Bittersweet Fantasy

Bittersweet Fantasy 1. ● 하얀 공간에 차가운 알루미늄 벽이 있다. 알루미늄 표면에 반사되는 빛은 더 차갑다. 이 표면에는 예쁜 액자들이 빼곡히 걸려 있다. 풍성한 곱슬머리를 늘어뜨린 소녀도 애완견을 안고 있다. 원한다면 당신은 여기까지만, 예쁘다는 느낌 정도로 감상하고 지나가는 길을 선택할 수 있다. 상상력과 관찰력을 발휘해 작품을 깊이 파고든다면 그때부턴 좀 으스스해 질 수도 있으니까. 작가 지영은 주로 여성적인 소재를 사용한다. 식기, 인형, 옷, 장난감 등. 색감도 화려하다. 게다가 섬세하고 장식적이기도 하다. 알루미늄을 부식시키고 착색하는 기법과 색깔, 모양까지 장식적인 느낌을 준다. 그래서인지 지영의 작업을 보면 '기념품'이 떠오른다. 한 치의 오차나 흠 없는 하이퀄리티 핸드메이드 상품. 그런데 자세히 보니 소녀의 다리가 보이지 않는다. 작가가 그리는 것을 깜박 잊은 것일까? 예쁜 머리카락 장식처럼 보이는 것은 실은 스물스물 기어 나오는 무당벌레들이다. 소녀가 안고 있는 동물은 애완견이 아니라 표범 새끼다. 날카로운 이빨에 상처입지 않도록 입마개를 씌워 놓았다. 그러고 보니 뒤에 걸린 액자들도 수상쩍다. 언 듯 보면 알록달록한 색채로 달콤하게 그려진 작품들은 왜 이런 섬뜩함을 품고 있을까? 예쁜 것을 일부러 일그러뜨린 것인가? 아니면 결핍되고 아픈 것을 애써 예쁘게 그린 것인가? 관객들은 작업 과정을 모르기에 더욱 궁금하다.

지영_Uneasy rag doll_알루미늄판에 혼합재료_122×180cm_2011

2. ● "인간은 신화를 원한다. 신화는 감정의 치유를 불러일으킬 수 있으며, 인간의 존재에 광채를 부여하기도 한다. 사람들은 그 광채를 놓치고 싶어 하지 않는다." 카를 융(Carl Gustav Jung)이 그의 자서전을 통해 했던 말이다. 이 문장이 작가가 작업에 몰두할 수 있는 내적 에너지의 원천을 조금쯤 설명할 수 있을지 모르겠다. 우리들은 여러 가지 이유로 상처를 받는다. 사랑받지 못해서, 이해받지 못해서, 인정받지 못해서, 돈이 없어서, 배우지 못해서, 꿈이 없어서, 몸이 아파서, 능력이 부족해서, 혹은 그저 예민해서... 우리 마음의 빈 곳은 때로 너무 깊고, 너무 오래되고, 너무 까마득하기 때문에 정직하게 바라보기 어렵다. 우리는 괴로움을 견디기 위해 상처를 파헤치기 보다는 곧잘 회피한다. 작가는 이 세상 삶 속에서 벌어지는, 누군가가 상처받지만 왜인지 설명할 수 없는 수많은 미묘한 상황을 포착하고, 그 잔인한 현실에 우리 대신 고통 받고 치유 받는 인형들이 살아가는 세계의 판타지를 풀어놓는다. 그러나 우리는 또한 잘 알고 있다. 뚫린 구멍은 메워져야 뭐든 담을 수 있고, 벌어진 상처는 아파도 꿰메야 하며, 잃어버린 것이 있다면 대신할 무언가라도 얻어야 한다. 그것이 삶을 포기하지 않는 가장 빠르고 용감한 방법일 것이다. 그래서 작가는 어딘가 결핍된 존재들을 안타까운 시선으로 주워 모은다. 마땅히 사랑받아야 할, 한때 완전함을 꿈꾸던 존재들이 때 묻고 초라하게 버려진 모습에 주목한다. 그것은 슬프다. 그녀는 결연한 마음으로 이 존재들을 주워 소중하게 닦은 후 예쁘게 장식한다. 잊혀진 기억들을 다시 엮어 노래로 만드는 것처럼.

지영_Dark forest_알루미늄판에 혼합재료_97×130.3cm_2011

3. ● 'Dark forest' 작가가 '불안하다'는 표현과 함께 머뭇거리며 내놓은 작품이다. 밝고 화려한 색채들로 꽉 찬 다른 작품들에 비해 사뭇 분위기가 어둡게 가라앉아 보이는 이 작품은 지영의 작품 전반을 이해할 수 있는 일종의 단서다. 'Dark forest'의 미완성에 가까운 여백과 우울한 청색은 섬세하고 꼼꼼하며 화려한 여타 작품들과 극명히 다르다. 화려한 마무리를 포기하고 어두운 색을 끝내 남겨둔 이유는 무엇이었을까. 무엇이 밝은 물감을 짜내지 못 하게 했을까. 서로 손을 잡은 세 인형들은 어두운 숲속을 걷고 있다. 덩굴손이 눈을 가리고 있어서 인형들은 어디로 가는지 알지 못한다. 어딘가 훼손되어 측은한 모습의 인형들은 꿈인지 현실인지 알 수 없는 공간을 불안하게 걷고 있다. 그들은 얼마나 두려울까? 어딘가에 이끌려 가고 있지만 어디인지 모른다. 누군가가 앞에 있는데 아직 누군지 모른다. 등장인물 모두가 어딘가를 향해 걷고 있다는 점과 아직 완결되지 않은 이야기라는 점에서 이 작품은 작가의 잠재적 심리상태를 솔직하게 드러내고 있다. 불안. 아이러니하게도 이 작품은 동시에 희망을 암시하기도 한다. 어두운 숲을 지나고 있지만 적어도 걷고 있으니 조만간 좋은 곳에 다다를지 모른다는. 상처를 입거나 불구가 되는 아픔을 겪었지만 미숙하게나마 수선을 받은 친구들이 손을 잡아주고 있기도 하다.

지영_Pink bear_알루미늄판에 혼합재료_97×130.3cm_2011

4. ● 특별할 것도 없는 쓸쓸한 해질녘, 어디에선가 휘파람 소리 섞인 아코디언 멜로디가 들린다. 서커스단의 천막이 드리워지고 경쾌한 불빛이 알록달록 켜진다. 저기 춤추는 피에로는 아픈 상처를 가지고 오늘 하루를 무사히 살아낸 당신의 마음을 알아줄 것이다. 그의 손이 이끄는 대로, 눈물을 닦고, 아팠던 상처에는 예쁜 리본을 묶자. 그리고, 자, 이제 괜찮으니 다시 걸어보자. 여기는 다리 잃은 소녀도 포크를 다리삼아 뛰어갈 수 있는 곳이니까. 그리고 오늘은 우리의 불완전한 자화상을 아름다운 신화로 기억해주는 달콤쌉싸름한 판타지에 취해보아도 좋겠다. ■ 박보미

◁지영_Shy pierrot_알루미늄판에 혼합재료_116.8×91cm_2011 ○지영_Bittersweet girl)_알루미늄판에 혼합재료_116.8×91cm_2011 ▷지영_Broken Pinocchio_알루미늄판에 혼합재료_116.8×91cm_2011

지영_The girl_알루미늄판에 혼합재료_116.8×91cm_2011

Bittersweet Fantasy 1. ● An aluminum wall of cold touch is there in a white space. The light reflected from the aluminum surface delivers even colder touch. This surface is hung with pretty picture frames so densely. A girl with hanging affluent cursive hairs is holding pet dog. Judging only from what are described to this point, you might tell that the girl would be pretty, and go on your way, but if you dig into the work by demonstrating imagination and observing power, you may feel somewhat fearful from then on. Writer Ji-Young uses mostly womanly materials with colors like utensils, dolls, clothes and toys etc. Moreover, her materials are even delicate and ornamental, producing colors and shapes with the use of the technique to corrode and tint aluminum. I am not sure if that is why it is so, but when it comes to Ji-Young's works, I am reminded of 'souvenirs' high quality handmade products with no error or defect. But in another detailed look, I realize I do not see the girl's legs. Is it perhaps that the writer slipped her mind for the moment? What appears to be a pretty hair decoration is in fact a ladybird crawling out on all fours. The animal that the girl is embracing was not a pet dog but a leopard cub. She has put a muzzle not to be injured by the sharp teeth. Come to think of it, the picture frame hanging behind begins to look suspicious. Why do the works drawn so sweet in diverse colors at first sight comprehend such hideousness? Did they draw something pretty as distorted by design? Or did they draw something deficient and painful as pretty forcefully? It is more curious as the audience have no idea of work process. 2. ● "Human desires myth. Myth may arouse emotional healing, and at times endows brilliance to human existence. People do not want to lose the brilliance." That is what Carl Gustav Jung remarked in his writing. I am not sure if this remark can explain the origin of internal energy for writer to get absorbed in work to some degree. We suffer from being damaged for various reasons: for lack of love, for not being understood, for not being recognized, for lack of money, for not learning, for absence of dream, for painful body, for lack of ability or out of sensitivity. As the emptiness of our mind is at times too deep, too old or too far away, it is hard to look at it in honest perspective. We often avoid agony rather than reveal the wound to endure it. The writer capture numerous delicate situations that are taking place in the life of the world but cannot be explained why someone has to be wounded, and releases a world of fantasy where dolls that go through and get healed from pain in our place are living. Yet, we are also well aware of it. Something can be contained only when penetrated holes are filled; Divulged wound should be stitched, and if anything is lost, something else should be obtained instead. That may be the fastest and courageous way not to give up life. For this reason, the writer is gleaning existences that are deficient somewhere in pitiful perspective. The existences that should be loved naturally, those who dreamed of completeness once, take note of the stained and humbled appearance. That is sad. She wipes such existences lovingly by picking them up with resolute mind, and decorates them, just as she is remodeling the forgotten reminiscence into a song by organizing them. 3. ● 'Dark Forest' This work is a work that the writer released hesitantly with the expression 'anxious'. This work which has quite dark atmosphere compared with other works which are full of bright and flamboyant colors serves as some kind of a clue to understand the overall aspect of Jiyoung's work. The near-incomplete margin and the depressed blue color of 'Dark Forest' make clear distinction from other delicate, detailed and flamboyant works. Why did the writer give up showy finishes and leave dark color in the end? What has forbidden the writer from squeezing bright paints. The three dolls that are hand in hand one another are walking through a dark forest. As the creepers are covering the eyes, the dolls do not know where they are headed. The dolls scarred and looking pitiable are walking in anxiety through a space between being asleep and awake. How are they afraid? Being dragged to somewhere but they don't know where they are. Someone is next to them, but they still don't know who it is. This work is revealing the potential psychological condition of writer in that the characters all are walking toward somewhere, but the story has not yet been completed. Ironically enough, this work also implies hope and while simultaneously expressing anxiety. Holding on to the belief that dark as the forest through which they are walking, they would reach a good place sooner or later, the ones repaired hold their friend's hands tightly. 4. ● In a bleak sunset with no particular event, a melody of accordion mixed with whistle goes on and off from somewhere. The tent of a circus troupe is unfolded, and cheerful lights turn on in various colors. The Pierrot dancing over there will acknowledge your mind that has lived up this day with painful scar. As his hands take the lead, let's wipe off the tears and tie up pretty ribbon on the scar that has been groaning. And now since you may be back in shape, let's walk again, for here is a place where even a girl who lost her leg can run by taking fork as leg. And today why not immerse yourself in a sweet fantasy that remembers our incomplete self-portrait as beautiful mythology? ■ Park Bo-Mi

Vol.20111123d | 지영展 / JIYOUNG / 知英 / mixed media