우리는 여러 예술들을 서로 접근시키고 한 예술에서 다른 예술로의 이행을 추구하여야 한다. ● 독일의 시인이자 비평가인 빌헬름 슈레겔(Wilhelm Friedrich Schlegel, 1772~1829)은 잡지 『아테나움(Athenäum)』에 「유화, 대화편」이라는 제목으로 위와 같은 내용이 담긴 글을 기고했다. 1798년에 발표한 이 글은 예술의 상호적인 관계를 설명하고자 했던 선구적인 기사이다. 특히 문학과 미술의 연관성에 대한 중요한 기록이기도 하다. 문학과 미술에 관한 이론적인 고찰은 이미 고대 그리스 시대부터 존재했다. 이에 대한 고전적인 근거로 남아있는 호라티우스(Quintus Horatius Flaccus, BC65-BC8)의 유명한 경구, "시는 그림처럼(Ut picture poesis)"은 오늘날까지 종종 인용되곤 한다. 최근 여러 전시들의 경향에서도 텍스트를 소재로 삼거나 문학적 주제를 차용하는 등 문자를 시각화하려는 시도를 많이 찾아 볼 수 있다. 이러한 전시가 만들어 내는 다양한 담론을 통해 알 수 있듯이, 문학과 미술이 서로 영향을 주고 받으며 발전한다는 것은 의심의 여지가 없어 보인다. 이렇듯 텍스트와 이미지의 관계는 '문자'와 '형상'이 생성된 이래 끊임없이 회자되는 예술의 중요한 화두이다. 그렇다면 전시 『Bloom』은 어떠한 맥락에서 문학과 미술의 관계를 논할 수 있을까?

반주영_untitled_캔버스에 잉크, 아크릴채색, 혼합재료_130×130cm_2010

반주영_Untitled_캔버스에 잉크, 아크릴채색, 혼합재료_130×130cm_2011

신한갤러리 역삼의 기획 전시인 『Bloom』은 아일랜드의 소설가 제임스 조이스(James Joyce, 1882- 1941)의 대작 『율리시스(Ulysses)』(1922)에서 비롯되었다. 이 소설은 주인공 레오폴드 블룸(Leopold Bloom)이 하루 동안 더블린 시내를 배회하며 겪은 이야기를 다룬 것이다. 비교적 단순한 구조이지만 그 내용은 인생의 모든 여정을 대변하듯 복잡하고 방대하다. 철저한 '의식의 흐름 기법'에 의해 쓰여진 블룸의 방황기는 자신의 침대에서 웅크리고 잠을 청하는 모습으로 마무리 된다. 자신의 이름처럼 새롭게 피어날 것을 암시하는 블룸을 통해 인간을 하나의 소우주로 제시하고자 했던 조이스의 세계관을 엿볼 수 있다. ● 전시 『Bloom』은 『율리시스』에 등장하는 특정 텍스트를 표방하거나 주요 장면을 연출한다기 보다는 이 소설의 회귀적 구조와 이름이 지닌 상징성을 차용하고 있다. 전시 작품들은 생성과 소멸을 반복하는 현상을 이미지로 구현하여 무한함과 영원성을 나타낸다. 또한 소설에서 중요한 키워드로 작용한 블룸이라는 하나의 고유명사가 시각예술 안에서 어떠한 보편성을 갖게 되는지 보여준다.

도미노_LlIiGgHhTt_단채널 영상_2009

도미노_LlIiGgHhTt_단채널 영상_2009

도미노_LlIiGgHhTt_단채널 영상_2009

도미노_LlIiGgHhTt_단채널 영상_2009

도미노의 영상은 지구 밖에서 은하계를 바라본 모습을 형상화 한 상상의 결과물이다. 별들의 생성과 소멸을 의미하는 아름다운 이미지는 환상적이고 신비로운 빛으로 나타난다. 10여 분에 달하는 영상은 총 4편으로 구성되는데, 각각의 단편들이 유기적으로 연결되지만 독립적으로 감상해도 무방하다. 추상 회화의 느낌이 강한 이 작업은 리드미컬하게 반복되는 빛의 움직임으로 감성적인 공간을 연출한다. ● 반주영은 아름다움에 대한 집착을 식물이 만개하는 모습의 드로잉으로 선보인다. 가느다란 선에 의지하는 이 작업들은 자연 안에서 무한하게 성장하는 개체들과 그 개체들간의 관계를 나타낸 것이다. 종이나 캔버스 위에 잉크로 그려진 반복적인 이미지들은 '선'이라는 조형 요소에 의한 직관적인 행위의 기록들이다. 패턴화된 드로잉에서 집요함이 느껴지지만 전체적으로는 단순하고 추상적 형태를 띤다. 작품에 주로 사용되는 붉은 색은 삶의 강렬한 에너지와 생명력을 의미한다.

진현미_겹-0102_한지, 먹, Clearfilm_200×680×100cm_2004

진현미_겹-0101_한지, 먹, Clearfilm_140×400×70cm_2003

진현미_겹-0305_한지, 먹, 아크릴_30×60×15cm_2005

진현미는 산수화를 연상시키는 자연의 모습을 공간에서 재해석한다. 『겹』으로 대표되는 시리즈 작업은 농묵을 우려 말린 한지를 찢어서 필름지(혹은 아크릴)에 붙이거나 실크에 직접 그리는 방식으로 이루어진다. 독특한 공간을 재현하는 이 설치작업은 낱 장의 필름지들이 일정한 간격을 두고 배치되면서 반복적인 '겹' 구조를 생성한다. 겹 구조로 인해 이미지는 중첩되고 형상은 변화한다. 또한 한 장 한 장이 모여 전체를 이루면서 무한한 사고의 공간을 제시한다.

채경_Starcloud624_wide color and light panel_90×90cm_2009

채경_Stars521_wide color and light panel_90×180cm_2009

채경의 사진은 소위 건강식으로 불리는 식용병아리를 엑스레이(X-ray)로 촬영한 것이다. 작은 생명에 대한 안타까움에서 시작된 이 작업은 태어나기도 전에 죽음을 맞이하는 병아리의 비극적인 운명이 담겨있다. 하지만 작가는 이를 하나의 우주로 변용하여 생명의 경이로움과 아름다움으로 표현하고 있다. 반짝이는 행성 안에 자리한 병아리의 모습은 레오폴드 블룸의 마지막 모습처럼 배 속의 태아를 연상케 한다. ● 하나의 소설에서 차용한 구조와 상징이 『Bloom』이라는 전시로 다시 태어났다. 이를 통해 문학과 미술의 관계, 즉 '한 예술에서 다른 예술로의 이행'을 단편적으로나마 살펴보았다. 다양한 장르가 소개되는 본 전시는 '블룸'이라는 주제어에 대한 작가들만의 깊이와 함축성이 담겨있다. 여기에는 '아름다움'에 대한 열망이 깔려있으며, 이것이 곧 예술이 추구하는 보편적인 행위 중에 하나이다. 이러한 아름다움을 보여주고자 하는 것이 전시 『Bloom』이 추구하는 바이다. 이와 더불어 순환을 반복하는 인생의 과정처럼 끊임없이 피어나는 삶의 의미들을 되새겨 보는 전시가 되길 바란다. ■ 김남은

채경_Sun318_wide color and light panel_90×90cm_2009

We should make various arts approach each other and an art transfer to the other. ● Wilhelm Friedrich Schlegel (1772~1829), a German poet and critic wrote a criticism including sentence above in the magazine Athenäum. The criticism, issued in 1798, is a pioneering writing to explain mutual relationship among arts, especially literature and visual arts. There have been studies on literature and visual arts since ancient Greece. The Horatius' aphorism remains as a testimony: Ut picture poesis, a poetry like a picture. And it is often quoted even in today. There are many endeavors to visualize written languages as we can see that many recent exhibitions tend to be derived from texts or literary themes. As various discourses made from the exhibitions let us know, it is sure that literature and visual arts develop under the mutual influences. The relationship between texts and images is a significant issue of art which has repeatedly propounded since characters and shapes were created. Then, how does this exhibition called BLOOM present the relationship between literature and visual arts? ● BLOOM, a planning exhibition in Shinhan Gallery is derived from James Joyce's masterpiece, Ulysses. This novel is about Leopold Bloom and what he experienced a day wandering downtown in Dublin. The novel has simple but complex, huge structure as it represents life's journeys. Bloom's record of wandering written by stream of consciousness thoroughly is completed by the scene that he tries to sleep with fetal position on his bed. Ulysses shows us the Joyce's world; a human is a little cosmos. And this is revealed by the name in the novel, Bloom meaning new-blooming. This exhibition, BLOOM does not adopt some texts or play some scenes, but borrows recursive structure and symbolism of the name from the novel. The works in the exhibition are visualized as images to exchange between creation and de-creation, and present infinity and perpetuality. As well, they would show how Bloom, an important keyword and proper name, builds universality on visual arts. ● Domino's video art is a work to imagine galaxies seen from the outside of the earth. The beautiful images signifying creation and de-creation appear as fantastic, mysterious lights. His video work consists of four parts with a 10 minutes. Each part is seen as an independent work, although it is organically connected. Giving an impression of an abstract painting, the video work produces emotional space by repeated rhythmical movement of lights. ● Ban Ju-young shows addiction to the beautiful as drawing works of plant lives in full bloom. These works which are dependent on the thin lines represent the relationship among individuals growing infinitely in nature. The repeated images drawn by inks on the canvas are just records of intuition by formative element called line. We would see a certain obsessiveness come from the patterned drawing, and simple, abstract form in general at the same time. Red color in the works means intense energy and vitality. ● Jin Hyun-mi spatially reinterprets nature and traditional landscape. Her series work The Layer is a product by process to attach Korean papers soaked in Korean black ink to the film or acryl, or to paint on the silk. The installation work representing a unique spatiality creates reduplicative multi-layer arranged in regular interval. Caused by the structure of the multi-layer, images are overlapped and forms are transformed. When each layer stands together and becomes a whole, infinite space of thought is open. ● Nadia Kyung Chae photographs unhatched eggs, sometimes used as food, by using X-ray. Her works get their tragic fate to die before they are hatched. Nevertheless, we would find out the marvel and beauty of life which are transfigured as a cosmos by the artist. The unhatched laid in the glittering planets brings up the image of Bloom's fetal position in the last scene of Ulysses. ● We fragmentarily looked the process to reappear structure and symbols borrowed from a literary work as an exhibition and the relationship between literature and visual arts, in other words, transfer from an art to the other. This exhibition with various visual media is made of the participant artists' own depths and implications toward the thematic word, bloom. Aspirations for the beauty are based on them, and they are universal acts pursued by art. This exhibition would reveal the beauty mentioned above. We hope this show to be an opening to remind us of meanings of life blooming steadily like our process of life. ■ 김남은

Vol.20120117a | Bloom展