호피-호사虎皮-好事 ● 변신變身을 원한 호랑이와 인간 ● 인간과 호랑이에 관한 최초의 이야기는 단군 신화에서 찾아 볼 수 있다. 호랑이는 끝내 100일을 견디지 못하고 인간이 되지 못한다(않는다). 호랑이는 왜 호피를 벗지 못했을까? 한국 전래 동화의 한 구절이다. "떡 하나 주면 안 잡아먹지?" 이 역시 인간을 위장한 호랑이가 등장한다. 엄마인지 확인하려는 아이들이 호피 손등을 보고 호랑이의 변장을 알아차린다. 호피는 인간의 시각을 장악하는 힘이 있다. 딱 한 번의 마주침에도 호피는 강렬하다. 인간이 되지 못한 호랑이와 인간을 속이지 못한 호랑이. 그들은 호피를 입고 있었다.

위◁ 정해진_김유 초상(金楺肖像)의 하단부분 상세도 모사_비단에 채색_20×28cm 위▷ 정해진_윤급 초상(尹汲肖像) 상단부분 상세도 모사_비단에 채색_20×28cm 아래◁ 정해진_김유 초상(金楺 肖像)의 상단 표피(豹皮)부분 상세도 모사_비단에 채색_20×24cm 아래▷ 정해진_이덕성 초상(李德成 肖像)의 하단부분 상세도 모사_비단에 채색_20×24cm

정해진_변신 Up!_비단에 채색_100×80cm_2011

타자他者로 남은 호랑이와 포용한 인간 ● 「산신탱(山神幀), 송광사, 1858」에는 온화한 미소의 산신이 호랑이를 깔고 앉아있다. 부릅뜬 파란 눈과 휘감겨 올라간 꼬리가 사선으로 대칭되며 위용을 자랑한다. 호랑이의 위력 때문인지 산신은 호랑이와 함께 등장하곤 한다. 잡아먹을 지도 모른다는 위협과 동시에, 보호와 행운의 대척점에 호랑이가 포진된다. 호피를 벗고 인간이 될 수 없었던 호랑이를 위협의 타자로만 남겨두기엔 석연치 않다. 그래서 호랑이는 긍정의 부적符籍처럼 재탄생된다. 숙종시대 최고의 초상화가인 진재해(秦再奚, 1691-1769)는「조영복 초상, 1725년경」을 그린다. 이 작품에는 호랑이가 아닌 호피가 등장한다. 관아재 조영석의 큰형인 조영복이 앉아 있는 의자에는 호피가 걸쳐있다. 호랑이의 권위와 보호의 이중성이 호피 무늬의 장식성에 걸터앉는 것이다. 이처럼 호피가 깔린 의자 배경은 조선 시대의 전신 초상화에 두루 쓰이기 시작했다. 그들은 호피를 선호하고 있었다.

정해진_뽀얀 속살_비단에 채색_100×80cm_2011

분절되고 차용된 호피의 호사豪奢스런 행보 ● 김홍도는 호랑이를, 강세황은 소나무를 합작하여 그린 작품이「송하맹호도(松下猛虎圖), 19세기, 비단에 채색」다. 당대 최고의 화가들이 모여 호랑이와 소나무를 그린 셈이다. 김홍도는 그 당시 이입된 서양화 기법의 영향으로 음영처리가 가미된 입체감 있는 호랑이를 그린다. 정밀하게 묘사된 호피의 섬세함은 가히 월등하다. 그 후 조선말기「까치와 호랑이」같은 민화에도 호랑이는 비슷한 구도로 등장한다. 김홍도의 세밀함은 사라졌지만, 수묵과 진채를 곁들인 작자미상의 민화 속 호랑이는 호랑이의 기복祈福적인 의미를 간직한 채 유지된다. 그런 호랑이가 현대에 다시 출현하는 것은 왜일까? 정확히 말해, 호피의 귀환 말이다. 요즈음 대세가 되는 디자인은 소위 '애니멀 스킨Animal Skin'이라 칭하는 각종 동물들의 표피 무늬다. 얼룩말, 기린, 표범, 그리고 호랑이. 호피는 애니멀 스킨의 대표성을 띤다. 호피가 넘쳐난다. 의복에서 이불, 액세서리까지 호피는 호사스럽다. 현대는 호랑이 한 마리의 호피를 분절시켜, 호피 무늬의 생산적인 이미지를 호화롭게 치장하고 있다.

정해진_Leopard flower1_비단에 채색_37×45cm_2011

정해진_Leopard flower2_비단에 채색_37×45cm_2011

정해진 작가의 이종교배異種交配의 이종移種 ● 호피를 그린다. 왜 그리는가? 꼼꼼히 그리는 일만큼은 명쾌한 작업이 되지만, 복합적인 설명들이 따라 붙는다. 인간의 시각을 사로잡는 강렬한 매력, 위협과 보호의 권력성, 현대적 차용의 디자인적인 재생산성, 그리고 진채에 몰두했던 작가의 시간과 세밀함. 역사 속의 호피는 서로 다른 의미들을 내재한 채, 이종들 간의 교배를 통해 호피의 지속성을 갈망한다. 생뚱맞은 완전한 단절도 아니고, 온전한 어제의 지속도 아니다. 호피는 그 옛날의 기원을 쉽게 알아볼 수 있게 만들고, 오늘날의 이종移種도 가능하게 만드는 그런 것이다. 전통적인 비단과 진채의 맛을 아는 작가와 현대적인 세련미를 즐기는 작가의 일심동체를 꿈꾸는 정해진 작가에게, 호피는 일심동체의 주제일 수 있다. 호랑이의 분절로도, 꽃으로도, 신체로도, 사과로도, 나무로도 호피는 종을 넘나드는 이식을 하면서 확장된다. 정해진 작가 나름의 호피 작업 방식이다. 어디로의 호사好事로운 호피 이종移種을 꿈꾸는가? ■ 김정현

정해진_The Goddess of CLIO-Leopard_비단에 채색_95×137cm_2011

Tiger Skin Pattern holding Grand Events ● Tigers that want transformation and humans ● The first story on human and tiger is found in the Dangun legend. A tiger prayed to become human. It was asked to endure eating only garlic and staying out of the sunlight for 100 days, but it gave up and could not become a human. Why couldn't the tiger take off its skin? In a traditional fairytale, I won't eat you if you give me a piece of cake, a tiger disguised as a man appears. Children make sure their mother is not a tiger by checking the skin on the back of the hand. The tiger that could not become a human and the tiger that could not deceive humans. They wore their tiger skins. ● Humans embracing with tigers appearing as others ● Appearing in the Hanging Painting of a Mountain Spirit (Songgwangsa, 1858) is a mountain spirit with a gentle smile sitting on a tiger. The tiger looks stately with glaring blue eyes and a coiled-up tale in diagonal symmetry. A mountain spirit often emerges with a tiger probably because it's a metaphor for dominating power. The tiger refers to threat, protection and fortune. It is not enough to depict the tiger as threatening, and thus it is revived as a positive charm. In Portrait of Jo Yeong-bok (ca.1725), Jin Jae-hae - a top portrait painter during the reign of King Sukjong in the Joseon Dynasty - paints a tiger skin instead of a tiger. A tiger skin is draped on the chair Jo Yeong-bok sits in. The tiger skin's ornamental quality signifies its duplicity, authority and protection. Chairs draped with a tiger skin were widely applied to Joseon's full-length portraits. Joseon painters favored the tiger skin. ● Sumptuous tiger skins appropriated ● A Furious Tiger under a Pine Tree (19c, coloring on silk) is a joint work in which Kim Hong-do depicted a tiger and Gang Se-hwang portrayed a pine tree. Influenced by the Western painting technique imported during his time, Kim Hong-do produced tiger paintings with a cubic shading technique. His delicate depictions of tiger skins were remarkable. A tiger appears in the same format in folk paintings like Magpie and Tiger from the late Joseon period. Delicate renditions found in Kim Hong-do's tiger painting disappeared but tigers in folk paintings done by anonymous painters maintained the meaning of the tiger as symbol of good fortune. Why does such a tiger reemerge in modern times? That is the return of a tiger skin. Mainstream design today employs the motifs of animal skins such as zebra, leopard, giraffe, and tiger. Tiger skin patterns are used widely nowadays. It is pervasive in costume, bedclothes, and accessories with luxuries. The tiger skin of a tiger is broken down into parts and the creative image of the tiger skin patterns is decorated with splendid attraction. ● Hybridity in artist Jeong Hae-jin's tiger skin patterns ● Why does artist Jeong Hae-jin depict tiger skin patterns? Her work is meticulous as well as cheerful. It demands an intricate explanation. Jeong's work is characterized by a strong magnetism capturing the eye, a representation of power with dual meanings (threat and protection), design-like reproductivity through modern appropriation, the time of applying jinchae (real pigment, thick and opaque coloring), and minuteness. Her tiger skins conveying different meanings long for their continuity through crossbreeding. Her patterns are not completely breakdown, but yesterday's continuousness. This makes the originality of tiger skin recognize and is able to transform oneself into new art world. The tiger skin may be the subject matter that becomes one in body and soul for the artist who dreams of fusing work with the flavor of silk and jinchae and work with modern refinement. The tiger skin patterns expand to not only tiger's segments, but flowers, bodies, apples, and trees, transcending species. This is Jeong's original system of art work. Where will she go to dream with her tiger skin patterns holding grand events. ■ KIMJEONGHYUN

Vol.20120210c | 정해진展 / JEONGHAEJIN / 鄭海鎭 / painting