gap of the open window. Additionally, together with a work that shows a scene of Grand Central Station, New York, at around 10 am, a Five-Channel animation 「Days in New York – Horizontal」 presents scenes from 5 different subway stations. In order to create a succession of images, most of the early works made with pencil drawings were recorded one cut after another, where each image was rubbed off with an eraser for a new sequence to be drawn on the same paper. Consequently, this process leaves intact traces of time represented by the smudges of eraser. The works created using drypoint technique reveal the concept thoroughly. Because drypoint is a printmaking technique based on thin line drawing, when an image is incised into a copper plate and then the next sequence is incised on the same plate, the former image is not completely erased but leaves fairly clear traces. This characteristic of the technique allows time inside the screen to flow but not disappear, and produces an effect of technical coexistence between present and past. The effect provides the basic premise of the everydayness that the artist claims. In particular, the idea that our every day falls as soon as it rises and repeats in the same space with only difference in time relates exquisitely with her technique. Thus, the notion of time in her works transcends the general concept of time, and possesses the charm of crossing freely over past and present. Through the labor-intensive process, in which the artist connects five frames of images per second in order to make a moving image from hand-made prints (or drawings), the viewers come to understand that the world of daily life created in the screen and Lee's everyday life creating it are organically circling. ■ OHSOOKJEEN

Vol.20120309k | 이가경展 / LEEKAKYOUNG / 李佳景 / video.installation