뒤로 뛰기 Running Backwards

송준형의 '뒤로 뛰기' ● 굳이 전통을 구체적으로, 직접적으로 제시하거나 겨냥하지 않아도 대부분의 작업은 전통과 관련되어 있다. 다음 중 어느 하나에 속하기 때문이다. 기존에 존재하지 않았던 전혀 새로운 형식을 만들어 내거나, 기왕에 존재했던 방식을 파격적으로 확장하는 일, 그것을 실험적으로 반복하는 경우 등이다. 동시대 수많은 작가들의 작업은 그들이 어디에 있건, 어느 곳을 지향하건 본인의 의지와는 크게 상관없이 자연스레 전통과 관계하고 있다. 그것은 재료나 형식, 내용적인 측면에서 전통, 혹은 전통방식을 거부하고 있거나 비판적으로 지지, 혹은 새롭게 증폭시키고 있기 때문이다. ● 젊은 작가 송준형. 그의 작업에는 전공으로부터 흔히 기대할 수 있는 전통적인 조각술, 즉 매스를 강조하거나 모델링에 의한 성형, 재료를 자르고 깎아낸 적극적인 흔적이 보이지 않는다. 그의 제법 오랜 관심이었던 조각술은 소정의 작업을 구상하고 궁극적으로 완성하기 위한 진행과정 정도로 작용하고 있다. 직접적이고 구체적인 결과물로서의 조각을 제시하기보다는 주제를 드러내기 위한 간접화법으로 인용하고 있다. 주로 작업의 무대나 배경으로 개입시키거나 풀어내고 있는 것이다. 이번 전시의 경우도 사진작업을 위한 뗏목제작이나 현대식 목욕공간과 재래식 펌프 등목의 결합, 전통 윷놀이 판을 재연하는 세트제작, 영상작업이 투사되는 부조화된 입체 스크린, 구체적 소음을 전달하기 위한 이질적 오브제들의 결합, 설치 등에 조각술을 도입, 확장해서 사용하고 있다. ● 송준형은 그것이 제작방식이건, 작업의 모티프로 작용하건 간에 전통기법, 전통문화와 현존하는 유무형의 문화유산 등에 대해 적극적으로 관심을 가진다. 특정 방식으로 골몰하기보다는 회화, 조각, 사진, 영상, 설치 등 미술 전 장르를 유쾌하게 넘나들며 전통의 실타래를 풀어낸다. 이제 막 기성의 문을 두드리는 송준형이 이번 첫 개인전에서 강조하고 있는 것은 전승의 문제들, 그중 특히 놀이문화, 소통의 방식 등이다. 그것은 과거로부터 현재에 이어오는 이런저런 전래의 생활문화를 반영하는 것으로 결코 무겁지 않게 작업 하나하나에 스미어 있다. 송준형 스스로도 왕성한 현실인식과 함께 결과보다는 프로세스를 강조하며 제작자이자 배우, 연출자로서 작업과정에 흥겹게 개입하고 있다.

송준형_축음기로 파티하기_빔 프로젝터, 공간설치, 혼합재료_45×30×40cm_2011

송준형은 미술은 진지해야하지만, 더불어 재미도 있어야 한다고 생각한다. 이번 전시 역시 전통과 현재를 심각하게, 무겁게 풀어내기보다는 가급적 재미있게 전달하려 노력했다. 평소 생각이나 아이디어를 시각적으로, 물리적으로 또 특유의 입담으로 재치 있게 전환하는 순발력과 개인기도 한몫했다. 이를 반영하듯 송준형의 작업실에는 그만의 유쾌한 상상들이 가득했다. 비교적 커다란 작업공간 여기저기 이런저런 드로잉과 아이디어, 오브제들이 복잡하게 자리 잡고 있지만, 몇몇 사진과 영상, 오브제 등이 유독 눈에 들어왔다. 한물간 낯익은 물건들과 이미지들이 낯설게 조합되어 있었다. 반갑기도 했고 부담스럽기도 했지만, 작업의 콘셉트가 비교적 간단명료하게 한눈에 들어왔다. ● 작업실에서 만난 물품들은 그의 사진작업에 소품으로 사용되었거나 그 자체가 작품인 것 등 다양했다. 사라진 추억과 현재를 결합시키는 송준형의 가뿐 호흡이 가득한 작업실에는 익숙하거나 그리운, 이제는 사라진 이미지와 물건들이 한가득 자리 잡고 있었다. 그의 작업은 마치 잃어버린 시간을 찾아 떠나는 과거로의 여행처럼 보인다. 어제와 오늘을 절묘하게 적당한 비율로 버무리는 것은 쉬운 일이 아니다. 그것은 개인의 추억이나 경험과 관계되어 있고 공감할 수 있는 특정 연령대가 엄존하기 때문이다. 작업으로 풀어내기에 다소 버겁기도 하지만, 송준형은 현재 사용하고 있거나 일상에서 쉽게 볼 수 있는 사물들을 통해 형식적 제약과 시공간의 제약을 정면으로 돌파하며 어제, 오늘을 교차시킨다. 송준형은 이들 작업을 위해 오랜 시간을 투여했다. 제작에 걸린 물리적 시간도 시간이지만, 제작에 합당한 물건들을 구하는데 상당 시간을 쏟았다. 그의 작업에는 낡은 축음기와 재래식 펌프 등 어렵사리 구한 물건들이 등장한다. 이들 위에 옛날 이미지를 투사하기도 하고 이들을 배경으로 이런저런 연출을 통해 과거와 현재와의 소통을 매개한다. 친구들과 함께 한바탕 즐기듯 만들고 부수고 연출하며 진행한다. 오랜 고민과 생각이 몸과 함께 녹아든다. 작업의 일차적 배경으로 사용된 세트와 공간을 직접 디자인하고 제작, 설치하는 등 공간에 대한 감각적인 해석 능력과 구성에 대한 치밀함이 엿보인다. 이제 시작이지만, 전체작업의 콘셉트, 작업규모와 소화력 등은 송준형의 작가적 행보를 미루어 짐작하게 한다. ● 교통수단의 발달, 통신수단의 발전과 더불어 세상은 더욱 빠르게 진화하고 있다. 가히 시간 과 정보의 속도전쟁시대다. 얻은 것이 있으면 잃는 것도 있는 법. 생활이 편리해지면서 문제는 몸이 직접적으로 개입하거나 움직일 수 있는 여지가 점점 줄어들고 있다. 우리네 삶속에서 몸으로 풀어내는 노동과 흥, 땀이 점점 사라져가고 있다. 송준형은 전통과 현재, 현재에 대입하는 전통생활/놀이문화에 대한 다양한 해석을 보인다. 동시대 문화 현실을 반영하고 꼬집는 특유의 재치와 유머가 반짝인다. 일견 가볍게도 느껴지지만, 공감 가능한 메시지를 진지하게 담아내고 있다. 직접적인 경험과 체험, 기억으로부터 비롯된 현실풍경인 송준형의 작업은 지난 풍속과 풍습 등 과거의 문화를 현재적인 시점으로 반추하여 해학으로 마무리한다.

송준형_Time scandal_빔 프로젝터, 공간설치, 혼합재료_75×72×26cm_2011

송준형은 적응할 새도 없이 달려가는, 어쩌면 부러울 것 없는 현재적 삶속에 쉼표를 건네고 있다. 결론은 한 박자 쉬어가자는 것이다. 이른바 팔리는 작가로 주목받기보다는 작가로서 자신의 목소리를 우선 시장에 내놓았다. 성공적인 상장을 위해 쌈박하게 포장하고 현실에 먹히는 방식으로 차릴 수 있었으나, 현실을 대단히 직설적으로, 해학적으로 풀어냈다. 형식보다는 메시지에 중심을 두었다. 인간미를 담아내지 못하는 현재의 이런저런 생활문화도 꼬집었다. 그의 작업은 결국 전통과 소통에 대한 인식이다. 세간에 존재하는 인식의 간극을 메워보려는, 이해하려는 지성적 노력이다. 전통은 일방적으로, 관성적으로 이어져오는 것이 아니라, 쌍방의 이해와 노력에 의해 이어지고 다듬어지고 섞이며 받아들여지는, 계승되는 것임을 지적한다. 건강한 소통방식을 지향한다. 공통적으로 읽히는 것은 속도다. 송준형은 어제와 오늘, 빠름과 느림을 조율하며 현재적 균형을 이룰 것을 제안한다. ● 윷판 위에 던져지는 윷가락은 나무로 만든 전통 윷가락대신 아이패드를 등장시켰다. 전통마저 어플리케이션화되는 현실을 꼬집었다. 함께하는 놀이에서 혼자만의 놀이로 바뀌게 된, 노는 방법과 노는 물이 달라진 세태를 풍자하고 있다. 정겨운 친구들과 가족, 전통시장이나 명절에 볼 수 있었던 그리운 생각들을 보고 만나게 한다. 한 뼘의 제한된 공간 안에서 제한된 방식으로 즐기는 현재 놀이문화보다 전래의 놀이문화가 훨씬 정감 있음을 유비적으로 보여주었다. 휴대전화문자서비스의 대중화와 함께 새롭게 생겨난 어투인 '음', '슴'체를 중심으로 한글을 창제한 세종대왕과 문자로 대화하는 유쾌한 설정도 돋보인다. 새로운 기기나 유행에 민감한 얼리 어댑터로서의 젊은 감각이 문자원조에 시비를 걸고 있다. 또한 청소년시절, 추억 하나쯤 있을 법한 롤러스케이트장과 관련한 에피소드를 현재의 클럽문화와 비교, 환기시키고 있다. 부조로 떠낸 울퉁불퉁한 흰색 스크린을 총천연색 추억으로 물들였다. 접하기 어렵고 구하기도 힘든 구형 축음기와 MP3의 결합은 시선을 오래 잡아맨다. 둘 다 외부 동력에 의해 소리를 내는 이들은 일정 궤적을 남기며 반복되는 축음기의 원반의 실제 소음과 일렉트로니카의 전자음악이 난삽하게 결합되어 음악과 소음의 중간 형식을 만들어 낸다. 사라진 녹음, 재생 방식과 전혀 새로운 음원 방식과의 충돌은 음악적 소음과 그리운 소리, 소음으로 함께 어우러지며 묘한 여운을 남긴다. 돌고 도는 원반과 새로운 형식의 음원처럼 전통과 유행은 반복된다는 것을 보여주는 것일까? ● 쓰는 것보다 빠른 휴대전화단말기문자 자판의 입력속도라든가, 여유 있게 돌아가는 축음기 레코드판에 비해 찢어질 듯 악을 쓰며 뱉어내는 MP3의 메탈릭한 음악, 빠른 속도로 흘러가는 클럽과 롤러 스케이트장의 돌고 도는 분위기, 현대식 신호를 받으며 길을 지나는 조선시대 관료와 하인의 뒷모습, 펌프로 힘들게 물을 끌어 올리는 장면과 구멍 많은 샤워기에서 보란 듯 뿜어져 나오는 물의 쨍한 수압차를 동시에 경험하게 한다. 상호소통의 방식이든, 물리적 교통의 방식이든 과거로부터 현재에 이르기까지 통하는 과거와 현재의 소통방식과 체계에 대한 차이와 공통점을 주목하게 한다. 교통과 소통방식의 발달에 대한 소회를 과거와 현재를 병치시키거나 결합시키며 술회하고 있다. 동시대에 공존하는 과거와 현재, 전통과 현대를 교차시키며 그 간극을 묻고 있는 것이다. 그리움과 함께 쉽게 거절할 수 없는 편리함이 교차하는, 송준형의 작업은 바쁘고 빠른 현재의 일상 속에 지난 시절, 느림의 기운을 돌아보게 하는 이중의 풍경이다. ● 송준형은 넘치는 풍요시대를 살아가면서 경험하는 상대적 박탈감과 상실감에 주목했다. 현실문화에서 경험하는 다양한 체험이 거름이 되었다. 그중 빠르게 사라져버린 잃어버린 문화, 변해버린 문화들에 주목했다. 어릴 적 친구들과 어울려 놀았던, 또는 어르신들의 지난 또래문화를 반추했다. 전래의 놀이문화 형식을 통해 속도와 환경에 대한 인식, 오늘날의 소통문화 등을 주목했다. 실제 전시로 드러난 작업들은 비교적 작은 규모의 사진, 영상, 설치작업들이지만 그것들을 전개하기 위해 투여한 상당한 시간과 노동, 동료들과 함께한 뜨겁고 즐거웠던 시간들이 있어 행복했다. 제한된 전시공간이지만, 작품의 배경이 되었던 설치물들이 함께 소개가 되었더라면 더욱 좋았을 것이다. ■ 박천남

송준형_도로교통법 제2조_빔 프로젝터, 공간설치, 혼합재료_122×155×20cm_2011

Song Joon Hyung's Running Backwards ● Tradition doesn't have to be precisely or directly presented or targeted in artworks because most of them are related to it. They belong to one of the followings: Creating a new form that doesn't exist at all, expanding an existing form in an unconventional manner, or repeating an existing form experimentally. Many artworks of the same period are inevitably related to tradition regardless of artists' will, no matter where they are or what they are targeting. This is because the works refuse to accept tradition, or traditional ways, in terms of materials, forms, and contents. Otherwise, they critically support or amplify it. ● Song Joon Hyung is a young artist. In his artworks, traditional techniques of sculpture, which are often expected from artists majored in sculpture - in other words, highlighting the mass, creating forms through modeling, and active traces of cutting and carving - are not found. The techniques of sculpture, in which he has been interested for quite a long time, are only applied as a part of the process to design and ultimately complete the designated works. Rather than presenting sculpture as a direct, concrete product of his work, he indirectly refers it to the subject he wants to present, mostly by mixing it with or presenting it through a stage or a background set up by him. It is well presented in his first exhibition as well. He applies and expends the techniques of sculpture into the rafts built for the photographs, the combination of a modern bathroom and a conventional pump, a set to reenact a scene of people playing the traditional game called Yut, disharmonic 3D screens onto which images are projected, the combination of different objets to deliver specific noise, and the installation works. ● Song enthusiastically shows interest in traditional techniques, traditional culture, and both tangible and intangible cultural heritages regardless of whether they are forms of production or motifs of work. Rather than being immersed in them in a specific way, he tries to look into the complicated tradition, covering all genres of art froms - from painting to sculpture, photography, images, and installation. As an accomplished artist, Song emphasizes the issues related to the tradition handed down to us, especially recreation cultures and communication methods. They are the ones that reflect our various different traditional living cultures. Permeating into each of his work, they are never too heavy. Song also takes part in the process of creating the artworks as a producer, actor, and director, emphasizing on the process rather than the outcome while fully gripping on reality. ● Song thinks art needs to be considered seriously. However, at the same time, he also thinks it needs to be fun. As he also wants people to have fun in this exhibition, he doesn't try to deliver the messages related to the tradition and the present seriously or heavily. He also sets his wits to portray his thoughts and ideas visually, physically, and verbally. Reflecting all these, his studio is full of delightful imaginations. In his studio, which is comparably big, his drawings, ideas, and objets are spread around here and there. Though, some of his photographs, images, and objets can be found fascinating. The familiar, old-fashioned objects and images are combined in an unfamiliar way. It is nice yet uncomfortable to look at, but the concept of the works are fairly noticeable. ● There are various different works, such as his artworks and ones that are used as props for his photographs, in his studio. There are several images and objects that are familiar, longing, and lost in his studio, which is filled with his efforts to combine the lost memories and the present. His works seem to be part of a trip to the past to get the lost times back. It's never easy to mix yesterday and today in the right proportions because it's related to one's memories and experiences, and there are certainly specific age groups that can sympathize with them. It might be somewhat hard to deliver the issues through art forms, but he overlaps yesterday with today, directly overcoming the restrictions on time, space, and form through various objects that we are currently using or that can easily be found in our daily life. ● Song has spent a lot of time for creating the works. Including the physical time for production, he has spent a substantial amount of time to get materials appropriate to the works. Many of his works include such objects as an old phonograph and a traditional pump that cannot be easily found in these days. He either throws some images of the old days onto the objects or tries to apply different techniques to connect the past with the present. As if he's having fun with his friends, he builds, breaks, and produces the works. His old worries and thoughts are melted in his works. Personally designing, producing, and installing the set as a primary background of his works, he knows how to read the space and cleverly utilizes it. He has just started but the entire concept, the scale of his works, and his ability to create the works show how potential he is as an artist. ● Along with the development of transportation and communication, the world is developing more rapidly. It's the era of time and information competing for speed. However, you can't win them all. As our life becomes more convenient, there's hardly no chance for us to get physically involved in almost everything in our life. Work, joy, and sweat that come out of our bodies in our daily life are disappearing. Song is presenting various interpretations of the tradition and the present, and the traditional life and recreation culture substituted by those of the present. His works are also full of wit and humor, reflecting and being sarcastic about the reality of our culture. His artworks might seem frivolous at first but they contain serious massages, with which people can sympathize. Applying his personal experiences and memories, Song ruminates on traditional customs and cultures of the past with today's perspective and completes them with humor. ● Song suggests putting a comma after our current life as we are running toward the future without having enough time to get used to, or as there's nothing we can find insufficient. What he eventually tries to say is to take a brake for a moment. Rather than becoming a commercialized artist, he chooses to speak out as an artist. He could have packaged his works in pretty meanings that follow the current trend in order for his success. However, he rather chooses to become straightforward and sarcastic about reality. Rather than a form, he focuses on a massage that it gives. He's also being sarcastic about various living cultures that do not present humanity. His works are eventually to perceive the real meanings of tradition and communication. They are his intellectual efforts to understand and fill up the gap between our perceptions existing in today's world. He points out that tradition is not something that should be handed down one-sidedly and inertly, but it is something that should be connected, polished, mixed, accepted, and eventually handed down to us through our understandings and efforts. He pursues a healthy way of communication. What can be read in common in his artworks is speed. Song suggests to strike a balance between yesterday and today, and fast and slow. ● By substituting Yut sticks, which are for the game of Yut, by iPad, he satirizes our reality that tradition is even becoming part of applications of smart devices. He also satirizes the current social conditions that have changed ways of playing, transforming playing-together into playing-alone. It stirs our memories of the old times with friends or families at traditional markets or home on holidays. He shows that our traditional recreation culture is more amiable than the current one, which can only be enjoyed in a limited space and a limited way. He's also witty to show a scene of communicating with King Sejong, who created Hangul, using young people's new ways of speaking, like 'eum' or 'seum,' which were born out of the popularization of text messaging service. As an early-adaptor, who is usually sensitive about new electronic devices or trend, Song provokes the original letters of Hangul. He also compares his anecdotes about a roller-skating rink in his youth with today's club, and calls attention to the issue. He throws images from his old memories with various colors onto an uneven white screen that he created by carving. The combination between an old phonograph, which cannot be easily seen or found, and MP3 captivates visitors. A noise from the phonograph and an electronic sound from the MP3, both made by external power, are combined together and create a new type of sound between music and noise. The clash between the traditional way of making sound, which is mostly recorded and then played, and the new way, which is usually created digitally, gives a strange feeling as the musical noise and the naturally-created noise are somewhat harmonized. He might have wanted to say that tradition and today's trend are repeated like the record that turns around on the phonograph. ● In this exhibition, you can experience or see the speed of today's people typing text messages that is faster than handwriting, the comparison of metallic MP3 music that makes piercing sounds to the record that slowly turns around on a photograph, the feeling of turning around in a fast speed at a roller-skating rink, a scene of a government official and a servant from the Joseon period seen from the back, and the different water pressures between the water pumped up and the water pouring out of the shower. No matter whether it is two-way communication or physical transmission, he focuses on differences and similarities between the communication methods of the past and the present. He expresses his thoughts about the development of transportation and communication methods by juxtaposing or combining them. By crossing the past and the present, and tradition and today, he questions about the gap between them. The old memories that we miss and today's convenience that we cannot easily deny are overlapped in his works. His works present two different pictures to have people look back upon the slow life of the old days from their current busy life. ● Song focuses on deprivation and loss that we experience in today's world of abundance. His various experiences in real life have led him to create the artworks. He especially focuses on the cultures that are lost or changed. He ruminates on the youth culture of the old days. Through the forms of the traditional recreation culture, he calls attention to today's speed, environment, and communication. The scale of Song's first exhibition, which includes photographs, images, and installation works, is comparably limited. However, it's still nice to see because a substantial amount of time and work he put into the works and the precious time spent with his colleagues can be seen. It could be nicer if the installation works, which he used as backgrounds of his works, were also introduced in this exhibition. ■ PARKTCHEONNAHM

Vol.20120307e | 송준형展 / SONGJOONHYUNG / 宋俊亨 / mixed media